立体构成教学计划范文

第一篇：立体构成教学计划范文

《立体构成》 教学大纲

课程名称：立体构成 solid structure 课程性质：是一门重要的工业设计专业必修基础课程，是从平面过度到立体的重要的专业基础课 学 分：4 总 学 时：64 适用专业：工业设计等设计类中的有关专业

先修课程：《素描》、《工业设计概论》、《平面构成》

教学目的和要求：

培养学生空间的想象力及空间设计能力, 加强脑与手的综合训练；培养学生应用简单经济的材料和制作工艺探求立体形态的形式规律和设计原理，寻求材料，结构，力学与形态表现的和谐规律。通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，促使其形态的科学合理性。

二、教学内容与学时分配

三、各章节主要知识点与教学要求

第一章 绪论 概述

第一节 立体构成的基本概念

第二节 立体构成是物体形态设计的基础

第三节 立体构成的教学目的和内容

本章重点：立体构成的基本概念

第二章 立体构成的基本要素

第一节 认识点线面

第二节 认识体量

第三节 认识材质

第三节 认识空间

本章重点：材质空间的认识

本章难点：空间的构成认识

第三章 半立体构成第一节 一切多折

第二节 肌理构成

本章重点：表情练习——一切多折

本章难点：一切多折制作

第四章 线立体构成

第一节 垒积、衍架、框架线层排列

第二节 线织面

本章重点：线材构成

本章难点：线材构成的实际制作

第五章 面材构成

第一节 透空柱体、多面体结构

第二节 层面排列

第三节 单体积聚与形体的插接构成本章重点：面材构成

本章难点：面材构成的实际制作

第六章 块材构成

第一节 有机形体的塑造 第二节 形体的分割与组合第三节 块的积聚构成

本章重点：块材构成本章难点：块材构成的实际制作

第七章 综合构成

第一节 综合构成的要求、形式与要注意的问题

本章重点：综合构成

本章难点：综合构成的实际制作

四、成绩考核方式

以完成设计作业形式的考查课，综合课堂所学理论知识，完成如下作业：

1、纸的表情练习（一切多折）1件 15%

2、线材构成 1件 15%

3、面材构成 1件 15%

4、块材构成 1件 15%

5、综合构成 1件 40%

五、教材与参考资料

《立体构成》 胡介鸣编 上海人民美术出版社 202_ 《立体构成》 赵殿泽著 辽宁美术出版社 1996 《立体构成基础》 蒋民民编著 中国社会出版社 202_ 《立体构成》 蔡从烈等编著 武汉大学出版社 202_ 注：

1、本课程作业更偏于创意实践题。故教学中：

⑴突出重点，要点，更突出创意实践中思维与动手的业绩成果；

⑵必须充分利用等同于课时或大于课时的课外实验或自习时间；

2、本课程充分体现艺术设计专业模式的课堂讲授与个别传授，交流，辅导，示范，修正作业等相

结合，积极启发，激励学生的举一反三，触类旁通的学习态度和创意，想象的创造能力。

3、本大纲须“静”“动”态的执行，视学生的学习状况特点等，应有局部的增减，强弱，取舍地运

作。

执 笔 人：杜晶晶

审 定 人：篇二：立体构成授课计划 篇三：《立体构成》教学大纲

《立体构成》教学大纲

课程性质： 艺术设计基础 适用专业：艺术类专业通用

开课专业： 广告设计 资讯设计 环艺设计 动漫画设计 交通景观设计 总学时/学分： 36学时/2学分

一、课程性质与课程任务

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。

立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。为设计活动提供广泛的构思方案，因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。

本教学课程计划36课时，要求学生用大量的自习时间完成教师布置的作业。

二、对前继课程内容的具体要求 要求学生具备一定的美术基础。

三、本课程的授课内容与授课要求

概 述(一)教学内容

1、立体构成的起源

2、立体构成的概念及特征

3、立体构成与设计

4、立体构成与计算机设计

(二)教学要求：主要使学生掌握立体构成的基本理论

第一章 立体构成的造型基础(一)教学内容

1、立体的本质

2、立体构成的造型要素及其语义

3、立体构成的美学原则(二)教学要求：要求学生掌握立体构成的概念以及立体构成的的构成要素。

作业要求：1．以简单的几何形体，如正方体，圆柱体等进行四种形式的切割想象表现。2．从平面到立体的转换构成练习。教 具：范例。

第二章 立体构成的造型基础(一)教学内容

1、立体形态的强化表现

2、立体构成材料的加工表现(二)教学要求：通过训练使学生对立体形态的量感，空间感，肌理感有感性上的认识。

作业要求：利用纸张就空间感和肌理感进行构成练习。教 具：范例。

第三章 立体构成的造型形式与应用(一)教学内容

1、半立体构成

2、线材的立体构成

3、面材的立体构成

4、块材的立体构成

5、立体构成在实践中的应用(二)授课要求：要求学生在训练构成中深入理解面，线，块三大构成要素及其构成规

律，并鼓励学生将其大胆用于实践。

作业要求：指导学生作一切多折和多切多折的构成练习；以多面体为基础试做各

种变异造型；利用线材，棒材和块材做构成练习；

教 具：范例。

四、课内实践环节与具体安排及说明

在授课后，教师布置作业作为训练内容，教师做个别辅导。

五、本课程的考核方式

考察课，学生进行学习和训练教师根据具体情况打分

六、学时分配建议

艺术设计类二年级36学时 6学时/周 6周交通景观设计36学时 6学时/周 6周七、建议使用教材及教学参考书

使用教材：《立体构成》 中国轻工业出版社 主编：许之敏篇四：色彩构成教学计划

《构成基础》教学计划

一、指导思想

坚持学校的育人思想，严格按照振华学生学习评价标准：理论知识够用，专业技能娴熟，综合素质良好，注重学生个性化发展。做到以德服人，以理服人，以专业知识服人。历尽做到效率公司化，以科学的教学方法使学生轻松的愉悦的学好知识，用好专业技能知识。

