高校声乐有效教学研究论文[5篇]

第一篇：高校声乐有效教学研究论文

摘要：高等院校的声乐教学课程中，教师要想最大限度的挖掘学生的潜能，提升教学的效率，有效教学是一条适合的途径，其在限定的课时内，充分发挥师生之间的主观能动性，探索声乐教学的新格局。想要达到这一点，需要转变观念，提高教师整体素质；科学管理，提高学生声乐素质；积极探究，确立科学教学方法。

关键词：高校；声乐；有效教学

有效教学是教师通过正确合理的教学计划，符合教学规律的教学策略和行为，最大限度的挖掘学生的潜能，提升教学效率的教学方式。在高等院校音乐专业教学过程中，声乐课程与一般的课程不同，其有着自己独特的特点，即实践性、应用性极强。当前，声乐课程主要在师范院校和音乐院校开设，从教学目的来看，师范院校声乐课程的主要目的是学会如何教好声乐，这是其教学的主要目的。师范院校的毕业生，不一定每人都是歌唱家，但是必须懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，并能够将上述知识传授给学生。而音乐院校声乐课程的主要目的则大为不同，其教学目的在于让学生学会唱歌，学会使用各种乐器等，而声乐教学的基本原则和方法等并不是特别需要掌握的。由此看来，两种不同类别的学校，教学的目的有所差别。但是我们看到，当前存在一种现状，即师范院校声乐教育基本与音乐学院声乐教育的教学模式几乎一致，从课程的安排到教学形式、教学手段都基本相同，这样的教学模式对于师范院校是否有效，值得商榷。有效教学理念的提出，对于师范院校声乐教学来说，关键在于抓住教学的主要目的，充分发挥师生之间的主观能动性，以最快的速度最大限度的挖掘出学生的声乐潜能，使得其不仅学会声乐的基本理论、基础演唱技术等，还必须学会传授上述知识和技术，最大限度地提高教学效率。

一、转变观念，提高教师整体素质

在声乐有效教学活动中，教师是课程开发和实施的主体，为保证每位教师能够投入足够的时间和精力，尽职尽责地完成指导工作，学校必须建立起科学的教师管理和评价机制，促进教师在课程中的不断发展和提高。在教学方面，我们发现，声乐教学与其他教学有一定的区别，即很难通过学生自主学习能够对声乐的基本理论、基础演唱技术有清晰的掌握，大部分的学生没有教师的教授，很难掌握声乐的理论、演唱的技术。尤其对于师范院校中的学生来说，与音乐院校学生相比，由于接触声乐知识较晚，对于怎么样发声、怎么样唱歌有所欠缺。在学习过程中，往往带有生活中发声的惯性。这就需要教师注意每个学生的特点，从最为基础的发声练习开始，建立歌唱的声音概念和发声运动习惯。要想达到这一点，需要教师一方面掌握丰富的声乐基本理论和全方位丰富的声乐知识，另一方面还需要具备敏捷的辨别声音的耳朵和思维能力，能够对学生学习过程中的不正确发声及时进行纠正。第一，加强理论学习。教师应该加强理论学习和钻研，要为自己制定一个学习的计划，明确学习的内容以及时间。教师既要学习新课程的基础理论和知识，也要深入钻研活动课程的相关理论。同时，为了提高自身在声乐课程领域的业务水平。第二，强化反思。在教学过程中，教师应该着重将学生尽快成为培养合格的音乐师资。在教学过程中，由于声乐基础、努力程度以及声乐天赋的不同，每个学生掌握的声乐基本理论、声乐发音正确程度都是存在一定差别的，如何让条件较差的学生能够更快更好的提高，这就需要教师对症下药。在每次教学活动以后，教师应该养成反思的习惯。要结合学生的各种表现，及时对学生尤其是基础较差做出评价。并对照自身的教学与活动指导过程中予以分析，及时发展问题并予以总结，探索有效教学的方式，将声乐理论、正确发声方式等简明扼要教授给学生，同时教学方法深入浅出、教学手段灵活有效，能够易于学生接受。同时，教师应该积极撰写反思日记，将自己活动中的感受、想法真实的记录下来，为自己未来开展进一步研究奠定基础。

