平面设计中色彩简约化趋势探讨论文（最终五篇）

第一篇：平面设计中色彩简约化趋势探讨论文

摘要：平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。

关键词：现代平面设计；色彩简约化；趋势

随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［１］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。

一、简约主义概述

简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪９０年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：

①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［２］。

②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。

二、现代平面设计中色彩简约化的趋势

由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［３］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［４］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的裸露部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。

三、结语

现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。

参考文献:

［１］李晓宁．论视觉设计色彩的简约化应用［Ｊ］．大众文艺，202_，１７：８５．

［２］王永花，殷旭彪，葛志慧．简约化设计视角下的网页界面设计研究［Ｊ］．中国教育技术装备，202_，０８：５７－５８＋６０．

［３］闫莉．论“简约主义”理念在平面设计中的应用研究［Ｊ］．中国包装工业，202_，２３：８４．

［４］张若晖．简约主义在平面设计中的运用试述［Ｊ］．现代装饰（理论），202_，０３：１６０－１６１．

第二篇：色彩平面设计论文

一、色彩在平面设计中的重要作用

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语

在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。

第三篇：平面设计色彩观思考论文

一、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解

1.“自由”色彩设计

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的。

二、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系

1.对传统的继承

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

第四篇：平面设计中色彩的体现技巧探讨论文

摘要：随着我国经济的不断发展，人们的生活水平也得到了进一步的提高，对精神生活的要求也越来越高，看待美的眼光也在不断的发生改变。在平面设计中，含有丰富的色彩，而也是人们在日常生活中最为常见的，是日常生活、工作中不可缺少美。色彩的颜色是美的一种的重要的表达形式，不管是在广告、杂志、还是一些包装等，都与色彩有着密切的联系，并且也是平面设计的一种的体现形式。在平面设计的过程中，有效的阴应用色彩，不仅仅能够起到宣传的手段，也是色彩个性、技巧一种重要的一种表现形式。

关键词：平面设计；色彩个性；技巧

人们生存的环境离不开丰富的颜色，也是颜色为人们的日常生活提供了丰富的精神世界。同时，在平面设计的过程中，色彩也是一种的重要的表达形式，色彩搭配的个性、技巧决定这平面设计的好坏。由此看来，色彩在平面设计的过程中起到了至关重要的地位。那么，在平面设计的过程中，如何有效的利用平面设计中的色彩个性和技巧呢，是本文重点研究的话题。

一、平面设计中色彩的含义

在平面的设计的过程中，不仅仅有图片，还有大量的文字，并且在平面设计的中都有着重要的地位，也有着自己的工作。但是在好的平面设计作品中，色彩个性的搭配和技巧的运用，往往能在一副平面设计中起到画龙点睛的作用，同时也欣赏者带来视觉的冲击，从而设计者在设计的过程中，能够有效的和画面进行交流，进而达到色彩、文字、情感等合位一体的作品。这样的平面设计的作品，不仅仅能使平面设计中的色彩个性和技巧完全的展现出来，也是平面设计具有一定的感情因素，这样可以有效的激发人们的感情，使人们有购买的欲望，真正的体现了平面设计中的选宣传手段，这样也可以成为一幅好的平面设计。但是设计者在进行设计的过程中，应当遵循色彩中规律，并在要将平面设计中的色彩个性的搭配和技巧的运用，在一定程度上要符合产品和购买的人群，这样才能真正做到平面设计中的宣传手段。在色彩使用的过程中，色彩的不同所代表含义也是有所不同的，代表的信息和情感也是有一定程度上的差异的。例如:色彩中的暖色调系，可以让人感觉到温暖、幸福、欢快等，适用于一些较为温和类的平面设计。使人们在欣赏平面作品的过程中，可以从心底感觉到产品带来的精神情感，从心底激发构面的欲望。在色彩个性运用的过程中，还有一种冷色调，它可以给人们带来一种高贵，高雅的感觉，一般适用于那些比较奢华产品的平面设计。尽管色彩中每一种颜色的系调都有着属于自己的颜色，但却又有着紧密的联系，都是为平面设计的画面提供着各式各样的信息，引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理，从而体现了平面设计宣传手段。

二、平面设计中的色彩个性、技巧的分析

（一）引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理

设计者通过利用色彩中的个性和技巧，能够有效的引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理。利用色彩中不同系调传达的信息，和色彩之间的搭配，使画面具有一定感情，可以有效的将产品中的信息传递给消费者，将消费者的目光紧紧的锁住。但是设计中在进行平面设计的过程中，要时刻注意产品的适合的人群，是属于社会中的那一层次的，这样可以将平面设计更符合产品的宣传，同时也能将色彩中的个性和技巧运用自如，不至于将设计的主体跑偏，也给消费者在观看平面设计的过程中，更加的直观，将产品中的信息更好的消费者进行传递，这样可以有效的与消费者引起共鸣，激发消费者的购买心理。

（二）加强了平面设计中的宣传力度

色彩、文字、情感是平面设计中重要的组成部分，一副好的平面设计不仅仅有文字的表达，更是有色彩的个性和技巧的应用，同时也有情感的表达，只有将三者合位一体，才能算是一副完善的设计作品。设计者在进行平面设计的过程中，利用文字将产品中的信息进行信清晰的表达，使消费者在购买的过程中，对产品的信息更加直观。利用色彩个性和技巧的运用，可以为消费者到来视觉的冲击，引起与消费者的共鸣，从而激发消费者的购买心理。但是平面设计的中情感，是对文字的一种表达，更是对色彩中的个性、技巧的一种诠释，这样不仅仅能够是平面设计体现了宣传的手段，也使平面设计进一步的加大了宣传的力度，给消费者更直观的印象，为产品的销售提供了更广阔的市场。