二、教材分析

《构成基础》这门教材主要包含的知识平面构成、色彩构成、立体构成等，主要章节和知识点具体如下表： 1

三、教学目标

1、理论层面

学生从构成学基本理论的学习切入，掌握构成的基本原理和方法，了解人的心理、情感与色彩、平面、立体相互之间的联系以及区域文化对构成的影响，增强对整个课程的学习理解能力。

2、实践层面

通过各单元作业的实施完成过程，掌握构成组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同平面、色调、立体并把握它们的转换关系，为以后的平面设计应用打下一个扎实的基础。

3、认识层面 2 学生应当明确构成课不仅是对造型及形式表现的学习，更是创造思维的培养。因此构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后学习的支撑学生应对他们如何将本阶段的学习运用到各类设计实践中有一个初步的认识和体会。

四、教学重点及难点

色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。色彩构成同平面构成、立体构成课一起形成一个完整的构成课程体系，是所有美术设计专业的基础主干课程之一。教学重点

1、色彩构成：色彩的混合、色彩的对比、色彩及心理、色彩构成等。

2、平面构成：平面构成的基本要素、近似、渐变、对比、发射、空间。

3、立体构成：立体构成的基础知识、立体与空间、立体构成技法。教学难点

1、如何加强学生对于色彩构成原理的应用。

2、怎样使学生运用好平面构成的基本规则。

3、如何将平面构成、立体构成与色彩构成之间的联系统一于一体。

五、学生情况分析

学生专业基础薄弱，对于本专业的知识体系结构认识不充分，但是学习的激情是高的，态度是好的。学生非常的活泼开朗，思维活跃，这些都是学习本课程的优点。面对这种情况，首先从基础抓起，进一步调动学生的学习积极性，是学生做到色彩基础扎实。

六、教学措施及方法

一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用多媒体教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。

二作业辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。

三作品评析 精典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的教学方法教师在这个环节中应注重“比较”的方法作用根据教学相关阶段的内容与要求启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉效果、潜在优势等进行认识和思考。四总结评价 总结与评价是教学过程中非常重要的环节。在教学总结及对学生学习成绩的评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准而代之以注重学生发展能力的多元化评价标准使每一阶段的教学总结和评价都能够实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。

七、教学进度安排 3 4 注：按18周计算，共计90课时。5 篇五：《形态构成》授课计划

学年学期: 202_— 202_ 学年 二 系（院）: 艺术设计系 课程名称: 形态构成（装饰）学 时: 64学时 主带教师与学时: 辅带教师与学时: 教学对象: 教 材: 教 务 处 制

表

学期

注: 多教师任课必须明确各自的课时及授课内容；习题课、实践请注明学时；

任课教师制定本计划要依据对应课程标准，本计划作为教学巡查和工作量认定的重要原始材料。

注: 多教师任课必须明确各自的课时及授课内容；习题课、实践请注明学时；

任课教师制定本计划要依据对应课程标准，本计划作为教学巡查和工作量认定的重要原始材料。

注: 多教师任课必须明确各自的课时及授课内容；习题课、实践请注明学时；

任课教师制定本计划要依据对应课程标准，本计划作为教学巡查和工作量认定的重要原始材料。

第二篇：立体构成

立体构成一、教学目的1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。

2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。

二、教学重点与难点

1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。

2、难点：什么是构成和构成制作方法。

三、教具与学具准备

1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。

2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。

四、教学步骤

1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。

2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。

提问：什么是平面构成？

平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。

提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。）

3、构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。

而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。）

4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。

5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构成和混合构成。

6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。

①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。

②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。

③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切割下来。

④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。

8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。

小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。

第三篇：《立体构成》教案

立体构成

立体构成的概念

除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。

既然共属于“空间艺术”。那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以“立体构成”作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药了。

一、立体--三次元

（一）、立体的概念

立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。

平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的“形”与面的“形”是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态。

如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。立体的类别及性格

1、立体的类别

立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，立体的类别可分为：

如果从基本形态而论，又可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。

2、立体的性格

直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。

曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼而有之。

中间系立体的性格介于直线系立体和曲线立体之间，表现出的性格特点更丰富，更耐人寻味。

我们在分析立体的性格时，要针对每件作品的具体情况进行研究与深入体会，并看它们主要接近于哪类立体。而各类立体还可进一步细分类，如直线系立体，从方向感而论，还可有垂直向立体和横向立体之分，前者给人以伟大、庄严、进取、坚强的心理感受，后者给人以舒展、宁静、平凡、亲近的心理感受。立体的构成特点

（三）立体的构成特点

1、无框架

这里所说的框架是指造型的外框界限，如一幅画的边框、一件浮雕的外缘，一件工艺品的玻璃罩等等。立体造型是没有框架限制的，如雕塑、产品造型、建筑等。所以立体的构成也不必考虑受任何框架的限制，在空间中根据设计意图的需要和环境的允许情况，可任意舒展，无拘无束。

2、力感

在雕塑艺术中，历来很注意量感的表现，那么在立体的构成中，把量感的表现理解为力感的表现更为确切。这里所谓的力，与自然科学中所论及的力学有所不同，这是人们的心理所产生的感受。因为人们生活在自然之力、人为之力所支配的环境中，所以有关力的心理作用，是自然形成的。只要立体的造型摆在面前，人们肯定会因它们的体积大小不

一、形状变化各异而产生很沉重、很坚固；或是很轻、有速度感；或是紧张（内在的力）、萌动欲发、或是松弛、懒散等感受。就是说，立体的量和形，肯定会给人以心理上的力感，而这种力感，是二次元空间所不能全然表现得了的。

3、有光影

立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。在立体的构成中，除了立体本身的形体外，还应考虑到它们在一定光源环境中产生的阴影效果，阴影利用得好，能使整个立体造型的明暗关系更加丰富，立体感更加强烈。有的构成设计还特意下功夫，利用阴影产生迷离、变幻的效果。

