中国水墨写意画中平面设计的运用论文（精选5篇）

第一篇：中国水墨写意画中平面设计的运用论文

摘要：中国水墨画是纯粹的绘画艺术，非常具有感性意象的艺术形式。现代平面设计是设计艺术，虽然两者是两种不同的艺术形式，但它们之间有着共通之处。因此，只要找到两者的共同点，就可以将中国水墨画自由地运用到设计中。运用中国水墨画，首先要把水墨画放到设计中具体分析、合理运用，才能驾轻就熟。水墨画的技法和设计都是美感的形式，中国水墨画与现代平面设计相结合，就是分析中国水墨画的水墨形式语言，使之更好地应用于现代平面设计中。

关键词：水墨写意画；平面设计；运用

1中国水墨画的用笔对平面设计的运用

中国水墨画，是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国画。中国水墨画主要是通过用笔和用墨来进行物体的表现，它不但表现了自然的美，更可以品味其中的意境美。画家通过水墨画来表达自己的审美意识和思想情感。中国水墨画的绘画形式多种多样，很多的水墨画不拘泥于现实的景色，主要是作者心向的表达。在现代，中国水墨画被运用到各种设计中，通过一些水墨画元素能够更深层次地表达设计者的设计意图和设计思想，给人以更强的视觉冲击力和更美好的意境。例如，《奥运海报》是由华人平面设计师靳埭强以202_年北京奥运会为主题设计的一组海报，其中运用了中国的水墨画设计元素，把北京的奥运会符号淋漓尽致地表现了出来，以此传达了其中独特的意境之美。形式美是中国水墨画追求的其中一个方面。在视觉传达艺术中，对形式美也有所要求，当然，对于中国水墨画在设计中的应用，要注意水墨画用笔的方式和表现力。水墨用笔在视觉传达设计中的表现形式一般是几何图形居多，而且要在整体上给人以形式美感，使设计作品的主题更加醒目突出。中国水墨画在绘画过程中要注意用笔和用墨方法，要综合整个画面的多个因素进行综合考虑，包括构图、造型、透视、画面内容之间的关系等。中国水墨画讲究的是一种意境美，这就需要作者具有较高的艺术修养和审美能力，才能创作出更加精彩的作品。在设计作品时也是同样的道理，要综合各方面因素来设计一幅作品，注意各个设计元素之间的呼应关系。在运用中国水墨画进行设计制作时要结合现代设计的理念，将现代设计与传统水墨画进行融合，吸收各自的优点，从两者的内部联系出发进行设计，设计出更加符合现代潮流和大众需要的作品。总而言之，设计者在进行设计制作的过程中要充分考虑传统与现代的关系，在每一个作品中既要有相同的地方又要有所差别，正所谓异质同构，就是把握好两者之间的区别与联系，创作出更加优秀的作品。

2中国水墨画的笔墨对平面设计的运用

在中国水墨画中，笔墨的丰富变化，使得整幅画更加具有意境美。在视觉传达设计中，笔墨表现在其中就是点、线、面的交错运用，通过不同的排列组合所表达的视觉感受不同，意境也就不同。中国传统水墨画所运用的技法不同，其表现效果也不同，如泼墨、破墨、积墨等。用于现代设计中，笔墨技法和画面结构以及物体的造型也有助于作品内容的表达。中国水墨画追求神似，追求对神态的表现。黄宾虹曾说过：“作者当以不似之似为真似”，对神态的表达更加重视，当然也会对形有一定的要求。要把中国传统的水墨画运用到现代设计之中就要充分了解中国水墨画，包括其构图、造型、技法等，还要了解中国水墨画的形式美和意境美，在现代平面设计中，通过中国水墨画表现其主题思想，体现作品的表达内容以及形式美感，把握好水墨的表现力度，水墨的分量要把握得恰到好处。当然，有时候不经意的一笔可能出现意想不到的效果，其可控性相对较小，所以在进行水墨设计时要注意水与墨的分量，警惕其他不可控因素的出现，以免破坏画面效果。设计者不仅要熟悉和精通设计技法，有较高的设计能力，还要对水墨画有一个好的把握，多少分量的水加上多少分量的墨会在不同的材质上出现什么样的效果，都是设计者应该而且必须知道的，在这样的基础之上才能设计出更加满意的作品，更加符合现代设计的需要，满足人们更高层次的需求。