三、平面设计中色彩个性、技巧在商业中的应用

平面设计最主要的途径就是商业宣传，为企业中的产品提供了广阔的市场，为企业创造了最大的经济效益。随着我国经济的发展，我国一些较为大型的企业，都有属于自己的企业的平面广告设计部门。因此，企业中的设计人员在进行平面设的过程中，不仅仅要注意色彩个性、技巧的应用，更要符合自己企业的文化，将企业的文化和产品利用文字。色彩个性、色彩技巧、感情等因素，对平面设计的画面起到烘托的作用，这样可以有效的提升平面设计带给消费者的视觉冲击，引起消费者与企业文化、产品的共鸣，从而激发消费者的购买欲望。例如：在食品的平面设计中，设计者应当在画面的中多使用暖色调，这样可以给人们在购买的过程中，使消费者可以感觉到愉悦的心理，并且利用一些色彩中个性和搭配的技巧，这样可以是消费者在购买的过程中，有效出的引起消费者的食欲，从而是消费者和食品更加亲近，从而为食品创造了广阔的销售市场，成功的起到了宣传的作用。通过上述案例，平面设计中的色彩个性、技巧为商业广告进一步的提高了宣传的力度。

四、结语

综上所述，色彩中的个性、技巧在平面设计的过程中起到了重要的作用。为消费者带来的视觉上的冲击，从而引起消费者与产品的共鸣，激发消费者购买的欲望，也为产品创造了广阔的消费市场，真正的体现了平面设计的中的宣传手段。

[参考文献]

[1]韩喆.平面设计中色彩个性的体现技巧[J].大众文艺,202_,17.[2]刘畅.建筑设计中色彩个性的体现技巧[J].新西部(理论版),202_,23.[3]吴海燕.“知白守黑”——论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院,202_.

第五篇：平面设计中色彩的搭配方法论文

一、引言

色彩与人的生活息息相关，每一种色彩都会带给人不同的视觉体验，在平面设计中，色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受，而如果色彩处理得不好，则会严重影响整个设计的整体视觉效果，带给人不舒服的感受，所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。

二、平面设计中色彩的应用重要性

现今色彩已被广泛的运用到了设计领域，一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的，色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响，所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。第一，为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素，而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达，从这个方面来讲，色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评，首先就是要能够吸引观众的眼球，想要吸引人的眼球，这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能，同时色彩可以起到均衡构图的作用，通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题，冲击人的视觉感受，加深人对作品的印象。第二，色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中，可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用，要能够吸引观众的注意力，首先，彩色的设计会比单色的更加吸引人，比如同样一张画，彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。其次就是要依靠色彩来突出作品，为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色，如果这是出现了一道明亮的红色线条，就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上，形成颜色的对比，通过这种颜色的对比反差来突出主题。

三、平面设计中的色彩搭配原则

在平面设计中，色彩的搭配在作品想要表达的主题和内容上都有着画龙点睛的作用，通过色彩的搭配可以有效地提高平面设计作品的可观赏性，同时注重作品色彩的搭配可以帮助观众去更好地理解作品想要表达的更深层次的寓意，实现作者和观众的交流，使作品的价值型得以提升。平面设计有最常见的几张色彩搭配方法。第一，要具有鲜明性。要想让平面设计突出鲜明性，就是要求在色彩的搭配上使用的色彩数量不要过于单一避免整体的设计显得单调乏味，也要注意不能使用太多数量的色彩从而避免设计太过于花哨。同时要注意在冷暖色调的选择上要突出作品主题的统一性，在其他的例如补色的色彩调整上突出鲜明的个性。第二，要具有平衡性。要突出色彩的平衡性，就是在作品的色彩搭配上要考虑的作品整体的和谐。使用的色彩过于单一时，可以考虑调整属性从而使作品达到明暗对比的平衡。另外还要注意色调对比的平衡，如在色调的对比过程中要对中间的色调进行衬托。最后就是要平衡色相比，要注意高透明度和低透明度或者高饱和度和低饱和度之间的色彩的搭配。第三，要具有合适性。要突出色彩的合适性，就是要求色彩的选用要和设计的对象相适应。不同的色彩会有不同的象征，不同的主题也会有与其相对应的色彩的象征，如在学校的设计中就多采用绿色和黄色的色彩，从而象征着希望和发展。不同的时代背影下的对象也会有不同的色彩与其对应，如在中国节日的平面设计几乎都会选用红色。合适的色彩运用对平面设计起着尤为重要的作用。

四、色彩的合理搭配方法

第一，以色相为基础的色彩搭配。在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，行程合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果[1]。第二，以明度为基础的色彩搭配。平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩给人以不同的视觉冲击带来不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于其中明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜。所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心理感受。[2]第三，以纯度为基础的色彩搭配。在平面设计中对画面吸引力起着至关重要的作用的运用就是色彩的纯度。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。[3]色彩越鲜艳活泼就越会容易新引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。

五、结束语

综上所述，色彩运用在平面设计中起着不容忽视的作用，色彩的合理搭配可以很好地为作品的主题服务，运用不同的色彩可以带给观众不同的视觉感受甚至是强烈的视觉冲击。随着色彩搭配在平面设计中变得越来越重要也就要求设计师在设计作品的时候充分考虑到色彩搭配，从而创造出更好的作品。

参考文献：

[1]石慧.平面设计中的色彩美学研究[J].大舞台，202_（03）:55-56.[2]姚豪杰，郑红光.浅谈平面设计中的色彩搭配[J].包装世界，202_（03）:17+19.[3]孟楠，洪莹.分析包装色彩搭配对平面设计的影响[J].中国培训，202_（07）28.