4、“四次元”性（亦可谓“四维”性）

“四次元”性是在三次元空间中加入了时间与运动的因素。因为立体的造型，特别是大体积的造型（纪念碑、建筑等），在一个固定的视点上是看不到全貌的，况且在每个视点上看到的立体景观也是不相同的，所以必须移动视点，即你需要边走边看，才能看到其全貌（小体积的造型则相反，只要移动形体本身就可以了），随着时间的推移，将不断在你眼前展现着不同的景观（如前所叙，即产生了不同的型限）。如果是观赏建筑物，你在看完了整个外观后，肯定还将从外面进里面，看看室内装饰、房间布局等等，有的形体自身为可动的，即能在一定时间和空间、一定程度和范围的变化位置或形态。因此，当一件立体造型在向你展示全貌时，已加入了时间与运动的因素，我们称这种时空关系为立体的“四次元”性。2 立体的构成要素---逻辑要素

三、立体的构成要素----六大要素

每一件成功的立体构成作品，都要经过艰苦创作而得到的。在整个创作程序中，必须经过几个主要环节，或者说，必遇到几个主要问题。本节将它们归纳成立体构成的六个要素，逐一进行阐述。

（一）逻辑要素

“逻辑”一词的主要含义是：

1、思维的规律；

2、客观的规律性。谁都知道，无论做什么事，思维首先应该是清晰的，有计划、有条理和有目的，并尊重客观规律。这样才能使所做的事尽善尽美。立体构成从构思到实现，都需要讲求逻辑性，因它有着明确的目的和价值；或作为基础训练，或实际应用；所以绝不应有所谓“下意识”的或漫无目的的构成活动出现。否则，立体构成将会失去自身的价值。

逻辑要素是怎样体现在立体构成之中的呢？让我们以一件立体构成作业从构思到实现的过程为例，加以说明。

作业课题为：创造单纯而充满活力的构成。

面对课题，首先会想到：这是去掉了时代性、地方性、社会性、生产行性等附加条件的纯粹造型活动，是要求我们创造出能给人以某种抽象的心理感受的形体。接着，思维进行到课题的展开，什么样的形体会给人以充满活力的感受呢？“活力”，就是富有生命力，蓬勃而充沛，而富有生命力的生命体，马上会使人联想到植物的种子，破土而出的幼芽、丰硕的果实、敏捷的动物、健美的人体---再归纳这些具体形象的共性，我们可以得出：生命体可以使人感到由内向外的生长，饱满而结实，充满着内在的力量。所以，“充满活力的形体”无论如何不会是干瘪的、平面的、生硬的，它应是膨胀的、有量感有动势的造型。

现在，再加上“单纯”二字，就限定了我们要创造的形体。思维活动进行到此，朦胧的形态开始在脑海中出现了；可以取某种简单的几何形体进行构成，虽然这些几何形体给人以生硬的机械感，但它最符合“单纯”的课题要求，只要组织得当，就会构成象植物或动物等生命体一样的有机形体，给人以充满活力的感受。经过比较分析，几何体中的球体最终被选作此构成的主要形象。

接下来在制作过程中又会遇到种种问题，诸如形体构成过于复杂会失去紧张的力感；构成过于单纯会显得乏味、无魅力；以及用什么材料、采取什么工艺、选用什么色彩、确定大小规模等等，这些都需理智地去思考，直到最终作业完成。逻辑要素都始终贯穿其中，尽管它从不抛头露面。

逻辑要素在所有的设计与创作中，都有起着最明智的总导演作用。立体的构成要素---形式美要素

（二）形式美的要素

“美”的概念，在美学中的含义很广。既指事物的内容，又指事物的表现形式。

人们评定和鉴赏一件构成作品的优劣，往往习惯以它给人的“美感”来反映。“美”在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在，是一个具有特殊规律性的内容和形式的统一体。在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中，这种具体的形式是什么呢？我们在这里称它为“形式美”。它的基本内容是：

1、统一与变化

统一与变化是艺术造型中应用于最多，也是最基本的形式规律。

完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感，特别是对立体构成而言，失去了“统一”，作品会象一堆废墟，杂乱无章地堆积在那儿，是无艺术美而言的。但只有统一而无变化，又会造成单调、呆板、无情趣的效果，因此须在统一中加以变化，以求得生动的美感，或者说：“统一”就是要统一那些过份变化的混乱；“变”就是要变化那些过份统一的呆板。

统一与变化-----统一中求变化、变化中求统一

为完全采用单纯的长方体构成的公园水池中的跌水立体造型，效果统一而富变化

以等腰三角形为统一因素，三角形大小加以变化的构成。

均采取若干相似的形体进行构成。而“相似”本身就包含了“统一”和“变 化”的双重因素。

以强烈的指向感造成统一。

2、对称与平衡

对称，也叫作均齐。在建筑，图案等领域中广泛应用。最常见的对称形式有左右对称（上下对称）和放射对称。左右对称又称线对称，即以中心线为对称轴，线的两边形象完全一样。放射对称的形式为有一个中心点，所有的开支都从点的中央向一定的发射角排列造型。它有较强的向心力。盛开的花心、雨伞架、风车等，都属放射对称形体。

对称的造型具有安静、庄严的美，在视觉上很容易判断和认识，记忆率也高。

平衡与对称不同，它不是从物理的条件出发，而是指在视觉上达到一种力的平衡状态，虽然形体的组合并不是对称的，但却能给人以均衡，稳定的心理感受。或者说，此处的平衡是指形体各部分的体积给人在心理上感到的相互间达到稳定的份量关系。

对称与平衡的区别是：平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。

3、对比与调和

对比，是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照，是充分表现形体间相异性的一种方法。它的主要作用在于使造型产生生动活泼或亢奋的效果。对比构成形式对人的感观刺激有较高的强度。

对比的形式是怎样在立体构成中表现的呢？例如“大的与小的形体构成在一起会形成对比，大小显得更大、小显得更小；方的与圆的形体组织在一起，会充分地显示直线体的端庄和曲线体的丰满、生机勃勃；曲面体与直线体在一起，直线体显得更加纤细、尖锐而敏捷，曲面体则更显膨胀、柔和而稳重；垂直的立体与水平的立体放在一处会显得高的更高、矮的更矮；此外，自然形体与人造型体相对而言比；粗壮的与纤细的形体相对比；黑色块体与白色块体的对比，无疑，对比的内容与形式是十分丰富的。