3中国水墨画笔墨造型对平面设计的运用

中国水墨画的线独具其艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔，力透纸背”，以线造型是中国水墨山水画的特点之一，线在中国水墨画中是有生命的，讲究一波三折、提按顿挫，是形、意、情的综合表达，是中国造型艺术之魂。作为一种绘画语言，中国水墨画中的线可以变为面，通过线来表现形体，也是通过线来表现空间关系，而不是像西方绘画一样通过明暗来表现物体的形。但是中国水墨画的以线造型同样能够表现出明暗转折、立体起伏以及空间的相互关系。在现代平面设计中，中国水墨画具有重要的作用，通过中国水墨画来表现画面的形式美感与力量感，平面设计不仅要表现主题思想，其中还包含着设计师个人的思想情感和艺术修养，通过现代设计理念以及设计元素与中国水墨画相结合，组成一个比较完美的作品。好的平面设计作品能够让人印象深刻，给人较强的视觉冲击力，这就需要设计者使整个画面具有力量感，整个画面具有深意而不烦琐，简洁明确，主题突出，能够使人过目不忘，回味悠长，除了给人以良好的整体印象外，还应该有更多的细节让人细细去品味，如局部的造型、局部的刻画。这些是让作品有内容的重要方面，切不可只考虑大的构图而忽略了细节，俗话说，细节决定成败。在中国水墨画中，笔墨技法是关键，不同的笔墨技法所表现的内容是不同的，传达出的情感和形式美感也是不同的。比如人们看到直线会感觉无限延伸，刚直不阿；看到曲线会感觉温柔绵软，不同的表现形式和表现技法会使人产生不同的心理感受。在平面设计作品中，人们也会有同样的理解与感受。所以，在进行平面设计时，要充分考虑各种因素，在追求简约的同时要表达出其中的意境，这不仅仅是画面美感的表现，更是设计师个人艺术修养和思想情感的表现。现代设计与传统中国水墨画相结合，创造出更加符合时代潮流的作品是现代平面设计师追求的共同目标。

4中国水墨画的笔墨虚实对平面设计的运用

在平面设计中同样应该有虚实相生之存在，同样应该虚实有度。在一幅作品中，如果画面太虚会让人觉得画面不够完整，没有表现的主题物，而画面太实会让人沉闷，缺乏活力。因此，只有将虚实正确地结合起来，才能形成一幅完整的画面。实像与虚像相互的应用，其实就是实空间与虚空间的一种结合利用，如果视觉重点放在底图的时候，实像就变为虚像，如果视觉重点放在实像上，则虚像就会变为实像。欣赏这样的作品时，过于注重虚实像的关系，就会造成视觉上的混乱。在现代平面设计中，作品中应该有实像与虚像的结合，这样画面才能更加丰富。实像为表现作品的主题，虚像则为衬托实像的一种存在，在画面中也是不可缺少的一部分。因此，要注重画面的虚实结合。当今，平面设计的创新之处是留白的存在，这种用法有一种惊喜之余而感叹作品之意味深远。

参考文献：

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第二篇：水墨语言对平面设计的应用论文

【内容摘要】水墨艺术是中国历史悠久的绘画艺术，是水、墨在纸面、绢面上描绘、泼洒的独特的东方艺术结合体。在现代平面设计艺术中融入水墨艺术语言，使设计具有精美、雅致、变幻无穷、创意奇特的艺术特征和独特语言，为当代艺术语汇增添了新的内涵。文章从水墨画如何融入和介入平面设计的表现和应用入手，分析水墨艺术在现代平面设计中的应用价值，并对现代平面设计中应用水墨语言的发展趋势进行探讨。