二、科学管理，提高学生声乐素质

对于声乐课程来说，不仅是一门声乐学习的课程，更是一门教育学课程，不同于音乐院校的声乐课程。对于师范院校的声乐学生来说，演唱得好是专业特长，能够教好学生则是他们的责任，这对于师范院校的声乐学生提出了更高的要求。这不仅需要懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，而且能够将上述知识传授给学生，知识结构要更宽更合理。这就需要我们科学管理，提高学生音乐修养。当前声乐课程，必修课在一、二年级开始，主修课在三、四年级开始。必修课的开课形式为集体课的形式，要求学生掌握基本的声乐基础知识、基本的歌唱技巧。主修课开课形式为个别课，主要要求能演唱有—定难度的作品，对于声乐作品有一定的鉴赏能力，同时，逐步培养学生的声乐教学能力，为未来到课堂上教授课程打下基础。笔者在实践中发现，现行的教学内容与方式有如下可以优化之处，以便提高教学的有效性：第一，采取学习激励机制和末尾淘汰机制。在现行的体制中，学生在对应的年级学习一样的内容，无论掌握知识的程度如何，最后能够顺利升到上一个年级。这样学生一方面容易产生无所谓的心理，另一方面，滥竽充数的情况也时有发生。基于此，笔者认为，可以采取学习激励机制和末尾淘汰机制，对于表现优异的学生，可以提前学习主修课，逐步学习比较有难度的作品，提前接触声乐教学的方式方法；对于表现较差的学生，则要求其继续在必修课程中进行学习，达到必修课程要求之后才可以继续学习主修课课程，以竞争机制促进学生努力学习，而不是单纯以年级进行区分。第二，考核应该体现出一定的区分性。对于一、二年级的学生，其考核的主要方式在于基本的声乐基础知识、基本的歌唱技巧掌握情况；对于三、四年级的学生，除了上述要求之外，还应该考核声乐教学基础知识，并采用实际教学的考核能力。第三，教学内容应该体现实用性。除大纲要求的基本教学内容之外，可以适当教授中等师范院校和中学音乐课的内容，让学生尝试对其进行模拟教学，并指导学生之间互评，相互之间取长补短，为今后走向工作岗位打下坚实的基础。

三、积极探究，确立科学教学方法

在声乐艺术中，声音似乎是最主要的，其实不尽然。通过刻苦的训练、科学的教学，坏嗓子是可以变成好嗓子的。科学的教学方法在声乐教学中起到关键的作用。第一，讲授教学。讲授教学是指教师在讲授知识、原理中的教学方式，适用于理论课教学和对音乐作品的分析以及声音训练课的原理、原则、要求等的讲解。讲授艺术的要素是：既要讲授内容充实，逻辑性强，条理清晰，层层递进，由浅入深，由易到难，由简到繁，还要例证生动恰当，趣味性强。同时，论证合理，易于接受，在得出结论之前，最好启发诱导学生试作结论，以收心领神会、一拍即合之效。第二，训练教学。训练教学是指教师在声乐训练课中的教学方式。训练艺术的要素是：一要选择练习曲目具有吸引力，使学生一听就爱，就想学；二要教师范唱生动感人，并可慢速，使学生得其要领；三要练习突出重点，抓住难点，不要眉毛胡子一把抓，不要捡了芝麻丢西瓜；四要“微笑教学”“平等练声”，上演成功的“师生二重唱”；五要纠正学生发声弊病时可采取教师学唱夸张法，把学生的毛病置于“放大镜”下乃至“显微镜”下，使其发觉、认同，以利纠正。第三，语言教学。无论是讲授还是训练，都离不开语言，所以语言艺术是体现教学艺术的有力工具。语言艺术的要素是：一要准确精炼。不要说模棱两可的话，也不要说废话；二要规范标准。要说普通话，不要说“这个”“那个”“那么”“然后”等赶时髦的话；三要生动幽默。要用巧妙的、出入意料、引入发笑的双关语、歇后语和比喻、夸张、排比、借代、设问、反话等修辞手法，加强语言的生动性。如用“打哈欠”状态比喻发声时喉咙张开的姿态，用“叹气”的感觉体会低声区的气息流动，用“笑”的肌肉运动提醒颧骨和面部肌肉的积极运动等等；四要富有节奏感。声乐教师要懂节奏，使语言具有音乐美与节奏美，轻重缓急、高低快慢、抑扬顿挫，都要十分讲究，要避免平铺直叙的“一字调”和“催眠腔”。第四，组织教学。笔者在课程中尝试让学生上台扮演教师角色，使得其既学会唱歌，又学会怎么讲教授唱歌。组织教学包括课堂组织与课外辅导组织，都要讲究技巧，尤其是对突发事件的应变能力，以便学生未来能够更好的适应课程教学的节奏。

四、师生互动，注重学生主体地位

在教学过程中，要注重学生主体地位的充分发挥。在传统的教学过程中，教师是知识的传授者，学生知识被动的进行接收，教学的效果令人堪忧。面对这样的困境，我们必须探索新的教学方式，强调师生之间的互动，让传统意义强调把知识从教师声音中传送到学生的声音中转变为学生主动学习探究。在此过程中，教师只是发起者、组织者、监督者和评价者，而学生则是参与者、活动者、学习者与收获者。声乐教学的目标只能通过学生自主的探究活动得以实现。因此作为学习主体的学生其自学能力如何直接关系到声乐课程的教学效果。声乐课程中的目标教学要注重学生主体地位的充分发挥，将学生置于整个教学活动的中心。要实现这一点可以从三个方面努力：第一，充分信任学生的学习能力。师范院校的声乐专业学生尽管不能熟练掌握声乐基础知识等，但是其已经有一定的基础，如果让几个学生一起进行声乐学习，他们的自主学习能力将呈现几何数级别的增长。声乐学习以及声乐教学恰好就是一种需要培养学生自主学习能力，又能够让学生充分展示自己的实践性活动。在这样的活动中，教师应该信任每一个学生的自主学习能力，这是搞好声乐教学的前提。第二，充分调动学生的自主学习兴趣。在学生学习声乐过程中，如果将学生组织起来一起进行自主学习，他们的兴趣将会更加浓厚。同时，在学习过程中，探索让学生既充当学习者，又充当教学者，使得他们既学会学习声乐，又学会如何教授声乐。第三，充分提升学生自主学习的效率。声乐教学的课时紧，教学活动需要讲求一定的效率。这就需要教师与学生、学生与学生之间充分利用课堂时间，通过观察、思考、研究，总结出相对科学的声乐教学方法，提高教学效率。当然，强调学生的主体地位并不等同于完全否认教师在教学活动过程中的作用和地位。对于高校声乐课程教学来说，教师的引导和辅助作用更加明显。因此要确立“学生主体、教师主导”的基本原则和教学观。要实现学生的自主发展并不容易，其要求学生在基本知识、声乐教学等方面都有较高的修养，但是如前所述，当前学生基本声乐素质还达不到以上要求。因此，在进行声乐教学过程中教师要注重通过各种形式使学生能够充分参与到课堂教学活动中来，同时加强相关的指导引导，成为学生主体地位目标实现的引导者。