如果重点考虑空间与时间对它的影响对比的形式还有如下三种状况：

（1）并置对比--所占的空间较小，即相互呈对比状态的形体较集中地放置，使人的视域中心一下子就能包容。这样的对比效果较强烈，容易引起人们的兴趣，常常成为造型的焦点所在和趣味中心。

（2）间隔对比--是一种较调和的对比形式，是指将相互呈对比形式的形体之间隔开一定的距离，这种形式一般不易产生构成焦点，而只能是重点间的响应。运用得当，易创造良好的装饰效果，并起到平衡的作用。

（3）持续对比--这种对比包含了先后秩序的时间因素，使对比作为更强烈的印象被感觉到。例如：在构成艺术展览会上，你刚欣赏过了一件用树根材料制的作品，紧接着又观赏另一件用金属材料制作的作品，那么前者所具有的天成妙趣、自然原始的美与后者的经机械加工、电镀饰面，有现代感的美则会给你以鲜明的对比，从而留下更深刻的印象。这就是持续对比因素所起的作用。

关于”调和“，从字面上讲，是与”对比“相对立的，但在此处，对比与调和却是要相提并论的。因为对比的形式如运用不当，将会产生多中心和杂乱无章的效果，所以在运用对比的同时，必须时刻注意到调和，使构成的诸形体配合得恰当、和谐。就如厨师做菜，往往一道菜里要放上许多 种味道不同的佐料（象糖和盐是完全不同的二种滋味），但只要调配合理、用量适当，就会使每一道菜各具风味，成为佳肴。

欲达到既对比又调和的整体完美效果，可从这几个方面入手：注意诸形体放置的秩序性、各部分形体之间恰当的比例、形体间的类似程度等。

4、节奏与韵律

节奏，确切地说是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。人们也有它来比喻均匀的有规律的工作进程。在造型艺术中强调节奏感会使构成的形式富于机械的美和强力的美。富于节奏感的形象在我们周围是处处可见的。富于节奏感的现象更多是多见，如一下接一下的抡锤劳作、舞蹈中连续反复的动作等等。由此可见，同一单位的形象或同一种动作规则地加以反复能产生节奏感。

如果在构成中大量地、一味地运用”节奏“形式，没有变化，不加入其它的组合方式，定会产生单调感，使人感到乏味。所以往往需要再加入韵律的因素，才会更完美。

韵律，是使形式富于有律动感的变化美。就象谱一首歌，只定了它为四分之三拍节还远远不够，作曲的功夫要大大用在使它具有间阶的高低起伏、转折缓急的韵律变化上，才能谱成一首好歌。因此，可以说节奏是韵律形式的单纯化；韵律是节奏形式的丰富化。或者说，节奏是较机械而冷静的，韵律则是富于感情的。而它们在构成活动中的主要作用是使造型形式富于情趣和具有抒情的意境。

韵律的形式按其造型表达的情感，可分为许多种，有静态的韵律、激动的韵律、含蓄的韵律、雄壮的韵律、单纯的韵律、复杂的韵律等等。立体的构成要素---形态要素

（三）形式要素

粗犷的、清秀的、奇险的、安定的、庄严的、活泼的、透明的、流动的、有生命力的、冷漠的不同的形态，造成不同的感受，许多形态往往同时肩负功能要求。立体构成以及一切设计活动都需要从本质及关键概念出发，去寻找符合既定逻辑的形体，要有所创新和创造。

形态可作如下分类：

－－自然形态

形态－－－现实形态－－ 人工形态

－－－概念形态（借助语言和词汇的概念赶知的形态）

作为要素的提出，最终要解决的问题是：如何创造新形态（现实形态）。或者说，面对一个主题，是否能设计出众多的形态和正确选择最满意的形态。这需要的是设计者具有正确的思维方法和开阔的构思能力。

例如：问一个普通人，柱子是什么样的？回答常常是”圆柱“、”方柱“。其实不然，柱子的形态可以为无数种----中空透雕的、扭曲的、塔形的、伞形的、双柱或群柱并列的、左右透前后封闭的、带有写实形象的雕塑形式的等等。柱子的概念如果说是圆的、方的，这并没有表达柱子的本质，承重才是柱子的本质。只要能承重，那么它的外型就可以是很多种了。关键是我们要从本质出发，以创造性思维去寻找、设计新形态。如果被前人的创造束缚了手脚就会永远止不前，不会再有崭新的形态被设计出来。

现在，假如你遇到了把一个正立方体二等分、创造两个新形态的课题，你就不应该只想到从中间切开了之的一个最普通的方法，而是应想到怎样去分割，才能使分割后的形态更美更新、更适合某种设计要求。这才是一个设计师应具有的素质或者说本能。

立体的构成要素---空间要素

（四）、空间要素

用哲学的观点解释空间概念为：凡实体以外的部分都是空间，它无形态，不可见。但在造型艺术中，空间概念却是另一回事，它是指在立体形态占有的环境中，所限定的空间的”场“，即指实体与实体之间的关系所产生的相互吸引的联想环境（也称心理空间）。象平面构成中的”正形“与”负形“一样，如果把立体构成中的形体看作”正体“，那么空间就是”负体“，它对构成的效果乃至形象是有影响的，空间绝不等于空虚的间隙。

例如三个立体等距放置时，会使人产生它们中间有看不见的吸引力，这吸引力会使人感到它们是完整而协调的一体，这也就是前面所说的”场“的作用。当间隔加大后这种心理的联系就不存在了，而是觉得它们是互相无关联的三个立体，空间”场“也显得涣散。如再把间隔缩得很小，使三个立体太接近时，反而显得太拥挤了，此时紧张感加强，如果是形状各异的立体，还会给人以混乱感。

由此可见，如何合理安排空间是不可忽视的。空间与褓一样，也存在构成问题。

空间构成的要点是比例、对位、过渡等项因素。

立体的构成要素---材料要素

（五）、材料要素

在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的，应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料。

