第一篇：商业插画的形象及其在平面设计中的运用论文
插画作为一种绘画种类，是随着书籍的发明而诞生、发展的。随着印刷术的发明和普及，插画出现在各种印刷品中，其作用既有对文字的补充说明，例如科学研究文献中的配图；也能作为主体手段讲述故事、阐明道理，例如连环画、海报。发展至今的插画更是作为一种重要的视觉语言，在传统艺术、信息传递和经济建设中发挥着巨大的作用，其种类也相应的细分，其中的商业插画取得了突飞猛进的发展[1].商业插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。一般多由传播媒体分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等[2].1.商业插画的概述。
传统意义上来讲为商业目的而去做的插画，叫做商业插画。
现代商业插画主要体现为，给企业或产品设计绘制插图，并从中获利，且作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。商业插画不同于普通的插画的随意创作，通常它的目的更明确，创作过程更严谨。由于商业插画的“商业”性非常明确，创作者会在一定程度上受到制约，这种制约主要来自：产品本身的特殊要求、客户的要求、以及观众审美品位的控制。
随着现代社会经济和文化建设的飞速发展，商业插画凭借其视觉共通性、趣味性和易于识别、认知的特性在各行各业中的应用越来越广泛。不同的应用也为商业插画的绘制提出了不同的要求，从而形成了相应的类别[3].2.商业插画的形象。
商业插画中的形象主要分为“人物形象”、“动物形象”与“商品形象”几个类别：
2.1 人物形象。
以人物为题材的商业插图容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，很容易与消费者产生共鸣。而人物形象的创造空间也非常大，在构图上要注重人物的形象和动态。
首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为l:7或l:
7.5,儿童的比例为 l:4 左右，而卡通人常以 1:2 或 l:1 的 Q 版形态出现，使用这样的比例来塑造人物形象，头部与身体的比例协调且头部面积相对整个身体来说比较大，更加容易呈现人物的表情神态。在绘制的过程中，面部的绘制尤为重要。但是商业插画的目的是要吸引住观众的眼球，所以必须要在画面中突出某一个亮点，比如头发和服饰，重点突出它才会让整幅画面有冲击力，吸引消费者的注意[4].其次，运用夸张变形且不会给人不自然不舒服感觉的人物形象，反而能够使人发笑，让人产生好感。例如头部很小，身体很大，对头部与身体的比例进行夸张变形，再配以夸张的面部神态，使整体形象更加突出，给人留下的印象会更深。
2.2 动物形象。
在创作动物形象时，必须重视创造性，注重于形象的拟人化手法。将卡通形象通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容、动作，使动物形象具有人情味。同制作以人物为主的商业插画一样，以动物为主的商业插画也可以使用夸张的变形，或者通过商业插画师自身的创意设计出来另类、搞怪的形象。
2.3 商品形象。
经过拟人化的商品给人以亲切感，可以加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现，使其完全成为代表商品的一种卡通形象。第二类为半拟人化，即在商品中加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。它与第一类的区别在于，主干并未脱离产品的形态，只是附加上了手、足、头等内容。以上两种拟人化的塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过卡通形式强调商品特征，将动作、语言与商品直接联系起来，能使消费者产生天然的亲切感，宣传效果更加明显。
3.商业插画在现代平面设计中的应用。
3.1 运用绘画艺术形式传达插图设计主题。
插图作为一种艺术形式，已被普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装帧、宣传样本、展示设计等，都可以见到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物质文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。运用绘画艺术形式将插图设计主题的传达赋予视觉化造型，是一种直观形象的视觉语言，具有自由表现个性，有很大的创造余地，有利于所传达的设计主题创造一种理想的意境与气氛，表达不同的审美情趣。
有写实表现形式、超写实表现形式和幽默夸张表现形式。这种表现形式活跃，动感强烈，真实生动。尤其在书籍里的运用能达到最佳的表现方式。
招贴画是最早的信息传达方法，它制作简单、发布方便，因而很快得到普及。随着媒体的多样化、现代化及环境的相应变化，招贴插画的实际应用范围有所缩小，数量的减少促进了质量层次的提高。在平面设计领域，招贴画设计一直还有很高的地位，世界上有很多知名的招贴展、招贴大奖赛等。波兰的华沙招贴双年展就是其中最着名的展览之一，许多人认为能在此展中获奖就是对其设计师地位的认可[5].由于现代科技的发展，作为户外广告类型的招贴海报插画的应用领域也在不断调整，但无论怎样，商业插画画家的艺术观念和绘画风格总是能够通过海报展示给社会大众。
