初中美术学习总结五篇

第一篇：初中美术学习总结

初中美术学习总结

总结在一个时期、一个年度、一个阶段对学习和工作生活等情况加以回顾和分析的一种书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，为此我们要做好回顾，写好总结。那么总结要注意有什么内容呢？以下是小编精心整理的初中美术学习总结，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中美术学习总结1

美术课是中学学生必修的艺术课程，是培养学生对美的追求，有利于学生的发展。然而在当今提倡素质教育当今新课程理念下，良好的美术教育氛围更是注重对学生的观察力、审美能力、思维能力、想象力、创造力的培养和提高。因此，初中美术教师必须从思想观念和教学方法改变以往教学方法，以积极的心态适应新课改的要求，创新新的教学模式。

通过学习了解，在初中美术“造型·表现”领域中，本学习领域在初一阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。随着学生学习的深入学生进入初二阶段，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现，如具体分类学习雕塑、版画、国画、油画等类别。造型与表现一体的教学策略，在新课程指导下能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。

总之，在新课程背景下初中美术改革的教学，美术教师不再是知识的传授者，而是以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，教学相长，把学习的舞台留给学生。

在美术教学过程中深深的体会到“兴趣是最好的老师”这句话的真谛。提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。

在新课程改革下，通过初中美术课新课程的教学方式，在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力。学生们在关注热爱生活中制作出更多更好的艺术品，让生活变得美丽。

总之，初中美术教学不仅是美术知识学习和技能训练的活动，也是情感交流的重要活动，特别是在新课程改革的大美术教育背景下，我们更要重视情感教育。这样才能有利于学生的全面发展，达到美术教育的目的。

初中美术学习总结2

我非常有幸参加了教育部举办的“20xx省培计划”。短短的1个多月的学习培训，带给我的却是教育灵魂的触动。通过培训让我更新了自己的教育理念，为我今后教育教学指明了发展方向，注入了成长的活力。这次培训是紧张、充实、忙碌、有序交织在一起的，专家们以学科知识为基础，以问题为中心，以案例为载体，理论与实践相结合，在鲜活的案例中展现出大师精湛的理论功底，客观的观点、新颖的方法用幽默、流畅、优美的语言道来，使我深感收获巨大，将会使我在教师专业化成长的道路上，又有了更新、更高的目标；将会使我的教师专业成长的步子走得更快，走得更好！

各位领导、专家、教授的报告，无一不在传达创新型国家需要创造性人才。今天有什么样的教育，未来世界就有什么样的社会，20xx—20xx《国家中长期教育改革和发展规划纲要》把教育摆在优先发展的战略地位。明确提出“基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列”。决定了“坚持德育为先，坚持能力为重，坚持全面发展”的素质教育国策。科学教育也可以弘扬人文精神，培育人的美德，开发审美能力，提高人的精神境界。

作为一名美术教师，培养了多少美术工作者、美术家？这不重要，重要的是把美术中的思想、审美方法渗透给学生，促进学生走进社会后是一个全面的人，一个可持续发展的人。教学是为了学生，而不是给别人看的。教学活动、方式的新，并不是盲目追求新、追求奇，只要教学活动、教学方式对于学生是新的，能够让学生从中获得新的方法、思维或者启发，就是新的，就是教学的‘创新’。”

各位教授深入浅出地讲解新课程改革理论，告诉我们了新课程改革的方向、让我们知道落实知识和技能的基本要求，着眼于全体学生素质的提高，突出学生的探究活动,注重方法训练；书中包含许多开放性的问题和实践性课题；联系实际，注重知识的应用，扩大知识面；注意人文精神的渗透；让我们明确了素质教育要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面提升祖国未来的素质。

通过聆听他们的报告讲座，我感到对如何更进一步选择适合于教师和学生的教学方法有了比较成熟的认识，对如何开发学生的智慧有了新的设想；通过聆听他们的报告讲座，学到了如何在不同的环节给学生恰当的引导，学到了如何将教育理论与教学实践有机结合。通过聆听他们的报告讲座，深深感到了自己的不足。一个人身处怎样的环境并不重要，重要的要有坚定的目标和有为了目标坚持不懈的追求。通过培训我认识到，为了我们的学生，为了我们的教育，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造；都要加强自己的理论素养和专业技能的学习、提高；都要反思教学实践，提高教育科研意识和能力。