【关键词】平面设计毕业论文范文

水墨艺术作为中国传统艺术的组成部分，成为中国艺术的一个符号语言。水墨艺术以其独特的艺术语言，呈现出笔墨艺术形式和内在精神文化的高度和谐与统一，即简约而不简单的造型、疏密安排得当的构图和浓淡变化丰富的笔墨，这三者的有机结合形成中国水墨艺术的语言意境。水墨艺术作为中国绘画的一个重要门类，以其豪放洒脱、酣畅淋漓的表现形式呈现在世人面前，即以妙在似与不似的写意语言，区别于以写实语言为表现形式的其他类别绘画艺术形式。这种艺术表现形式，更能够表现艺术家内心所要表达的思想和意境。艺术语言的精炼独特、艺术形式的变幻无穷，这些都是水墨艺术的魅力所在，也是其从古到今一直以来为大众所喜爱的原因。水墨艺术发展到今天，是一代代艺术家不懈努力、探索的结果，有些艺术家孜孜不倦地深入探究传统水墨艺术的真谛，从中汲取营养并加以表现；还有一些艺术家注重研究和探索水墨艺术的发展与创新。进入21世纪以后，传统水墨在艺术家不懈的探索与创新研究中，焕发出勃勃生机，呈现出多姿多彩的现代水墨语境和艺术内涵。如今，水墨艺术的发展是将传统文化形式与当代表现语境有机结合的结果，形成具有当代精神与风貌的水墨艺术语言，这是当代水墨艺术的发展形势和必由之路。在这一探索过程中，艺术家不能仅限于水墨艺术外在形式的模仿与描绘，更应该通过对内在精神的探索与表现，注入更多、更广泛的内涵与思考，探究当今水墨艺术的表现语义，透过纷繁的外在表象，为水墨艺术注入深刻的哲学理念与精神内涵，从而达到新的思想境界，这是一种形而上的不懈追求的过程。水墨艺术应用与融入现代平面设计中是一项新的课题，笔者认为可以从以下三个方面做进一步探索。

一、现代平面设计中水墨语言的特点

就现代平面设计中的水墨语言应用的表现内容和运用形式来看，是对水墨艺术的表现技法和艺术语言的借鉴。水墨艺术为现代平面设计提供表现技法和运用形式，现代平面设计又为水墨艺术提供新的载体，两者相辅相成，互为映衬。在形式表现方面，水墨画的点、线、面的特征和画法技巧都在现代平面设计中得到充分的发挥，水墨画的墨色气韵、笔法语义、表现内涵以及构图布局都被现代平面设计所借鉴；在传播媒介方面，现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为载体，技法和风格大量借鉴和运用水墨语言的表现形式，使水墨艺术获得更加广泛的传播。平面设计以传统和现代视觉传达媒介作为载体，将水墨作为艺术表现语言有机融入其中。水墨艺术形式和平面表现内容的有机结合，造就现代平面设计中独特的水墨艺术表现语言形式。在现代平面设计中既可以使用水墨、泼墨、泼彩的技法，也可以使用传统中国画的其他笔意描绘技法。水墨画追求笔墨的繁简取舍适当，物象形态的意向表现。简洁意趣、灵动超脱是水墨画所追求的境界，也是现代平面设计所追求的目标。水墨的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意在，充分体现出水墨画无拘无束的表现技法和变幻无穷的艺术形式，也丰富了现代平面设计的表现语言。