1、材料的种类

（1）以质地不同分类：

a、金属材料（铁、铜、锌、铝、银-----）

b、非金属材料(土、木、竹、石、布、玻璃、陶瓷－－－)

c、高分子材料（塑材、橡胶、合成纤维－－－）（2）、以物理特征不同分类：

弹性材料、脆性材料、硬性材料、塑材料、粘性材料、透明材料、半透明材料、轻质材料、重质材料、液态（流体）材料-（3）、以基本形态不同分类：

材料-----粒材、线材、板材、块材

2、立体构成训练中的常用材料

在立体构成训练中，可用的材料很多，制作者可根据现有的物质条件和加工条件，选择最能表现构成内容的理想材料。常用的材料有：

粒材--小塑料球、皮球、玻璃球、小木块、卵石、敲打或切碎而成的各类粒材。

线材--铁线、塑料皮导线、塑料管、吸管、木条、竹子、麻绳、棉线绳、鱼网线、琴弦、金 属链、车条、电镀金属管等。

面材--木板、石膏板、纸板、塑料板、金属板等。

块材--发泡水泥砖、石块、砖块、树根结、毛线球、皮球、鹅卵石、以及用板材做的中空块体等。

除以上介绍的材料范围外，每位制作者随时随处都可能发现更适合自己作业的新材料，在选用材料时，无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的，都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系，同时也要充分发挥材料美的作用。

立体的构成要素---肌理要素

（六）肌理要素

1、肌理的概念、作用、分类、表情

物体表面的感觉、形态，如手感、纹理、质地、性质、组织形式、凸凹程度等，概括起来叫作肌理。在造型艺术中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。

从人感受肌理的方式而论，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理二类。

肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。因此，从肌理的形成过程而论，肌理又可分为天然肌理和人工肌理二大类。

形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用：

粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉；细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉；处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造，以确切地表现各种效果。

2人工肌理的探求

出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目（只不过称呼有所不同，如：表面加工、饰面、外表处理等等）。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。

面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。

立体形体的处理---创作方法

四、形体的处理--创作方法

立体构成最终都要体现在实实在在的形体中，对于创造新型体，除了要调动所有要素贯穿其中，还有一些具体的处理与创作方法，在此加以扼要的介绍。了解这些方法和经验，会使我们在学习、创作或设计过程中早踏捷径、少些磋砣。

（一）、立体单元组合

这种构成方法，类似于”平面构成“中的”基本形重复“。它是将空间划分为单元体，即先设计出一个单元，然后复制若干个，通过纵使变化，拓展设计者的空间意识，启发构思与联想。单元组合是用于基础训练和现代空间艺术创作的一种好方法。

在构成中，单元体可以是等大的，也可以是大小有所变化的；还可以将每一个单元体的形态进行有秩序的稍许变化，类似“平面构成”中的“渐变”。用立体单元组合的方法创造出的空间形象，会有强烈的统一感，给人经深刻的印象。

（二）近似单体组合

构成中的每一个单体形状彼此不同，但却很相似或有着共同的因素。在强调两个或两个以上的形体共处于同一空间整体中时，用这样方未能会使单体之间相互协调，达到完整、呼应默契的效果图。

（三）“正”与“负”的结合运用

空间即”负体“，同样也可以参与”正体“（实体）的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用”正“与”负“的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。二块主要的”正体“呈一定距离相对而立（非并列），”同体“显示出人的面孔的抽象形象。也以乘法的负空间形象构成韵味与趣味。

（四）仿形

仿形是指摹仿具体的形象进行造型，类似于图案艺术中的写生变化。便在现代空间艺术范畴内，这种摹仿不是指写实而言,是针对抽象而言，运用了具象化手法的造型。这种介于抽象与具象之间的造型，素材极为广泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗赏的特征。

（五）基本构成形式的混合运用

将点限空间、线限空间、面限空间、体限空间等多种构成方式互相结合，互相补充，在同一空间中运用两种以上形式，会使空间形态更丰富。

在混合运用时，当以一种形式为主，如各种形式所占量平均等，会造成混乱感。

（六）命题创作

此处”命题”的含义是意念与预想的凝结，是由意念到空间型体的实现过程。在此种情况下，设计与雕塑创作的界限变得模糊了。这样更会激发和丰富作者对形体的想象力和创造力，使之更富于现代艺术的魅力。

命题创作一般有二种情况：

1、不受功能约束的命题创作

这种情况是，只从意境发命题，形体只是为着更完美地表达主题而有极大的发挥自由。是先拟定了《和平万岁》的题目，再围绕着这一主题而驰骋想象，最终落实到形体的塑造和空间构成之中。

2、受某种功能约束的命题创作

这是预先制定了具实用功能 的命创作，即造型与空间构成形式在某种特定的实用的约束下进行，并同时具有观赏与实用的价值。它的尺度要考虑符合人体工程理论的要求。图（119-120）为〈儿童乐〉的命题创作。它要求具儿童玩耍、休息等多项功能，并配以草坪或水池起净化环境作用。

立体的基本构成形式---粒体构成

立体形态无论是人工的还是自然的，出于构成理论的需要，都可归纳为粒体、线体、面体、块体这四种最基本的形态（如平面构成的基本形态是点、线、面）。用它们分别可以构成点限空间、线限空间、面限空间、体限空间。此四种构成形式，为立体的基本构成形式。

（一）、点限空间（粒体构成）

由相对集中的粒体构成的立体空间形式。它给人以活泼、轻快和运动的感觉特征。

粒体，具有点的造型形式特点，在立体构成中是形体的最小单位。只要是相对小的形体，粒体的形象可以是任意的。就如同衣服上的扣子，虽然起着点缀的作用，但其造型可以是形形色色的。

点限空间构成中，粒体的大小不允许超过一定的相对限度，否则它就会失去自身的性质而变成块体的感觉了。用众多数量的粒体搞构成时，要处理好它们之间的大小、距离和疏密、均衡关系。通常，用粒体搞构成，需要与线体或面体、块体等配合，才能赖以支撑、附着或悬吊。

近年来兴起的动体艺术更多地采手点限空间的形式，而一经加入动的因素，它的空间感觉特征就更加强烈了。立体的基本构成形式---线体构成

（二）、线限空间（线体构成）

通过线体的排列、组合所限定的空间形式。它具有轻盈、剔透的轻巧感。可以创造出朦胧的、透明的空间效果，其风格比较抒情，故常直接用于装饰环境的空间雕塑。如将线的形态（粗、细、截面、方、圆、多角、异形的线等），构成方法和色彩诸因素充分调动，将会创造出各种不同意趣的空间形象。