参考文献：

[1]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学[J].佳木斯大学社会科学学报,202_,(08).[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社,202_.

第二篇：中老年声乐教学研究论文

摘要：我国进入了人口老龄化阶段，中老年声乐教学的目的并不是为了培养专业的声乐人，而是在于为中老年建立一个健康快乐的晚年生活环境。本文从中老年这一群体出发，分析中老年人学习声乐的意义，阐述他们与专业声乐学习的不同之处，和中老年学习声乐存在的问题和改进措施。

关键词：声乐教学；中老年；解决措施

人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐、电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。

一、中老年学习声乐的目的中老年人退休之后，有大把的空闲时间，为了弥补空虚的生活，很多都走出去参加一些社会活动，参加歌唱成为而来他们寻找快乐的方式之一。特别是一些中老年人年轻时候过于忙碌，连自己喜爱的演唱歌曲的愿望没有达成，退休之后，正好有机会去实现年轻时候的梦想。对于中老年人参与声乐学习，带来了很多好处。

（一）增强中老年人自信心。歌唱对于个人来说，是能展示出一个人的精神风貌。对于中老年来说能培养他们养成良好的心态，改变对生活的态度，传递积极向上的精神风貌。在声乐教学中，教师都让学生面带微笑保持积极的演唱状态。歌唱是需要用心去唱，让身心融入到音乐中去，感觉音乐带来的美好，消除喧嚣的烦恼，使人心情愉快。歌声可以让中老年人更加相信自己的价值和作用，能够坦然面对生活，也越来越开心，可以说声乐可以调节人的心理。

（二）强健中老年人体魄。歌唱除了调节心理，还是一种全身心的运动，是需要有健康的体魄，还有充沛的精力才能坚持。我们知道，声乐演唱，基本上都是站着完成的，是需要一定的体力维持，如果没有强健的体魄，就无法坚持完成一曲歌曲演唱。在声乐学习中，中老年群体会加速大脑运转来完成乐谱和歌词的记忆，有利于提高中老年人的注意力。另外，在学习声乐时候，也需要锻炼中老年人的呼吸，加强肺活量，有促进血液循环的作用，因此学习声乐，无形中也锻炼了老年人的身体。

（三）陶冶了情操。歌唱可以陶冶人的情操，给人以美感，让中老年人释放内心的压力。在不同的歌曲下，会形成不同的心理感受，有令人鼓舞振奋的，有令人斗志昂扬的，有令人产生怜悯之情的，也有会产生怀念的情怀。总之，好的歌曲，让演唱者和歌曲意境融为一体，让内心平静，声乐可以说是一种抒发情感，宣泄情感的方式。

二、中老年学习声乐的不同

中老年人学习音乐，与少儿或者青年不同，不是为了学习高超的专业技能，不是培养专门的人才，他们很多从事的与声乐无关的职业，很少接触声乐的专业知识。所以在学习过程中只需要简单的理解乐理知识就可以，不需要太专业的节奏、节拍和嗓音的训练。在训练方法上，不同于那些中小学生或者大学生们，能够一对一的纠正细节，从知识到技能全面学习。中老年人学习声乐，只能用最简单的一句一句的学习，学会之后才适当的加入一些演唱技巧。因此对于中老年人来说，他们对于声乐教师的示范唱比较在意，只要示范唱不出现问题，中老年学生可以反复学习，直到学会为止。同样，中老年人学习声乐的目的是为了愉悦身心，丰富自己晚年生活，不像年轻人那般希望成为专业的声乐家。因此，从学习目的、学习方法、学习内容等多方面，中老年人都与年轻人不同。

三、中老年学习声乐存在的问题

对于中老年人学习声乐来说，普遍上会存在一下几个方面的问题：第一，中老年人普遍缺乏基础的声乐知识，具有音乐理论知识是学习声乐的前提，而中老年人在进入声乐学习班学习之前，很多都是没有学习过声乐知识，只是热爱唱歌才来这里学习声乐。所有的学习都是靠自己的听力来辨别，通过试唱和影视音乐里面去模仿，根本没有学习过乐谱等知识。所以对于稍微有点难度的声乐歌曲，中老年就很难诠释和理解。第二，嗓音的限制。通过声音辨别年龄，很多人都能够做到。这是因为不同年龄段，声音是在变化的。就连性别不同，嗓音差别也很大。中老年人，很多器官会面临老化，声带增厚或萎缩变薄会发生了较大变化，真声及假声的音域也开始变窄。第三，中老年人底气不足。对于声乐而言，需要很长的气息，中老年人的气息会显得比较短，不够支持声乐演唱。气息是发声的源泉，声乐学习中，需要气息配合，中老年人不会调整气息，只单纯依靠嗓子发音，嗓子很容易出现问题，例如喉咙疼痛、嘶哑等症状。第四，中老年发音问题。中老年人由于年龄关系，普遍存在普通话不好问题，很多还带有地方方言。语言是沟通的重要手段，是声乐演唱的核心。由于中老年人的发音问题，很多词语的音都不能准确发出，平翘舌音部分，前鼻音和后鼻音部分，导致唱歌时候咬字不准，歌词出现误差，让听众无法理解作品的情感。