二、现代平面设计中水墨语言的应用价值

水墨画作为传统中国画的艺术表现形式，是以水和墨作为绘画材料的一种绘画表现方法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、虚实等各种不同的变化效果。水墨画以笔墨表达创作者的情感，具有独特的艺术效果。现代平面设计的本质特征是根据创作者的需求将需要表现的内容和形式在视觉传达媒介上进行表现，传统水墨画基本是平面作品，所以两者有共通之处。水墨画家以独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态。笔墨的描绘和泼洒运用成为绘画的关键，而最为关键的是以笔墨和意趣表现精神。如“实源于虚、有源于无”等传统哲学观念，造就了水墨画写意而不写形的特征。现代平面设计中的水墨画技法借鉴了这种思想，结合水墨语言的虚实，加上文字、版式和色彩进行综合应用，从而表现设计情感。现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为表达路径，在许多方面与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循和借鉴了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说，水墨绘画是现代平面设计的一个重要表现形式，或说两者之间是一种相辅相承的互通关系。两者都为彼此创造了更为丰富的传媒载体和多元化化的表现形式。水墨画的笔法、技巧与现代平面设计的结合，丰富了平面设计的语言表现，拓展了水墨艺术的传播空间。传统的国画理念和现代平面设计的制作技巧的结合，既达到提高大众的审美观念、弘扬中国传统艺术的目的，也推动两者之间的融合与发展。现代平面设计为水墨画提供更加广泛的传媒载体，水墨画也为现代平面设计提供丰富多变的表达语境。

三、水墨画设计在现代平面设计上的运用和发展趋势

现代平面设计上的水墨表现风格和传统意义上的水墨画既有联系也有区别：区别在于媒介上的不同，相同在于表现方式。现代平面设计作为一种视觉传达设计形式，水墨画只是作为技法在设计中进行应用。由于视觉传达形式的特殊性，使现代平面设计上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式有很大的区别。水墨技法在现代平面设计上的视觉传达表现形式和渠道比中国画的水墨表现有很大的发展空间，这是由现代平面设计的属性所决定的。我国知名平面设计师靳埭强一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合（图1、图2）。靳埭强的很多招贴作品都结合了中国传统水墨艺术表现手法，其娴熟的运用技巧、多变的表现方式、完美的形式表现给人留下深刻的印象。在靳埭强的作品中，水墨的运用恰到好处，他将文字、图形、虚实、对比搭配得合理有序。他的作品墨色浓淡和谐、合理，画面纯粹、简洁而又丰富，磅礴大气而又独具匠心，大面积的白与黑或干或湿、或浓或淡地表现出不同层次的灵动意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感，成为独具特色的视觉设计经典范例，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的代表作品。如今，中国水墨画追求和力求表现的不是简单地呈现为个性化的、另类的艺术表现形式，它在当今社会发展中，代表了中国人的人文思想理念并具有时代特征的一种艺术表现形式。这种时代特征表现在以运用传统水墨画艺术表现技法为基础，在文化的发展中展现出当代中国人丰富的思想意识、社会观念与价值观，从而使水墨成为代表中国符号的艺术形式。面对中国文化的历史和现实语境，艺术家为了中国现代水墨画艺术的发展进行着不懈的努力与探索。现代平面设计可以借鉴当今水墨画的成功之处，充分运用自身的优势发展和开拓新的空间形式。在现代平面设计中运用水墨画进行表现的实例很多，因为现代平面设计中水墨形式和中国画有异曲同工之妙。现代平面设计中水墨形式的应用主要是借用水墨画的形式和技巧，用水墨的效果表达现代平面设计艺术所要表现的内容。所以，现代平面设计中运用水墨画时，创作者要研究和掌握中国水墨的精神内涵、笔法表现和墨色变化等形式，并注重结合自身媒介的艺术特征，融合绘画和设计艺术表现的各种技法和风格，尽力探索和表现具有中国特色的现代平面设计的文化风貌，给人们带来一种全新的艺术享受。

结语

中国水墨以其独特的艺术表现和丰富的思想内涵，象征着中国人的精神生活和价值追求。从现代平面设计对中国水墨艺术的借鉴和使用的现象中可以看出，将中国水墨艺术有机地运用到平面设计中，使这两种艺术表现形式相互交融、渗透和借鉴，将成为具有民族特色的设计的发展趋势，为现代平面设计的表现形式增添更多艺术语言。