3.2 文字设计符合视觉传达的要求。
首先要注意插画设计字体的正确、规范。首先所设计的字体必须遵循文字结构的既定规范，如不可随意增减笔画、汉字繁体字与简体字不可混用、拉丁字母大小写的规范使用及组合等（特殊设计要求除外）、其次要注意平面设计字体的可视性。文字的基本属性是认读性，新设计的插周设计字体必须易于辨认、易于理解、易于记忆，并有强烈的视觉冲击力与感染力。无论如何创新、变化，字体的设计必须遵循文字的既定规范，不要写成错字、别字，要以简洁与共识为设计原则。正确、规范、易于传达信息是平面设计字体设计的基本准则。插画设计字体使用的范围非常广泛，有平面的也有立体的；大到巨幅的广告语，小到名片、信笺上的印刷设计字体。承载平面设计字体的材质也应有尽有。要做好插画设计字体设计，使之符合制作工艺的要求，事先了解文字的应用环境与制作工艺是非常重要的[6].3.3 为平面设计注入无限的活力和动力。
插画是设计的综合，设计涉及美学、功能、心理、社会等各个方面，相对设计而言，造型基本功底是固有的、恒定的，而设计思想、风格、样式是不断变化的、反复的、非标准化的。插画与平面设计有着最深的渊源，而新兴的动画设计和专业的插画设计又为插画注入了无限的活力和动力。插画作为动画专业的重要基础和组成部分需要有设计知识，而动画的发展和创新同样需要有设计作为基本依托。
写实插画以逼真的表现出描绘对象的外形、质感和色彩为目的，通常应用于产品或场景的展示等。卡通风格的插画通过将描绘对象做一定程度的概括、抽象，以点、线、面和色块等要素表现对象的特征。该类插图广泛应用于吉祥物设计、人物、场景描绘和装饰图案的绘制。纯粹抽象的风格不再有描绘的对象，使用点、线、面的要素按照作者自己创造的某种法则构成画面，这类风格的插图一般用来渲染气氛和表现特定的主题。印刷精美的杂志和精心设计的广告中，彩色的插图常常能起到画龙点睛和突出主题的重要作用，同样，大多数动漫作品中都采用彩色插画。而黑白插画除了在制作条件有限的情况下采用，其分明的形式感和简洁的色调使其用在某些场合能有效提升品牌的品味和文化感。
结论总之，在现代平面设计中商业插画表达产品的信息要直接。
消费者不会长时间驻足在一副插画上去研究插画所表达的内容，如果插画没有在第一时间内引起消费者的注意，那么此类产品就容易被消费者所忽视，不能刺激消费。因此，在现代平面设计中要加强多元文化的渗透，从而让平面设计更具人性化和更有活力。
参考文献：
[1] 詹朋伟.民间剪纸艺术的造型方式及其在现代平面设计中的运用 [J].大舞台 ,202_,01:68-69.[2] 李琛.现代商业插画在包装设计中的应用 [J].湖南包装 ,202_,02:44-45.[3] 和一星.基于传统文化元素在现代平面设计中的运用分析[J].现代装饰（理论），202_,04:96.[4] 白松楠 , 薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用 [J].大舞台 ,202_,06:64-65.[5] 徐军.商业插画在产品包装设计中的应用 [J].大众文艺 ,202_,14:75-76.[6] 王欢.浅析民族文化艺术在现代插画设计中的运用 [J].设计 ,202_,11:123-124.
第二篇：平面设计商业插画的应用论文
摘要：插画历史悠久，甚至可追溯到古代的洞穴壁画，主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种，商业插画对对制作标准的更加严谨，特别是在平面设计中以应用。本文首先对插画的概念、发展历程和历史渊源进行了阐述，在此基础上对平面设计中插画的表现形式和特征进行了分析，最后描述了现代商业插画在平面设计中的实际应用，以期为我国商业插画在平面设计中的应用提供参考和借鉴。
关键词：商业插画；平面设计；应用
一、插画的概述
插画的定义至今仍未形成统一的意见，但有一点是公认的，插画是作为一种辅助形式对主要内容进行补充和说明，使其更加形象和直观，侠义的插画仅仅指在书籍刊物中的表达，随着科学技术的迅速发展，这一定义显然已经不能适应客观实际，特别是商业活动中插画的应用，使其被广泛重视。
二、插画的表现形式和特征
（一）插画的表现形式
绘画类、立体插画和摄影类插画是其在平面设计中的主要表现形式，绘画插画是设计师将自己的情绪融入画中，对思想的一种表现；立体插画更多的是给人真实的感受，摄影插画则试图在二维空间内表达三维效果。
（二）插画的特征
插画艺术具有五个主要的特征，分别为时代性、创造性和多样性、审美与趣味的统一、艺术与实用性的结合、通俗与生动的表达方式。
三、商业插画在平面设计中的实际应用
（一）传统书籍中的应用
尽管网络时代的到来，大大减少了纸质书本的适用，但是书籍仍然不可取代，插画也被广泛应用于书籍中，例如，按照书籍的装帧使用则可分为封面类、正文插图类、插页广告类、图表等形式。现代插图对插画的要求有了较大的变化，如年级幼小的儿童，书籍应该以插图为主，便于儿童识别和阅读，激发起兴趣，颜色设置上以鲜艳色调为主，将其带入插画中，前人就讲过“绘本是最好的玩具。”儿童读物的插画中，人物和动物的表情和形象，都需要准讯插画绘制准册。有研究表明，红色是辨别度最高的颜色，其他依次为白、黑、黄、绿、蓝、橙、紫。儿童读物的插画，在任务设计方面，塑造夸张的形象，充分运用儿童的好奇心，激发小读者们的阅读兴趣。
（二）在商业活动中的广泛应
用进入超市，商品冲击着我们的视线，打开电脑则是各种形形色色的信息，报纸、海报、电影院、街道，甚至道路和车上都是广告信息，插画师创造了这一切。一件商品的设计、制造、营销一系列环节无不应用到插画技术，插画设计被广泛应用于商业活动中，主要表现在以下几方面。