在立体构成中，线体比粒体的表现力更强、更丰富。比如直线体具刚直、坚定、明快的感觉，曲线体具有温柔、活跃、轻巧的感觉。当然，这是总的表情特征，因为 线体的粗细不同，还相应有各具特色的表情，如略粗的直线体构成会显得沉着有力；细的直线体构成会显得脆弱、敏捷、秀丽等。

线体无论曲、直、粗、细，与块体相比，它给人的感觉都是轻快的。线体的构成，肯定带有很多空隙，这些空隙是不可忽视的空间形态。线体构成的杂乱，会造成混乱的空间，就不会使构成具有充实的空间感和有层次的美。

在线体的构成中，起主要作用的因素是：长短、粗细、方向。立体的基本构成形式---面体构成

（三）面限空间（面体构成）

用面体限定空间的形式。它可分平面空间和曲面空间两类。由于面体的形态可以是无数种的，所以面限空间可以构成各种各样的空间形态。用它可以创造出表达各种意境、形式、功能的空间。

面体给人一种向周围扩散的力感，或称张力感。这也是由于它所具有的薄与幅面的特征所决定的。如厚度过大，就会使其丧失自身的特征而失去张力，显得笨重。

用面体搞构成，每块面体的厚度与正面形态都应首先确定下来，在将它们组织到一个空间内时，要着重研究、处理好这几个方面的问题：面体与面体的大小比例关系、放置方向、相互位置、距离的疏密。要根据预定的构成目的，调整好诸体之间关系，以达到最佳的预期效果。

立体的基本构成形式---块体构成

（四）、体限空间（块体构成）

用具备三次元（长、宽、高）条件的实体限定空间的形式。块体没有线体和面体那样的轻巧、锐利和张力感，便它给我们的感觉是充实、稳重、结实有份量，并能在一定程度上抵抗外界施加的力量，如冲击力、压力、拉力等。

因为体的形态是无限多的，所以用它来限定和创造空间，几乎是无所不能的。如建筑群落限定的空间；公园里被精心修剪成各种几何形体的树木群体间的错落有致；考察的室内陈设、广场中央屹立的纪念碑----都是人为创造的体限定间。

第四篇：半立体构成

半立体(relief)又称之为二点五维构成(tow and half dimensional design).是在平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上有立体感,但没有创作物理空间的构成方法,故称为半立体构成.半立体构成是平面材料转化为立体的最基本的构成训练.半立体构成的材料多为纸张、塑料板、有机玻璃、木板、泡沫板、石膏等.具有平面感的面材(如纸张)转变为具有立体感,是源自深度空间的增加.而折叠、弯曲及切割拉引都可以使深度空间增加,所以,半立体的主要构成方法是折叠(直线折叠、曲线折叠)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)、切割(挖切、直线切割、曲线切割).半立体构成也叫2.5维立体构成，是介于二维和三维之间的构成。通常是在二维平面上作出立体的效果，浮雕就是典型的半立体构成第二课时：半立体构成教学步骤：

1、组织教学：检查学生点、线的构图。

2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成？（学生回答）

3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。

面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。（要求同学们将画好的点和线构图拿出来）

4、点的半立体构成（出示点、线制成品）

构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。

①先作方点的半立体构成，分四步：

a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线；b.在虚线上用刀背用力画印痕；

c.在实线的位置上用刀切口；（注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来）

d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。

②三角点半立体构成和方点差不多。（图六）

③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。

5、线的半立体构成。

和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。（在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。）

同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：

a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线；b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕；

c.在实线位置上切口；

d.折叠。（先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏）

小结：

上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。

请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。

6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分 下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。

出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。

半立体(relief)又称之为二点五维构成(tow and half dimensional design).是在平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上有立体感,但没有创作物理空间的构成方法,故称为半立体构成.半立体构成是平面材料转化为立体的最基本的构成训练.半立体构成的材料多为纸张、塑料板、有机玻璃、木板、泡沫板、石膏等.具有平面感的面材(如纸张)转变为具有立体感,是源自深度空间的增加.而折叠、弯曲及切割拉引都可以使深度空间增加,所以,半立体的主要构成方法是折叠(直线折叠、曲线折叠)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)、切割(挖切、直线切割、曲线切割).

第五篇：立体构成概述

（起步）1.立体构成的起源(202_-05-06 19:30:57)

平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯设计学院于1919年在 德国成立。由于1932年遭纳粹党迫害而被迫关闭，老师流亡他国。但仅仅13年的时间竟培养出一批在各个设计领域中领先的设计人才。包豪斯宣言的第一句话就是“建筑师、艺术家、画家们，我们一定要面向工艺”，包豪斯的教学计划也是用这个精神来指导的。在各个阶段都要训练每个学生用手和用脑，并且要二者统一的能力，通过实际操作使学生对各种材料的性能和工艺加工的技能获得个人体验，从而培养学生设计能力，以达到符合工艺的要求。包豪斯第一次把不可靠的感觉变成科学及更改的视觉法，开创了理性艺术设计的先河。崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代构成设计的发源地。

目前世界上的设计教育通行的专业基础课就是包豪斯首创的。这个基础艺术课的结构，是把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立成体系，使视觉教育第一次牢固地建立在科学的基础上，而不仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。基础课其实是一次洗脑的过程，通过理性的礼堂训练，把学生入学前的所有视觉习惯洗掉，代以崭新的、理性的视觉规律。利用这种新的规律，来启发学生的潜在才能和想像力，并开发学生的创造能力，培养能够创造出崭新的造型及真正具有创造性思维能力的人才。基础课的训练最终的目的是设计，而不是把训练本身当作目的。训练的方法是理性的分析，而不是任意的、个人的自由表现。在立体构成教学中注重对材料、肌理和形态对比的研究，让学生发现和表现形形色色的对比关系，如物体的大小，线的曲直，肌理的光滑粗糙，色彩的坚硬感与柔软感等等。体验材料的视觉、触觉的效果和物理性能，并以纸板等材料进行构成教育的方法。让学生在不考虑任何附加条件的情况下，研究材料的空间美感变化，从而奠定了立体构成的基础，使之成为世界设计类教育中至今必修的课程之一。