参考文献：

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第三篇：平面设计中水墨元素的审美意象论文

平面设计在经济全球化的大趋势影响下，逐渐成为国际交流的重要手段，进行沟通时就需要在视觉上达到国际间的同一。所以，当国际间趋向开始同化时，设计师的目光都投向了本民族的个性和传统性，将传统文化中代表美好吉祥、天然纯粹、隐喻暗示等艺术符号与现代设计中的冷漠、生硬形成鲜明的对比，使历史厚重下的情怀重新回归，在现当代的图形设计中广泛应用，并大放异彩。

一、平面设计中运用水墨元素的原因

1.平面设计发展的趋向所致

后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。

2.设计的主体因素

中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。

3.受众因素

在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。

二、平面设计中水墨元素的审美意象

1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象

水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。

2.传统水墨艺术独有的视觉展示

中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。

三、结束语

中国传统文化元素同平面设计现代化理念相结合，使得在时代大潮影响下具有冷漠色彩的设计，在同传统水墨元素融合的基础上，展现出了传统化的审美意象，从而使受众在面对全新的设计时，产生内心的共鸣，从而满足其审美需求。

第四篇：动画影片《三个和尚》中水墨写意风格研究论文

摘要：基于我国原创动画影片表现形式上存在的缺乏民族特色的一些问题，本文以动画影片《三个和尚》为研究对象，从造型，色彩和构图三个方面剖析表现形式中的水墨写意风格元素，并运用分析、比较、例证等研究方法，探讨水墨写意风格与民族化的动画角色塑造、提高影片艺术质量等辨证关系，总结出水墨写意风格与现代动画的契合点，期望为中国文化特色的动画设计与发展提供一种思路。

关键词：动画;表现形式;水墨;写意风格

上海电影制片厂于1980年制作的《三个和尚》动画艺术片，曾获得过丹麦第四届欧登国际童话影展银质奖等多项殊荣。《三个和尚》取材于中国民间寓言故事。内容决定形式，《三个和尚》在动画的表现形式上，运用了中国水墨画中的“写意”手法，其笔墨的洗练与高度概括与故事情节本身的诙谐、幽默相得益彰，并使整个影片达到了传神写意的艺术效果。

一、《三个和尚》造型中的写意风格

无论是场景造型还是人物造型，《三个和尚》在艺术表现和动画技术的运用上，达到了传神写意的艺术效果，运用了水墨写意画中“不似之似”，“以形写神”的风格特点。水墨写意画造型上在乎“妙在似与不似之间”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为主要目的，将自然物象作大胆的取舍、概括、夸张、变形等艺术手法处理，着重突显神韵之精华。《-个和尚》可以说是运用简练处理手法的典范，一切琐碎都在画面中消逝，但给人的感觉并没有缺少什么…。

场景造型上，写意画以粗矿神似著称。动画主要是依靠线条来勾画角色的形象与动态的单线描绘的图画，线的质量好坏直接关系动画的质量，因此动画对线条要求很高，要准、挺、匀、活，而这也是写意画对线的要求。《三个和尚》的山，水，太阳等的造型中，线条简洁明快，笔笔到位，并采用了写意的手法勾勒出非对称的佛像，水桶等造型，使画面富有动感，诙谐幽默;在柳树的刻画中，通过洒脱写意的线条绘出枝条的微微摆动，表现出三个和尚和好后轻松快意的场景。

人物造型上，其形象具有强烈的个性，寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情俱现，极具水墨写意画的表现力阻1。片中人物简练、凝括，在对形象特质的提炼、变形中完美地把传统与现代揉和在一起，而水墨写意画中讲求“意象造型”，这与动画片中角色造型的要求遥相呼应，作者用最简单的故事、最简单的线条、最简单的形式，连音乐都被精简成了几声木鱼声，但就是让人不舍得遗漏一个镜头。寥寥几笔就塑造了个性鲜明的人物角色。简单的线条勾勒出《三个和尚》人物的高矮胖瘦，轻松夸张的形象与周围写意的环境相辅相成，有力的推动了故事情节的发展。