1.平面广告
与文字相比，图形显得更加直观和简洁，更能吸引人们的注意力，具有文字不能表达的信息。平面广告是经商者和潜在消费者之间的介质，为商业服务。可以是多种形式的表达，但是主要有室内和户外两种，插画在广告中的设计应该紧紧围绕高高想要传递和表的中心意思，展开插画语言。平面广告设计中，要特别重视把握握形、色、质、状这四点。
2.多媒体和网页设计
多媒体的出现，带来了全新的阅读感受，是信息时代的标志。一点一滴渗透到我们的学习生活中，插画在多媒体中的应用也呈现出增长的态势，例如网页设计，电子商务。电脑的普及，网页设计需求越来许多。单一的文字显然已经不能满足消费者的需求，插画的出现有效的弥补了这些问题，例如，个人网站，在追求个性化的时代，许多个性十足的个人网站如雨后春笋，创造出令人拍案的效果；在品牌效应的年代，插画的感染力带来了意想不到的效果，对产品的销售起到了推波助澜作用；少儿网站中插画的运用力求色彩鲜艳，造型可爱，符合儿童的语言和特征。例如一些很好的小游戏，增加了孩子的动手动脑能力，也增添了学习兴趣；网络游戏网站中也大量的应用到插画的作用。
3.产品包装设计
产品的包装一方面是为了保障产品不受损，另一方面也起到了吸引消费者的作用，对销售也有影响，插画在包装中的运用需要依托消费者来创作。优质的插画包装能在最短的时间内，使得产品受到关注并得到传播，创造出价值。
4.招贴设计
招贴亦被称为海报，具有形式广泛、表现力强的特点，散布在校园、街头、商业区等人流量较大的公共场所，目的是给人留下深刻的印象，在设计中，突出的标题和鲜艳的色彩常常被应用，通过招贴上的插画，就能读懂其想表达的意思，消除障碍。例如，电影海报的设计，一般张贴与影剧院等大众常聚之地，慕斯是刺激着观者的视线，并起到宣传作用。例如，《龙猫》电影海报的设计，首先吸引消费者的是大的龙猫，最后有将视线转移到电影信息文字上，很好的起到了宣传作用。再如，《黑暗骑士》，画面被分割成竖形的两半，采用传统的复古色调，一个小丑一个冷酷的蝙蝠侠，拼凑成一幅完美的人物形象。再如，插画师NEILSTEVENS为环法自行车赛绘制的海报，只运用了简单的几何矢量图，使的画面饱满生动，流露出法国浪漫之都独有的别致趣味。因此，招贴设计的过程中，应该适当地考虑地域文化因素，将其融入设计中，使信息接受者自愿地将心情放松融入进去。
参考文献：
[1]王贺.关于插画概念定义的探讨[J].电影文学，202_（1）.[2]宋毅，张方伟.数字化时代手绘插图的价值探讨[M].艺术探索，202_.[3]黎泽潮.论广告插画的功能及美学价值[J].新闻大学，202_（1）.[4]黄海燕，张辉.网页设计与平面设计[J].包装工程，202_（1）.[5]元恩培，谢燕平.现代观念型包装设计的理论探讨[J].包装工程，202_（4）.[6]第十届全国美展插画获奖作品选[J].美术大观，202_（2）.
第三篇：剪纸造型在平面设计中的运用论文
摘要：中国民间剪纸艺术源远流长，拥有数千年的历史，一直为人们所喜爱。剪纸的造型多样、类型丰富，被广泛借鉴于现代平面设计之中。
关键词：剪纸造型；平面设计；运用
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，202_（6）.[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），202_（4）.
第四篇：构图在平面设计中的运用论文
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
参考文献：
[1]曲震宇.论构图在平面设计中的各种作用.美术教育研究，202_（22）
[2]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用.吉林大学硕士学位论文，202_.[3]杜广彬.浅谈国画构图在平面设计中的作用.中国包装工业，202_（14）.[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），202_（3）.
第五篇：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
摘 要：设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得
关键词：关于艺术设计的论文发表,发表汉字与文化论文,设计艺术学论文投稿
设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的设计者所选用。
元素替代
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
元素替代在平面设计中的运用
1.广告设计中的运用
“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。
2.招贴海报设计中的运用
招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。
3.书籍装帧中的设计
元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。
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