四、解决中老年学习声乐问题的措施

对于中老年人的声乐教学，应该做多方面的准备，教师具备基本素质，对学生进行有效指导。具体而言包括以下几个方面：

（一）教师要具备一定的基本素质，能够调节学习氛围。作为中老年声乐教师，除了必须具备一定的声乐知识，还应该有较强的范唱能力，尤其对于这些中老年学习者来说，没有太多的专业知识，依靠教师准确的范唱，才能学习声乐。同时中老年声乐教师也应该具备较强的沟通能力，能够用生动的语言活跃课堂学习氛围，可以极大的提高中老年人学习声乐的热情。

（二）中老年人声乐发声训练。对于中来年人声乐发声训练首先就是要调整好呼吸，声乐学习要在正常呼吸基础上控制呼吸。如果能够正确的呼吸，就能在演唱中发声时有力气，声音有穿透力。不会呼吸就会导致越唱越没有力气，跟不上气脉。平时根据要求，多练习如何呼气、如何吸气、如何换气等，才能使歌唱的气息均勻、连贯和持久。

（三）歌唱语言的训练。作为声乐学习者，除了掌握基本的知识和声乐技能外，比较重要的是语言，正确的歌唱语言。声乐的歌唱需要吐字清晰，不能含糊不清，一定要让听众能够听清楚你所要表达的歌曲内容。最直接的练习方法就是对着镜子练习发音和口型，纠正自己的方言和音准。在练习时中老年人应该大胆咬字，歌唱时记住口腔里面的动作。

（四）熟悉歌曲的处理。对于要演唱的曲目，中老年人要认真掌握一首歌曲的创作背景，才能全面掌握歌曲所要表达的情感。很多歌曲都是与当时的时代背景相联系的，在了解声乐作品的时代背景的同时，也丰富了中老年人的音乐文化素质。同时在学习声乐时候也要注意声乐曲目在演唱的速度和力度。教师在教授声乐曲目时候，应该帮助学生标注出快慢和力度不同的地方，方便大家的练习。除了这些基本的解决中来年声乐问题方法之外，也应该加强中老年人声乐的实践学习，鼓励他们经常参加实践活动，比如歌唱表演，多去舞台演唱，可以更好的丰富中老年人的实践经验。总之，对于中老年人来说，除了注意他们的身体健康，更应该注意他们精神生活，多让中老年人增加各种精神文明活动，对于他们的身心健康都有益处，也必将带给他们一个愉快丰富的晚年生活。

参考文献：

[1]刘书妤.老年大学声乐教学探索[J].云南电大学报,202_,(03).[2]黄剑敏.“游戏精神”与老年大学音乐教育[D].福州：福建师范大学,202_年.[3]王萍.参加合唱团对老年人生理及心理的积极影响[D].兰州：兰州大学,202_年.[4]孙丹.声乐教学中歌唱心理因素的调控与研究[D].长春：东北师范大学,202_.[5]张滨滨.大力发展老年合唱的现实意义[J].大众文艺,202_,(16).

第三篇：中学声乐教学研究论文

任教农村高中的声乐、古筝、视唱练耳和音乐理论。我的教学都是两年基础加一年提高，所教的学生的成绩都不错，都掌握了科学的演唱方法。现在可以登台演唱一些有难度的曲目。如何进一步提高声乐教学的效益呢？我结合教学实践，作了以下几个方面的尝试：

一、注重学生兴趣的培养

音乐的需求是人的本能，都说每个人都有成为音乐家的可能。记得我当我担任一个班的音乐教学法时，在第一堂课我都会问学生：“你们喜欢音乐吗？”学生总是开心地回答：“喜欢！”我又再问：“那你们觉得音乐是怎样的？”学生说“就是唱歌。”那接着我就会请学生自愿上台为大家表演唱一首，可几乎没有学生敢单独上台演唱。因为大部分学生都缺乏信心，认为自己的嗓音不好，唱得也不好听。他们大部分所理解的音乐就是唱歌。在我国长期的应试教育之下，音乐课的设置一直都是可有可无，偶尔的音乐课也是让学生随意唱几首歌，场面开心，但效果不是很理想。因为学生大都由着自己的性子唱，不懂科学用嗓，合理用声的方法。由此可见，学生心中没有自信心，主要还是缺乏对声乐学习的认识。为此，在接下来的教学中，我重点开发学生的兴趣，努力让学生明白：1.虽然每人人的嗓音好坏有天生的原因，基础存在着差异，但只要经过认真、勤奋地训练，都可以很快地改变原状，并提高自己的音乐素养。2.不管自己用的是何种唱法，或者演唱各种不同类型的歌曲，都需要运用正确的声乐技巧和方法，这样才会对自己的演唱提供帮助，使演唱更好听，更完美。3.当然，不是每个人都能成为歌唱家，这也不是我们音乐课的目标，我们只是希望通过声乐课的学习，让你把想唱的歌唱得更动听，把想表达的情绪表达得更到位。事实证明，经过一段时间的学习训练后，学生对声乐课越来越有兴趣，对于有点枯燥的练嗓教学也不觉得无味，每次掌握了一点声乐的技巧，他们都非常开心。后来，我再邀请学生自愿上台表演，大家都争先恐后要求自己单独演唱，希望能够得到老师的辅导。这种浓郁的学习气氛使我的课堂轻松愉快，让我发现声乐基础教学也取得了一定的成效。