2.立体构成的概念与特征

立体构成是一门研究在三维空间中如何将点线面体的造型要素按照一定的形式美法则组合成新的美的立体形态的学科。

立体构成也是用各种较为简单的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它是对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合、排列创造出新的造型。

立体构成还是包括技术、材料、加工、设计在内的综合能力训练，可以为将来的专业设计积累大量的基础素材。通过学习、训练学生对休的想像能力、造型能力和构成能力，提高学生的思维、设计能力和审美能力。

立体构成更是研究空间形态的学科，通过空间形态的构成训练，使之形成一种空间立体的思维方法和习惯，建立一种三维空间甚至多维空间的想像能力和组织能力。

3.立体与空间的关系

立体有别于平面。我们从学习绘画开始接触到的都是平面的艺术作品，如素描、水粉、油画等等。虽然在平面作品中我们领略到了光影、立体、色彩等丰富的视觉感受，但表现出来的毕竟只是一个虚幻的感觉，不是真实的。当我们有手去触摸它时，只是一张平面的纸而已，它并不是真正的实体，是一个虚幻的三维空间。而我们生活在一个广阔的自然界中，大自然给予我们的万物，小到一粒沙子，薄到一片树叶，都是以立体的形式出现的。它们不仅有长度宽度、还有第三度，即深度。在这个可视可触的立体世界里，可以从前、后、左、右、上、下六个方向去观察身边事物，我们看到的是一个包括自己在内的空间延续体。所以立体的世界是复杂的。我们必须从不同的角度、距离、方向进行观察，在头脑中将这些观察到的东西综合起来，从而掌握三维的实质。我们研究一个形态时，可以从近看和远看等各种角度去观察它，通过这种运动形式，可以在视觉上和心理上把空间再次表现出来。因此，立体构成中的空间是由一个形态同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，这种关系是根据人的触觉和视觉经验所决定的。研究空间不能离开形态，形态与空间是互补的关系，形态依存于空间之中，图中可见建筑与空间的关系。

4.平面构成与立体构成的区别

平面构成是有意识地将点、线、面各因素组织创造出一个两度体世界。主要的目的是建立起视觉和谐的秩序或产生有意识的视觉兴奋。立体构成是平面构成的延续，把平面构成中的点、线、面立体化，它是一个硬度体世界，比平面构成复杂的多。一个立体物必须同时从不同的角度进行观察和考虑。但从另一个角度来说，立体构成又不如平面复杂，因为它和实际空间中的具体有形的，看得见摸得着的形状和材料打交道，因此就可以避免出现在纸上引起错觉的三度形状这类问题。平面构成与立体构成具体的区别如下：

A． 二维空间和三维空间。平面构成中的点、线、面表现的是二维空间。立体构成的点、线、面、体表现的是三维空间。

B． 方向性。平面构成只有一个方向来表现和观察。立体构成有六个方向加以表现和观察、即前、后、上、下、左、右。

C． 幻觉感与真实感。平面构成中的体积感是二维空间上的一种幻觉，它的重心、位置、方向、形体和空间也是虚幻的。立体构成表现的却是真实存在的重心、位置、方向、形体和空间等。

D． 可触感。平面构成中的点、线、面只有视觉感，无触觉感。立体构成中的点、线、面、体除了视觉感以外，还有触觉感。

5.立体构成的造型要素

立体物的构成要素。

1.点。立体构成中的点是小而集中的立体形态它是有形态、大小、方向及位置的变化，是把平面构成中的点加以体积化。它可以理解成一个乒乓球或一个

金属球等，与球体的区别是因对比环境的变化而转变。立体构成中的点常用

来表现强调节奏感与对比感，起到画龙点睛的作用。

2.线。立体构成的线是构成空间立体的基础。它把平面构成中的线，加以体积

化。它可以理解为一根玻璃棒或一根木条等。线的不同组合，可以构成千变

万化的空间形态。立体构成中的线是相对细长的造型，是体的骨骼与框架，常用来表现运动感、力度感、透气感与韵律感。

3.面。立体构成中的面是相对于体而言的，具有长、宽两个方向和非常薄的厚

度。它可以理解成一张纸或一张木板等，体现了体的表面特征。面的不同组

合方式可以构成丰富的空间形体，表现了透空、轻盈、延伸等特征。

6、.材料的视觉效果和心理感受

1．从材料的形态方面看点材具有活泼、跳跃的感觉；线材具有长度和方向，在空间能产生轻盈、锐利和运动感。由于线材与线材之间的空隙所产生的空间虚实对比关系，可以造成空间的节奏感和流动感，因此，给人以轻快、通透、紧张的感觉；面材的表面有扩展感、充实感；侧面有轻快感和空间感；块材是具有长、宽、高三维空间的实体。它具有连续的表面，能表现出很强的量感。给人以厚重、稳定的感觉。因此，同一材料的不同形态的表现会产生风格迥异的效果。以线材表现轻巧空灵；以块材表现厚重有力；以面材表现单纯舒展，我们可以从设计的目的出发，正确选择材料的形态。

另外，点、线、面和体，它们之间的关系是相对的，当超过一定的限度，就会改变原有的形态。如，点材朝一个方向的延续排列便形成线材，线材平行排列可形成面材，面材超过一定厚度又形成块材，块材向一定方向延续又变成线材。因此，在立体构成设计中要把握形态变化的尺度，以表现设计的形态构成。

2．从材料的质地、肌理方面看不同的材料会产生不同的视觉效果和心理感受。即使同一形态，采用不同的材料也会产生不同的效果和感受。如：同是面材，金属板使人感觉冰冷、坚硬；玻璃板使人觉得透明、易脆；木板让人感到温暖、舒适；塑料板让人感到柔韧、时髦。表面光洁而细腻的肌理让人觉得华丽、薄脆；表面平滑而无光的肌理给人以含蓄、安宁的感觉；表面粗糙而有光的肌理让人感觉既沉重又生动；表面粗糙而无光的肌理，给人感觉朴实、厚重。