总之，在本次省培计划培训中，我深刻认识到了作为教师终身学习的重要性。这次培训让我更新了自己的教育理念，丰富了教育教学技能，明确了今后成长发展的方向。一个多月的学习思考背后，我感到更多的是责任，是压力，真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己所肩负的责任。今后我会学以致用，结合我校的'实际情况，及时为学校的建设和发展出谋划策，让培训的硕果在教育事业发展中大放光彩！

初中美术学习总结3

我们这些新教师们能尽快适应教学工作，学校特地为我们安排了一段时间的培训，初中美术培训学习总结。这次新教师培训内容丰富，包括今天如何做教师，讲读培训方案，修炼你的课堂教学语言，共话课堂教学效率，走进学生与了解学生，以及教育访谈等诸多方面的系统学习。作为一名即将走上工作岗位的年轻教师，虽然已经具备了一定的专业知识技能，但在如何组织教学，如何最大程度地提高教学效果上，还感到缺乏正确的理论指导。通过岗前培训的学习，收获很大，我深深体会到，教育确是一门艺术，一门大学问，值得我用一生的精力去钻研。通过培训，我得到了很大的收获，现将自己的心得体会总结如下：

一、理解教师职业，提升自我素养

教师代表着“学生的老师”，也代表着“学生的学生”。作为教师，师德是必备的。在新课程理念的指引下，首先，教师是文化的传递者，“师者，传道、授业、解惑也”，这是从知识传递的角度来反映教师的重要性。其次，教师是榜样，学高为师，身正为范也正是这个意思，这里主要涉及做人的问题，学生都有向师性，实际上是做人的一种认同感;同时学生受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。第三，教师是管理者，教师要有较强的组织领导、管理协调能力，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。第四，教师是父母，作为一名教师，要富有爱心，教师对学生的爱应是无私的、平等的，就像父母对待孩子，所以我们说教师是父母。并且，教师还要善于发现每一个学生的闪光点和发展需要。第五，教师是朋友，所谓良师益友，就是强调-教师和学生要交心，师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样。最后，教师是学生的心理辅导者。教师必须要懂教育学、心理学、健康心理学等，应了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等，以给予及时的帮助和排解，培养学生健康的心理品质。作为教师，不仅具有一定的专业水准，更要具有优秀的心理品质与道德意识。

二、用新教育教学理念以及心理学基础指引自己的工作

培训为我即将面临的实际工作提供了许多方法和策略。在培训中，几位从事教育多年、教学经验丰富的专家根据自己的实际经验给我们介绍了一些当好教师的要点和方法，给我留下了深刻的印象，工作总结《初中美术培训学习总结》。在谈到教师的发展问题上，几位专家都强调了适时调整和更新自身知识结构、终身学习的做法;在谈到面对困难如何克服的问题上，各位专家还提出了如何加强教师之间团结合作的方法;在教学教法经验方面，通过“说课、听课、评课”的指导，让我更加明确上好一堂课的标准，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。

通过班主任工作的指导，让我从方法上得到了深化，尤其是对待学生与管理班级。一些具体的事例，让我深刻地意识到做好育人工作，首先要提升自己的感悟能力。

三、角色的转换

培训使我对未来的工作充满了信心和动力。对于刚刚步入教师工作的我，对新的生活、新的责任、新的工作充满热情，但是在方法上缺少经验，这样形成一个心理矛盾。而本次培训中，尤其是教师心理调适方面得到了很大的平衡，并获得了更多的方法，这对自己是一种鼓励。鼓励新教师适应教学环境、生活环境、人际关系环境;鼓励我们要更加理性地认识社会、认识自己的角色;鼓励我们要做一名终身学习型老师，做一名能够不断适应新知识新问题新环境的老师;鼓励我们要坚持创新，在教学中发挥自己的聪明和才智，争取在教学中获得更大的发展。这些鼓励，使我对未来的工作充满了信心和动力。