二、从声乐训练的基础抓起，注重听觉、音准训练、培养节奏、感知能力

多数女生在训练的初期，在真假声的过渡上非常困难，存在着明显的真假声，训练中由中声区进入高声区时，常常挤紧喉头喊出高音，这种声音不仅音准偏低，而且音色欠美，针对这种情况，我让学生用小声哼鸣，注意音准，并在哼鸣的同时嘴巴做任意咬字动作，而不影响哼唱，把声音由上向下叹唱为好，不脱离呼吸，演唱时在换声上多下工夫，最终解决了真假声混合及音准问题，调整了声音平衡，找到了歌唱的整体感觉。声乐课教师的教学语言非常重要，要多用亲切、生动的形象的语言，这样更能启发学生。比如有的学生咬字不清晰，就要启发学生注意用舌尖、唇尖、齿尖结合发声。我就说：“你是一只快乐美丽的百灵鸟，请用你灵巧的小嘴唱出来，啊，你的歌声多美呀。”多与学生交流，把声乐教学中的神秘复杂技巧问题以直观、形象简单化的方法教授学生，为学生营造一个愉悦、宽松的课堂氛围，这样学生才能持久的保持兴趣，增加信心。在音乐课堂上，教师与学生应该的朋友，因为歌唱本身就是一件愉快的事情，所以在课堂上我从不板着脸和学生说话，对于学生的错误也是委婉的指点，让学生始终处于放松，自然的状态，使学生知道最好的歌唱状态应该是舒展、自然、优美的。

三、注重学生综合素质的培养

一个文综知识很好的学生，对歌曲内涵的理解、思想情感的表达上较为全面。初学声乐的学生往往偏重于声音位置，忽视了歌曲情感的表达。例如，有一个各门功课比较优秀的女生，在声乐课上的演唱还比较完整自如，在我的提示下，有一定演唱表达能力，但一上台，光听声音还可以，但面部表情非常呆板，就像一尊雕像，通过让学生看自己的演出录像，分析原因，不断克服心理紧张因素，加强表演训练，终于纠正了“有声无情”的现象。歌要唱得好，光在课堂上练习是远远不够的。为了让学生感觉声音的通透，尤其练习高音时，我会组织学生清晨爬到学校后面的山上练习。通过十几分钟的爬山，学生锻炼了肺活量，在清新的空气中向远暸望，然后开始练声。一首歌的灵魂在于有没有用心去唱，在声乐课上，首先要启发学生从心去唱，去体会，以情带声，让学生在演唱中进行二度创作，发声练习时就进入一个兴奋的歌唱状态，也就是“未成曲而先有情”。总之，培养声乐人才的工作辛苦、忙碌而充实，并为此付出许多宝贵时间和心血的工作。让我们努力探索出更有效，更容易让学生掌握的方法，使热爱声乐的学生，加快进入音乐殿堂的步伐。

第四篇：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文

美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。

一、美声唱法教学存在的问题

（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。

（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。

二、美声唱法教学思路

（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。

（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。

（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。

（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。

三、结语

美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。

参考文献：

[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[J].才智,202_,(21):198.[2]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,202_,(06):104-105.

第五篇：高校体操教学研究论文

第一篇

1审美教育在体操教学过程中的作用

在体操教学过程中应将审美教育与动作技术教育放在等同的位置。首先，审美教育可以激发学生参与体育学习的兴趣。体操是直接以美的形式来召唤学生参与的运动项目，每个人都有追求美的欲望，从而借助审美教育来激发学生的兴趣。在兴趣的驱使下积极主动的参与体操学习，使得学生更快地掌握动作技术，并在学习过程中找到乐趣，这种兴趣逐渐发展成爱好，从而有助于终身体育意识的形成。其次，审美教育可提高学生的综合素质。体操教学过程中的动作美、节奏美、韵律美融为一体，不仅能培养学生欣赏美的能力，而且能培养学生展现美、追求美以及创造美的能力。在审美过程中，体操还有其特性所在，那就是“难”，为追求美就必须克服“难”，因此，在体操的审美过程中同样培养了学生吃苦耐劳的意志品质。再次，体操教学中审美教育培养学生的健美人格。人格是指一个整体的精神面貌，是具有一定倾向性的和比较稳定的心理特征的总和。在体操教学中融入审美教育的作用在于使学生在追求身体美的同时达到人格美。在进行审美教育的过程中提高学生的自信心以及自尊心，并形成追求美而积极向上的生活态度，从而达到健康人格的目的。