材料（Material）是立体构成的物质基础,，离开了物质材料，立体构成的创造性思维就难以在现实中实现。在立体构成由的立体造型要依赖于物质材料来表现，物质材料的性能直接限制了立体构成的形态塑造，同时，物质材料的视觉功能和触觉功能是艺术表达中重要的组成部分，它赋子了材料肌理不同的心理效应，比如粗糙与细腻，冰冷与温暖，柔软与坚硬，干燥与湿润，轻快与笨重．鲜活与老化等。

物质材料不仅决定了立体构成的形态．色彩．肌理等心理效应还直接影响着立体造型的物理强度．加工工艺和加工方法等物理效能。不同材料的物理特性：软与硬．干与湿．疏与密，以及透明与否．可塑与否，传热与否，有弹性与否等。都会直接影响和限制立体构成的制作和加工，从而间接限制了立体构成的设计构思。这就要求在进行立体构成设计时材料的选择．应用和加工工艺是设计思维巾必须要考虑到的因素。所以，对材料的了解．材料的加工以及新材料的寻找和发现是立体构成学习．实践由不可忽略的重要内容。

材科的分类方法有很多种，如从材质、形态、性能等都可以进行分类。在这里主要从自然材料与人工材料的分类来讨论．研究部分材料的性能．特性．加工。

2、纸材料

纸张是用植物纤维制成的薄片，其主要原料是麻类．稻草、麦杆、竹子、树皮和其他种类繁多的野生植物。纸有着悠久的历史，并在人们的生活中广泛使用，给人轻松、随和、便捷的心理感受。纸的种类很多，传统纸的分类主要是从原材料的角度来进行划分，如麻纸．皮纸、竹纸等；而现代纸张的生产，加工先进，原材料丰富多样，纸的种类自然也是大大地丰富，单从使用状况就不分为：工业用纸、生活用纸、文化用纸等。

纸是立体构成中很好的面材料。由于纸具有可塑性好，易定形，切割方便等物理特性；同时，纸材料又具有种类繁多，价格便宜，对加工工具要求简单的特点。在立体构成中，纸是最简便．最基本的材料，也是使用机会最多的材料。各种卡纸、手工纸．艺术纸和铜版纸都是立体构成中常常使用的纸张。

用纸材料做立体造型加工方便、简捷，通常的加工方法是：

折叠：包括直线折叠．折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，易于折叠。

弯曲：包括扭曲、卷曲、螺旋曲。

切割：分为直线切割．曲线切割，挖切。切割工具三要是美工刀、剪刀等。接合：有插接、编接、粘接。粘接材料主要是双面胶、乳白胶等。

7.立体构成的设计应用

现代设计是一门科学技术与艺术相融合的学科而立体构成教学训练的目的就是为进行立体造型设计打基础。

立体构成教学是设计的专业基础课程，它是立足于对立体造型可能性的探索，而完全不考虑造型的功能等因素．旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造训练。立体构成的学习、训练不是目的，而是提高、完善现代设计能力的重要手段。对某些立体造型设计的内容做些简单的介绍和分析．从而进一步了解立体构成在各类设计中的运用，加强认识立体构成学习的重要性。

设计是包括立体构成在内、并考虑其它众多要素，使之成为完整造型的活动。设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境艺术设计等门类，而这些艺术门类还可以细分为广告设计、书籍设计、包装设计、广告设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外环境设计等专业门类。

立体构成与设计是有区别的。立体构成研究的内容是将涉及到各个艺术门类之间的、相互关联的立体因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。

立体构成与具体的艺术门类区别很大，在整个立体构成的训练过程中没有具体目的的条件限制（如专为某一种产品设计造型）。因此，每一项练习就必须从立体造型的角度去研究形态的可能性和变化性。

立体构成能为设计提供广泛的发展基础。立体构成的构思不是完全依赖于设计师的灵感，而是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理的办法，并结合美学、工艺、材料等因素，确定最后方案。立体构成可以为设计积累大量的素材。立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力，在基础训练阶段，创造出来的作品可成为今后设计的丰富素材。立体构成是包括技术、材料在内的综合训练，在立体的构成过程中，必须结合技术和材料来考虑造型的可能性。因此，作为设计者来讲，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。

一、立体构成与建筑设计

建筑设计是对空间进行研究和运用的艺术形式，空间问题是建筑设计的本质，在空间的限定、分割、组合的过程中．同时注入文化、环境、技术、材料．功能等因素，从而产生不同的建筑设计风格和设计形式。

空间以及空间的组织结构形式是建筑设计的主要内容。建筑设计是在自然环境的心理空间中，利用建筑材料限定空间．构成一个最小的物理空间。这种物理空间被称为空间原型，并多以几何形体呈现。由某种或几种几何形体之间通过重复并列、叠加、相交、切割、贯穿等方法，相互组织在一起，共同塑造了建筑的形态。

这样，不难看出在建筑设计中，立体构成的原理和法则被广泛的应用。建筑的组织结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的．那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在建筑设计中被运用。

二、立体构成与工业产品设计

在现代人类的生活中已经无法离开工业产品设计，从喝水用的杯子到家里陈设的家具，从使用的各类电器到身上漂亮的衣着，还有出行乘坐的交通工具，以及珠宝首饰装饰品，都是工业产品设计的范畴。工业产品设计是使人们的生活更舒适、更惬意的一种手段。这种设计客观真实地影响着人们的生活。

工业产品设计是科学技术与艺术的融合，是工业产品的使用功能和审美情趣的完美结合，所以，在工业产品设计中特别强调产品设计的功能性、审美性和经济性。随着时代的发展，现代工业产品设计的发展也已经历了一个多世纪，在发展中，工业产品设计被更多地注入了精神和文化的内涵。工业产品的设计过程是把抽象的理念和技术，转化为可以摸得到的实实在在的东西，这种抽象的理念就是创造性思维。立体构成的学习和训练就是为了培养同学的创造性思维，掌握立体造型的规律和方法。常常有许多好的立体构成造型，只要融入实用功能就会成为一件工业产品的设计造型。