二、《三个和尚》色彩中的写意风格

色彩上，写意水墨画的赋色，讲求“随类赋彩”，多注重物象的固有色，较少考虑光源色和环境色。片中全部运用单纯的固有色概括的表现山水，人物等对象，但不失色彩的虚实变化。写意水墨画，色彩的选择并非画家随意而为，也是有自己的审美标准的，画家把情感跟物象的固有色和环境的变化而产生的影响结合起来加以综合考虑，随兴而不随意，《三个和尚》中的和尚看似简单的衣服颜色并不是随意设定，黄色对应胖和尚，对比小和尚的红色衣服，具有更强的扩张感，让人物更加憨态可掬，蓝色的收缩感让瘦和尚显得更加骨瘦如柴。片中多次运用了“红”与“绿”简单补色对比，反映不同的心理状态和环境特征。如救火场面的描绘，天空被简绘成了红色，不仅表现了火光的颜色，同时与绿色的地面进行补色对比，显得画面刺眼压抑，更加反映出救火的紧张与危急;红衣的小和尚在绿地上打坐，使人物更为突出，并让观者也能感受到庙宇内肃穆和压抑的气氛。《三个和尚>中假定空间的运用：在空间上，该片吸取了中国画的“写意”表现方法，利用空白形成“虚境”，产生“像外像”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。其中有两个镜头，虽然背景同样都是空白的，但其中一幅画有两只飞动的小鸟，从而使人产生的是天空的想象，一目了然是室外空间。而另一幅画面因为烛台与神龛的存在，让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。这种实际上不存在的空间假定，也是和动画人物的假定性相一致的，使观众通过背景空间，了解了角色所处的位置。

三、《三个和尚》构图中的写意风格

构图上，水墨写意画把构图叫做经营位置，画面是需要精心的安排、严谨的分析的，是需要用一种全局整体的观念来控制的哺1。而在动画作品中，构图是围绕作品的立意展开的。对于具体的构图方式，需要整体处理画面的关系，同时兼顾画面的主次和疏密虚实变化。在构成的要素上，水墨写意画在表现明暗、前后、主次的时候更多的是运用线条的对比、面的对比，以及线条的穿插o面的穿插。在《三个和尚》中，尽量片中事物压缩在一个平面之内，采用散点透视使画面均衡，避免“近大远小”，在某种程度上相当于把舞台竖起来，使前后角色的动作都能被观众看到旧3。而采用这种有别于西方的表现形式在很大程度上是由于中国传统绘画中强调平面和“写意”。近处的人，远处的山，山上的庙，山下的水，一动一静，一高一低，线条的粗细变换，颜色的虚实结合，在画面的构图中体现的淋漓尽致，具有水墨写意画的构图韵味，使动画更加耐人玩味。水墨写意画构图十分注重画面的虚实、疏密等对比关系，讲求疏可走马、密不透风、虚中有实、实中有虚等，并善于留白等来表达背景和意境，其中“留白”是集中、概括、提炼的结果，因而它可以表现更多的东西，扩大境界，引起联想口1。《三个和尚》中采用了大量留白的构图方法，片中并未过多的刻画路面，却通过富有墨韵的淡黄色石阶随着角色的行走零星的点缀在周围，让人一眼就明白是在山路上，不但突出了角色所处的位置，并留给了人们以无限遐想的空间，体现了中国写意水墨画所特有的张力。

结语

《三个和尚>运用水墨写意风格将故事内涵中的幽默感表现的淋漓尽致。通过对《三个和尚》的研究，发现水墨写意风格与动画中造型，色彩和构图中的存在着许多相通与契合之处，对于以中国历史文化背景为题材的动画作品起到了良好的指导意义。

因此，动画制作人员要继承中国水墨写意风格的表现手法并在动画作品中将其发扬光大，运用自己的民族艺术风格强大中国的动画力量。

参考文献

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[6]於水.影视动画短片制作基础[M].北京：海洋出版社.202_:33