2在高校体操教学中忽视审美教育的原因

在高校体操教学中审美教育起到了不可替代的作用，但是这一环节往往被体操教育者们所忽视，从而使其在高校体操教学中发展缓慢，甚至停滞。笔者认为其原因主要有以下几点。

2.1传统的体操教学观念的影响

在传统的体操教学观念中，高校的体操教学主要以竞技体操为主，因此，所强调的是学生的动作技术水平，而对于审美教育仅仅是作为辅助工具而存在的。传统的体操教学基本上是以经验教学为主，动作的美是为技术水平而服务的，因此，审美教育在这一观念之下根本没有起到多大的作用，学生对于审美过程也仅仅停留在动作美的层面。体操学习过程中，人们很容易曲解“美”与“难”的关系，认为难的动作就是美的，这种曲解同样影响着审美教育的发展。在体操学习中，学生为了追求“难”，而达到心理上的满足感，往往忽视了动作中“美”的存在，学生一味追求动作的难度，却忽视了绷脚尖、抬头挺胸等细节上的美。然而一套体操动作不仅有难度分还有完成分与艺术分构成，而艺术分则是审美价值的体现。因此，传统的体操教学观念从思想上阻碍着审美教育的发展。

2.2审美教育相关理论知识的缺乏

近几年对于体育中的审美教育的研究在逐步发展起来，可见体育中审美教育越来越受到人们的关注。但是，真正切实可行的审美教育理论却还很少。由于审美相对动作技术而言比较抽象，因此审美教育在体操教学中操作性较差。虽然在《体育与健康课程标准》中也涉及到要培养学生的审美能力，但是具体的教学内容、教学方法以及评价体系并没有具体的表达出来，该领域的研究工作者也没能将较为全面体统的审美教育体系构建起来，使得审美教育在体操教学中缺乏可操作性。

2.3体操教师对审美教育缺乏重视

由于体操教师自身素质的缺乏，对审美教育缺乏重视，仍然运用传统而落后的教学方法，使得学生丧失了自主学习并追求美的能力，久而久之学生将处于一种被动并消极接受知识的状态，从而难以唤起学生对美的体验，也就丧失了体操教学中的美育功能。

3高校体操教学中渗透审美教育的对策

3.1挖掘体操动作技术的内在审美因素

由于传统观念的影响，使得体操中的审美价值完全在为动作技术服务，因此我们应当深度挖掘体操动作中的审美因素，从思想上给予审美教育重要的位置。在体操学习过程中，我们对运动技能的审美不应仅重其有形的美，更应透过有形的动作美体会其本质的内在美，例如通过美的动作得出美的想象与美的创造等，奥运体操冠军刘璇等之所以成为我国的申奥形象大使，除了她们所获的声誉外，更在于她们所表现出的那种朝气蓬勃的健康美，这种美的气质，美的精神是通过审美教育一点一滴从内向外积累而成的，这样才能从动作技术的复制者变为真正的审美者，使得这种审美意识不仅仅体现在体操学习上，还慢慢地融入到我们的生活中，从而滋养自身的身心并展现出自身的人格魅力，提升自身美的精神境界。

3.2构建体操教学中审美教育的理论体系

虽然在体操的教学目标中有涉及到审美教育，但是却缺乏对学生形态美、审美以及表现美的能力的培养和要求，因此我们应该构建并完善体操教学中审美教育的理论体系，从审美教育的教学内容、教学方法以及评价出发，构建出一套适合体操教学的审美教育体系，使得审美不仅仅是纸上谈兵，而真正具有可操作性与实践性。我们还可以开设体育美学课程，使学生真正体会到审美的重要性以及审美的价值所在，从思想上引导学生产生美的意识。

第二篇

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本论文通过对辽宁师范大学、大连大学、大连理工城市学院、大连工业大学、东北财经大学、大连民族学院、大连海洋大学体操课及公选体操课学生和任课教师为研究对象。根据研究需要，抽样调查学生共计240人，教师27人。

（二）研究方法

1.文献资料法

采用相关方法搜集相关文献资料，为论文提供背景资料和充实论据。查阅文章20多篇，书籍11本，为本问提供了较为详实的理论依据。

2.问卷调查法

本文主要采用问卷调查法，以大连市辽宁师范大学、大连理工城市学院、大连工业大学、东北财经大学大连海洋大学、大连民族学院和大连大学为对象，提出相关的问题，设计相关问卷。（1）调查问卷的发放情况调查问卷的发放问卷240份问卷回收率100%，有效问卷225份有效回收率：93.75%。（2）调查问卷的信度和效度检验对问卷进行了效度检验，专家评价结果表明，调查问卷具有很高的有效性。调查问卷效度检验，多名专家一致认为调查问卷有效度和信度较高。3.访谈法对辽宁师范大学、大连大学、大连理工城市学院、大连工业大学、大连民族学院、大连海洋大学和东北财经大学体操任课教师进行了访谈，获得了有效信息。4.逻辑法采用了演绎、比较、综合、归纳、分析等方法。