要在教师这一行业获得成就，自己首先要热爱这个职业，热爱学生，热爱教育事业，在教育教学过程中不断地学习不断地提高自己，在工作中不求回报，刻苦地钻研下去，一切为的就是一份热爱和执着，在教学中，不能墨守陈规，要不断地发展，不断去思索适合自己学生的教学方式，这样，最终自身的价值才能够得以体现。

四、学会终身学习，提高自身能力

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

新的起点需要新的奋斗，新的奋斗需要旗帜作为引导，这次培训就是一面很好的旗帜，在思想、行动和实践工作上给了我切实的指导和鼓励。让我有了明确的定位、坚定的信念、奉献的精神、良好的心态、高度的责任心、热爱学生的行动、进取的意识并且不断地规范自己的行为，做一名真正合格的教师。

作为一名新教师，在日后工作中要学习的东西有很多很多，碰到意外的困难是在所难免的。只有通过反复地研究和领悟，才能真正成长为一名合格的人民教师。选择了教师这个职业，就要怀着一颗为学生无私奉献的心，带着对学生全部的爱走上讲台。这一信念不仅是促进新教师成长的内在动力，更是作为一名教师应当时刻谨记不能丢弃的精神支柱。

初中美术学习总结4

一、教学分析：

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。

二、学生基本情况分析：

初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。

初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等

由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。

(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。

(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。

(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

初中美术学习总结5

忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二，课堂教学

美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

第二篇：初中美术继续教育学习总结

初中美术“国培计划”教育学习总结

近日，很高兴地在省教师网上学习，老师们精彩的教学资源为我们当下的美术课增添了新的内容。通过学习，深感自己知识量还不够，从而也使自己更加明白了今后努力的方面，下面我就将本人对新训程改革下的美术课堂及校本课的学习感受梳理如下：

一、在美术新课程标准的指导下，我懂得了在课堂上，一定要充分的体现学生的主体地位，老师的主导地位，注重过程与方法，知识与技能，尤其是情感态度与价值观的体现，教师不宜说多，关键在于引导。

结合培训的内容，使我认识到了评判一节美术课是否成功主要体现在以下几点：

①教师备课是否充分。课前的准备非常重要，没有谰实的备课主案，绝对不能驾驭课堂，这是必需的前提；

②小组配合是否协调，如果在常态课上，每节美术课都能按照这样的模式来教学，小组的合用意识定会很强，这是平时应该打下的基础，美术课上让每个学生都以动起来且有事可干，也是成功的关键；

③小组合作后，即学生“自由活动时间”之后有成果，无论你的作品怎么样，无论你是否完成，学生最后的作品就是成果。

总的来说，我认为现在能和得上是一堂成功或是有看点的美术课无非是教师简短的支能引导与学生的情感体验，大部分地间交给学生，下课前学生们能免拿出“作品”即成工。由于学生新课程标准知识不是很透彻可能对以上的概括会有偏差，望老师指正。

二、本校校本课堂及美术创新课堂不能跟上国家课改步伐的主要原因

俗话说：没有教不好的学生，只有教不好的老师。老师在教学中起关键作用，但仅凭一周一节的美术课堂来培养学生热爱美术的兴趣确属难上加难，这是其一；其次，美术教师的业务水平有限，对教材的挖掘和利用程度还是远远不够；三是家长及学生认识程度不够，虽说全面推行素质教育，但家长及学生的潜意识还是在为成绩、为能考上重点学校而读书。只重视学习成绩，忽略了德与美；四是经费投入不足及文化用品短缺，要搞好校本课堂必须有工作平台，两手空空，谈何容易，即使找到一些身边的“废旧物”，受当地条件限制，也会半途而废。

作为一名教师，都想让自己的学生学有所成，我们也会竭尽全力地将自己所知、所懂的全部奉献给学生，虽说列出了种种不能完整开展校本课程和美术创新课堂的原由，但我们仍然不会放弃，也更不会气馁。路漫漫其修远兮，我们身为美术教师定会努力探索，积极教导学生，将自己的能力发挥到尽致，争取获得最大的进步

第三篇：初中美术绘画学习

初中美术绘画学习

在初中美术绘画教学方面，教师教学要有明确的教学目标和教学方法。在美术绘画领域中包含很多种画法，但在初中美术教学中，重点是要培养学生的绘画技巧和实践能力，从而激发学生的创造能力。教师要积极为学生创造良好的学习环境，增加美术知识的学习与运用。今天我谈谈关于初中美术绘画。