[7]黄缨，无形有意无语有声[D]，南京：南京师范大学美术学院.202_: 23

第五篇：平面设计中空符号的运用论文

通过“空符号”的运用有时候胜过千言万语，可以令观者疲劳的视觉得到些许放松，这种“空符号”交流的最高境界也就是“观念”的交流，这种交流的最高境界也就是“观念”的交流，成为设计和艺术中的某种“共通性”，呈现出种种有趣的空间形态。“空符号”突出强化了形体与形体关系，“空符号”是与实体相对应的空间形式，它经过设计者知识积淀和巧妙的创作构思，升华为平面设计艺术创造的虚空间及其所表达的意象，即将抽象的信息内容转化为优美的可视符号，正如“世间无一物不空，世间也无一物不有”所描述的，平面设计艺术作品通过这种创造达到实用性与审美性的相统一，并加深了对“空符号”意义的认识，有效地提升设计作品的视觉冲击力，平面设计艺术合理地把这种审美应用到生活中，有效地加强了信息的传播效果和艺术感染力，使“空符号”不断地呈现出新的意义，因此合理地运用“空符号”会使得平面设计作品之中能够蕴含无尽的视觉张力。例如，西方艺术中的“空符号”表现为通过移动观察表现客体，用“空符号”所表现的空间来突出造型的主题，注重形式的再组合所产生的形式美感，如斯特拉的作品就是一块空白画布。而中国艺术中用“空符号”提炼，进一步营造作品的意境，为衬托突出主体形象而存在，从倪瓒《六君子图》来讲，中间的水面完全空白开成无限的空间，使观者产生空灵之感。所以说，空白是开放的、充满生命力的想象空间，“空”能产生距离，距离又形成了空间，由此产生了美，并使艺术作品显现韵味的关键部分。

根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。

“空符号”形式美法则及规律

营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。

1平面设计艺术中典型的“空符号”

招贴画是平面设计中的一种，招贴（又名“海报”）设计的“空符号”，大都布置在公共场所，虽然新的广告传播媒体大量涌现，但它却没有随着时代的变迁被淘汰，其显著的特征在于较自由的画面组织，便于远距离识别，并且具有较高的艺术性。它能够为了实际环境的需要会随意改变尺寸，用大面积空白吸引受众的简练视觉流程，可以充分调动创造者的想象力，而大多使用的都是“空符号”为主要表达方式的设计，例如，设计师李少波设计的招贴画《我们》，四周背景巧妙地运用了大片空白，中间将具有动感的图形和抽象的猪鼻子形象设计到一起，既有趣又具有讽刺效果，表达了一种自我嘲讽。包装设计也是平面设计中的一种，它以最直接的方式刺激消费者的购买欲。使用大面积“空符号”进行包装设计能够突出产品重点，更受消费者青睐。包装设计的好坏影响到产品的附加值。恰到好处的包装设计能有效地传达商品信息，简洁的包装设计使受众视觉产生美观的同时，还能提升产品竞争力。如BONBON包装，只采用简洁大方的字体和色彩，四周采用了大量的空白，使产品包装显得高雅简约。产品包装的时候可以适当做一些镂空，让消费者能够一下子看到产品，成为与消费者之间联系的纽扣，从而更容易产生购买欲。如“天方夜谭”白酒包装，通过上部的镂空让酒瓶显露出来，空白部分巧妙地设计成伊斯兰建筑的塔尖，让消费者不但能够一目了然，还可以产生审美的感觉。

2“空符号”的形式美法则

“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。

3“空符号”的艺术设计规律

黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。

“空符号”在平面设计中的价值

平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空间，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。

结语

“空符号”也称为留白的艺术表现形式是中国传统的审美和文化特征，从平面设计范畴来说，作为平面设计当中独具特色的形式语言，顺应了今天这个时代的特色，对于现代平面设计艺术的审美观念具有积极的意义