二、讨论与分析

（一）高校体操教学现状

1.各高校教学内容的设置如上图所示，大连市高校体操大致分为队列队形练习、徒手体操、轻器械体操、技巧运动、实用类体操、健美操、艺术体操。其中，基本体操25%；健美操60%；队列练习5%；自由体操5.5%；器械体操仅占4.5%。

2.师资队伍的情况师资队伍的合理性还有教师的年龄、性别是体育师资构成的重要组成部分之一，在某种程度上反映体育队伍的发展状况。体育是一个特殊的学科，对其而言，无论是体育教师的性别，还是其年龄结构都是制约教学水平和教学开展的一个重要因素。是直接衡量一个学校办学水平的重要因素之一。目前大连高校的体操教师，从年龄结构来看，30岁以下的有5人，占26%，30-45岁的有12人，占63%，45岁以上的有2人，占11%。而教龄在5年以下的有4人，占21%，5-20年的有11人，占58%，20年以上的有4人，占21%。通过调查，我们可以了解到，虽然大连近几年在培养优秀的年轻教师，但新教师在体操专业技术方面的能力与体操的老教师有一定差距；高校在引进体操教师工作中，无论从学历还是能力方面要求越来越高，因而导致20--30年龄段和少于10年教龄的教师相对很少，也从侧面说明此类人才的缺乏。此外，高校学生处于青春期，男女学生在生理和心理方面表现出很大的差异性，这就意味着在实际的教学过程中，应该合理的安排男女老师的结构，进而更好的适应现代教育教学的需要，女教师过少，会影响到体操教学内容的完成，从而影响体操教学的有效开展。因此，加大体操专长女教师的培养和选拔，让更多的女性加入体操的教育事业中来。尤为急迫。

3.资金缺乏的因素体操项目所需的器材相对昂贵，而且还需要定期保养，因此出现了学校投入障碍。同时，有些高校对场地有一定的限制，学生上课缺少安全感，这也是阻碍体操运动在高校发展的一个关键。表2的调查显示，大连市高校有75.6%的受到资金影响，25.4不受资金影响，因此，保证学生有良好的活动场地、器材、设施等课程资源，完善体育设施资金投入显得尤为重要。

4.自身素质和创新意识因素缺乏体操专项教师导致的体操教学素质较低，已成为阻碍高校体育素质教育教学质量的重要影响因素。从事多年体操教学的老教师们，随着时间的推移，年龄的增长，身体素质也会下降，这就会导致体操技能水平的进一步下滑，原有的技术逐渐退化，新鲜血液补充不足，有的年轻教师甚至不具备体操教学的示范能力和保护帮助能力等等，这就为学生的学习带来了困难。有些学校甚至取消了体操内容中器械的教学，造成了一些近几年毕业的青年教师体操能力整体降低，也阻碍了体操教学开展和任务的完成，使创新体操教学方法和授课模式成为空谈，难以引起学生的兴趣，形成了教师不愿意教，学生不愿学的局面，使体操逐步失去了在体育教学中应有的地位和作用。

5.教学课时的因素。教育部曾明确规定：“一定要保证学生每天有一小时的体育活动时间。”党中央也发表文件对此作出了指示，文件中强调指出了：“必须要确保学生在体育课程和课外体育活动时间上达到一定的量，不准挤占和体育活动时间和场所”。但是，很多高校没有实际落实，学生的体育锻炼时间严重减少，体操教学内容和相关活动严重不足，学生的身体素质持续下滑。因此，从社会到学校、从家长到学生对体育教育的认识需要加深，高校应当真正落实“阳光体育”精神和要求。根据调查表明，在大连的这7所高校中，在体操教学的时间上都能够保证，在阳光体育工程实施以后，有了一定程度改善，学生达到了一定的活动保障。虽然多数高校有了一定程度的改变，但真正做到阳光体育标准要求仍然“任重而道远”。

三、结论与建议

（一）结论

1.大连市高校普遍没制定具体的体操类教学内容、实施方案与考核标准，影响了体操类教学内容的正常实施和教育目标达成。

2.体操类教学内容及其课程设置不够合理。除健美操和基本体操教学开展的较好外，其它的体操类教学内容都没有正常实施，尤其是器械类体操已经是难觅踪影。

3.专业性较强的体操教师缺失严重。此外，专业性较强的男教师和女教师比例失衡，导致不合理，使体操类内容不能很好地实施在高校体育教育教学过程中。

4.各个高校体育教育教学的经费差异较大，总体呈现出不足状况，也是导致在体操类课程教学中所需设施、场地、器材等建设滞后，阻碍了体操类内容的正常教学。

5.没有制定完善的体操类内容与课程评价体系，导致教师“教无目的”，学生“学无目标”，难以正常开展体操类内容的教学。

6.学校和教师都担心出现意外，不愿承担相应责任，所以选择了放弃，这也是影响体操类内容全面实施的原因之一。

（二）建议

1.制定切实可行的教学内容和教学时数以及考核标准。注重调节心理，使体操教学有良好的局面，不能只注重健美操和基本体操教学开展，其他的教学内容也应该重视并且发展。器械体操现状非常不乐观，必须加大投入力度。