在我们班上绘画一直比较薄弱，叫他们用简单的线条绘画出图形来，他们却一个个都目瞪口呆的望着我，即便是绘画出一些非常简单的图形来都是问题。比如“绘画小狗、小猫······”我们身边的一些小动物，有的同学都不会动手说不会画。我也不知道如何下手教他们，不过通过这次的学习，我知道了不少关于教学生们学习的方法。

一、引领学生掌握简单的线条知识。

1、画线条要有规律。

线条是绘画的基础，每幅画都离不开线条，绘画需要用线条来勾勒。绘画不能急躁，画线条要有规律，不能随便乱画，那样画面就会脏与乱。其实线条也可以使学生更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中让学生学会发现，他们所拥有的全部知识和经验，都会帮助他们去解决绘画学习和在训练中的难题。

2、正确使用线条可以帮助我们完成一幅优美的画面。

在绘画过程中要教会学生如何正确运用线条，正确的使用线条可以帮助学生在作画的时候少走弯路，线条是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将线条技术简单的理解和生硬地套用。

二、引领学生扩散思维不要拘谨。

1、思路清晰、规范操作。

在我们绘画当中，我们要有明确清新的思路，才能够更好的完成我们的美术作业，在绘画时要胆大的开动脑筋，不要胆怯，扩散自己的思维，发现新颖的方法从而完成好的作品。

2、给予足够的时间操练。

老师在学习方面要足够的给予学生操练的时间，在操练的同时要积极主动的思考问题，在绘画操练中还可以使学生在学习过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，绘画出的成果是优美和具有观赏性的。你会在绘画过程中忘掉疲劳，忘掉孤独。

3、正确对待学生绘画过程的独特性。

绘画过程是锻炼学生大脑、眼睛和双手，教会了学生施展个人才能的技术和方法，增强了学生自信心。培养他们扩散思维，能够发现自己有独特性。

在美术课上，让学生们能够完成一幅完整的绘画作品，是每位美术教师的要求，也是每位学生的期待。在初中美术绘画课上要让学生积极思考，扩散思维，从而学生对美术绘画产生兴趣。

第四篇：初中美术知识点总结

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。下面请欣赏小编为大家带来的初中美术知识点总结，希望对大家有所帮助~

初中美术知识点总结

一、中国画作品

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。

14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道： “苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。

21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

22、《小鸡》作者：现代黄胄。

23、《运草》（木刻）作者：现代古元。

24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。

27、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）

29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。

二、外国美术作品

1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像 ——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙）。

7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁本斯 巴洛克风格代表画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）

13、《金黄色的庄稼和柏树》 作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。凡·高还有代表作品《向日葵 》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。

三、美术基础知识

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法

7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）

墨法——积墨法 破墨法 泼墨法

8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。

9、山水画——勾、皴、擦、染、点。

10、速写： 指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。简称：立

七、坐

五、盘三半；跪约4又1/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

23、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

24、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫

25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。如蓝、绿、紫 冷色，红、橙、黄橙 暖色。

28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色，如草坪是绿色的。光源色就是发光体的颜色，如烛光偏红。环境色就是被画物象所处环境的颜色。

29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。分为阴刻与阳刻两种刻法。

31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。

32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

35、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

36、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔 画粗状，笔画粗细基本相等。

39、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。

41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。环境设计是通过精心设计的空间形态、样式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。

45、环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，优美舒适的生活环境。

46、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。道具是表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

48、中国民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

49、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

50、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。②民间美术与民俗活动关系极为密切。③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。④民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

51、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

52、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”、“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。

53、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。

55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类

57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。

58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具等。

60、宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定

61、中国结：绾、结、穿、绕、缠、编、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

63、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。

64、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

65、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

66、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

第五篇：初中美术教学总结

启明学校2012-2013学第一学期

美术教学总结

—— 邹卓瑶

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分优秀学生参加第七届全国少儿书画美术作品大赛,都获得了优越的成绩，其中8名学生获金奖,3名获银奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10%－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

三、加强学习，不断提高思想业务素质：

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。

四、经验和教训

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

2013年1月6日