2.体操类教学内容及其课程设置应具体设计，使课程更加合理，充分利用教学资源。

3.加大引进专业素质较强的教师，并使男女老师比例平衡，使体操类内容很好地实施在高校体育教育教学过程中。

4.加大体育教学的经费投入，提高体操教学的设施、场地、器材等建设，有了硬件条件，体操发展才有了基础。根据新课程标准的要求，把体育学习分为必修和选修。

5.制定被学校、教师、学生广泛认可的评价体系。

6.教师教授体操是，应该注重保护方法的教育，这样学生才不会怕受伤，而且学生也会自主的处理紧急事件，出事故的几率会大大下降，教师承担的责任自然也小。

第三篇

一、我国高校体操教学过程中存在的主要问题

1.枯燥单一的教学内容

目前，大多数高校盲目地以教学质量的提高为目标，致使在体操教学中只在意学生掌握体操技术的情况，进而忽略了教授学生分析相关体操动作结构无法完成的原因和理论知识的学习。同时理论知识的教授大都是在期末考试快要举行的时候，由此可见，技术教学和理论教学的比例严重失调，对于学生的学习进步极其不当。在技术教学的课堂上，依然沿用着以往的竞技体操教学内容，例如：平衡木、跳马、自由体操、慢起肩部倒立等技术动作，而且大多数体育课上都在反复练习这些技术动作，让体操课变得更加枯燥单一，致使更多学生不得不为得到这门课程的学分而配合体操课程的进行，加之高难度的技术动作存在危险性，而学生对意外出现的磕伤缺乏处理和包扎能力，对体操课就变得更加厌倦和恐惧。

2.传统的教学方法

迄今为止，大多数的体操教师都是按照以往的教学方式进行授课，通过讲解的方法对体操的动作进行分别介绍，然后通过示范各个环节来教授学生如何学习，再运用完整法或分解法进行不同难度动作的分别教学，同时对出现错误动作的同学进行纠正和巩固，进而提高其技术。但是这样的教学过程考虑的并不周全，像每个学生不同的心理、个性以及技术掌握的不同程度等并未考虑在内，因此相对来看比较片面，没能很好的应用自主、合作、探究等教学方式，忽略了学生的主体地位。

3.不明确的教学目标

根据调查发现，现今高校使用的体操教材主要包括两大方面内容：培养目标和基本任务，其主要内容大都是提高运动水平、身体能力以及基础知识的普及等。由此可见，这样的培养目标在某种程度上相对较单一片面，与目前现代教育所提出的思想理念有很多不符的地方。

4.不合理的教学评价

对教学目标和效果进行及时反馈是教学评价的关键内容，但是现今的教学评价大都是评价学生的日常课堂表现、成绩等。这样的教学评价对于更好的改进教学很显然考虑的不周全，没有将学生教学和自学能力的考评内容放在重要位置，也没有把技术评定中的某些定量与定性评价有效的结合，教学评价体系明显不完善。

二、如何改革我国高校体操教学及对策

要想有效的改革我国的高校体操教学，应该从教学观念、教学内容、教学方法和评价体系等几大方面着手进行改进。

1.树立正确的教学观念

正确的教学观念对改革高校体操教学起着很大的促进作用，不仅能够提高学生的整体素质和其对体育内涵的认知与理解，还能改变以往的应试教学模式。为此，相关部门必须合理设置体育教学的任务和目的，尽量做到有效性和明确性，这就要求在教学观念中要做到既以学生体质增强为目的，又要将鼓励和引导学生领悟体操教学的技能、技术和理论知识为重要目的，进而增强学生的自主创新能力和互帮互助的良好素质。

2.优化教学内容

对于以往的体操教学，大多是比较单一乏味的，因此在设置体操教学的课程内容时，应该尽量选择适合学生全面发展的教学内容，逐渐掌握学生对于教学内容设置的适应程度和自身现状，避免学生因教学内容的呆板和单一而产生恐惧或厌学的情况发生，进而提高学生对于体操课程学习的浓厚兴趣，与此同时，要把培养学生的理论知识水平作为一项重要教学内容来做，切实做到体操教学的实用性，激励学生对于体操课程的求知欲和自主学习能动性。

3.完善教学评价体系

教学评价体系通常是为了及时发现教学问题并不断完善和修正而制定的，所以在构建体系过程中应该体现出人文性与科学性，比如可以通过评定来考核学生，有效检验学生的学习成果，进而找出存在学生当中的普遍问题并及时解决，实践过程中有必要将学生的出勤次数和学习态度考虑在内，这样评价体系才更加完善，还能增加出勤率并使学生摆正学习态度。

4.改革教学方法

体操教师的个人素质对于教学任务的完成起着决定作用，高素质的教师才能保障教学任务的顺利完成，同时教学方法的不断优化改革，对于教学质量的提高起着积极促进作用，所以，相关教育部门应该加强培养体操教师的自身素质并为教师提供更多相互交流和学习的机会，例如开展科研活动和座谈会，定期的专业培训等，通过不断研究寻找适合学生发展的教学方法，有效提高教学质量，使学生在高校体操教学过程中得到全面发展。综上所述，不断改善高校体操教学的方法、内容和评价体系对于促进学生的全面发展和提高自身素质有很大的作用，所以，相关教育部门应高度重视教师队伍的完善与建设，不断探索有效的教学方法，从而使学生在体操教学课程中全面发展，提升我国高校体操教学在培养学生素质和体质方面的重要作用。