第一篇：概谈工业设计课程体系建设论文
一、形态构成课程建设中存在的问题
（一）形态构成课程资源利用及课程质量评价有待提高
我国高校的形态构成课程，内容比较单一，都以“三大构成”课程为主加以设置。“三大构成”课程各自独立，课程设置缺乏整合，存在教学方法单一、课程结构单一、教学内容单一等倾向。当前，高品质形态构成课程数量少，精品课程建设缺少质量支撑，整体上说课程资源共享程度偏低，一些“创新”课程内容不到位，教学效果不够理想。形态构成课程资源利用是以优质的课程内容为主体的，课程内容优质才可以成为资源并加以运用。许多高校在设置该课程内容时还没有脱离固有的模式，课程内容上没有创新，对课程质量评价一直沿用传统的评价方式，在评价中没有考虑教学过程阶段性与整体性的关系，常把后段课程结果作为依据来进行终极评价，致使评价体系脱节，缺乏调控的有效方法和评价体系的系统性。
（二）师资队伍建设与教科研能力较薄弱
由于工业设计学科发展较快，对本学科教师的知识结构、业务能力、施教能力、实践能力、学术造诣、审美素养等提出了更高的要求。目前，多数本学科的教师知识结构单一，实践经历浅，跨学科施教等现象普遍存在，加上创新型教师及名师匮乏，导致施教水平滞后，师资队伍建设跟不上学科的发展速度。形态构成课程长期以来没有从旧教学模式中走出来，对其课程自身的发展研究还没有形成体系，教师对其研究还在较低的层面上探索，远远跟不上学科发展要求，各个高校学科建设的重点都放在了专业课程建设上面，对专业基础课程的研究相对较薄弱，正是由于教研不够，本课程的开发与拓展得不到有力支撑，构成课程的地位始终不高，对专业发挥不了应有的作用。
二、形态构成课程建设的探索与研究
（一）优化课程结构，整合课程内容，完善课程体系建设
1.构建“基础课程模块、专业基础课程模块、专业课程模块”三位立体式互动专业课程体系专业基础课程模块不能单独设计，形态构成课程作为专业基础课程模块中课程群的课程，更不能单独设置，所以我们可以把形态构成课程重新组合与建构。该课程主体内容在专业基础课程模块中学习，分散部分内容跨模块学习，也就是说模块不是固定的，课程是交叉设置的。特别是形态构成课程应跨越到专业课程模块中去完成它应用构成课程内容，这种在不丢失主干课程结构的交互式的课程体系，有助于课程训练与学习的实效性及应用性，真正起到以能力为本位的学习目的，增强学生思维方式和动手能力的训练。
2.优化课程结构，整合课程内容，设立创新型课程模块形态构成主干课程有平面构成、色彩构成、立体构成、光影构成、动态构成等课程。其构成模块应具有可变和互补性质。每个单元课程结构设置要符合整体课程模块结构设置要求，既体现出每个单元课程特点，又要体现出每个单元课程之间的完整性、系统性。在每个单元课程中，教学内容的设定要体现出课程本质特征，同时要体现课程内容的前沿性，可以增加信息采集、调研分析、工艺结构、材料应用等相关内容。教学环节中还可以引入学生自己设定的构成单元课题，提升创新意识和动手塑造能力。课程内容还应有选择性，学生可以根据自身知识结构、认知能力、兴趣爱好等因素自由选取课题来完成对应的学习任务。
（二）加强教科研能力和师资队伍建设
1.加强师资队伍建设，着力培养专业教师业务能力由于工业设计专业建设与发展要求，加快教学师资队伍建设是当前各个院校急需解决的现实问题。目前，从事形态构成课程教学的师资主要来自于美术类师资和设计类师资。在高校专业课师资不足的情况下，多数形态构成课程是由美术类师资来完成构成课程的教学任务，从设计学科建设与发展角度看，美术类师资有些是满足不了专业基础课程教学需要的，因为多数美术专业毕业的教师没有学习形态构成课程，缺少对形态构成学的深入研究，施教效果不容乐观。所以说高校真正缺少的是对形态构成学有深入研究的、具有教学经验的、兼具设计水平和专业能力的高素质的师资。高校在引进大师、名师的同时，急需做的工作应是积极做好本校教师的培训工作，通过各种渠道与方法拓宽师资培训思路，尝试建立课程研究中心、课程设计工作室、委培实训基地等场所，确立中长期师资梯队培养计划，做足师资培养基础工作，为师资队伍建设奠定雄厚基础，逐步建立起一支素质优良、结构合理、业精品高、经验丰富的师资队伍。
2.加强教研能力建设、拓展形态构成课程研究要借鉴国内外院校课程建设的经验，结合形态构成课程建设实践，加大课程改革与研究，努力探索建立符合工业设计专业发展，具有专业基础课程特色的创新课程体系。形态构成课程的拓展是靠形态构成学研究成果作支撑的，形态构成学研究水平决定了课程设计的质量与层次，学校应当加大投入力度，保证教研顺利开展。形态构成学又名造型形态学，是工业设计学科专业基础课，是研究平面空间至三维空间形态塑造的基本原理、要素、规律、法则、材料、结构、色彩等因素，培养形态塑造能力及逻辑思维能力，由多种单元课程组成的综合系列课程。它以“形态要素”“色彩要素”“构成要素”“塑造方法”“材料结构”“思维方式”等为具体目标开展研究。形态构成课程所对应的专业非常广泛，除了工业设计专业，其他如建筑设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。所以说对形态构成课程的研究非常重要，它不但起到了承上启下的衔接作用，而且还起到了帮扶、拓宽、提升专业能力的作用。我们要积极申请课题，根据专业特点，有的放矢地从专业基础课程目标、课程内容、课程设计、课程组织、课程理论等方面进行比较全面、深入的研究。只有这样形态构成课才能得以发展，对专业课程的支撑作用才能发挥出来。
第二篇：概谈工业设计的人才培育论文
1学校院系——人才培养单位
(1)整合院系资源，为学生创造实践的条件和机会。没有实践，就没有实践能力，没有创新，就没有创新能力。学院需要加大投入来改善实践教学环境，建设功能强大、设备先进的实验室，构筑实践教学平台，为工业设计实践教育的开展创造良好的条件。改革实践教学方式，在实验设计中增加综合性、趣味性的实验命题，激发学生的热情来主动完成实验。甚至可由学生自主命题，在有经验的老师指导下独立完成实验或设计。除开放计算机机房外，还可向学生开放一些专业实验室。比如工业设计的造型材料模型制作工作室可对有制作愿望的学生开放，锻炼提高动手操作能力。此外，学校还应通过院系资源共享与整合，为实践教育创造更多的机会。这里所提的资源整合是指学校利用其社会知名度和学术综合研究能力，得到企业的信赖，最大限度地整合各院系优势资源，争取企业项目的开发部分委托学校完成。这样，既可实现效益最大化，各个院系又充分发挥特长，也为师生提供宝贵的实践经验。目前很多著名大学在这方面都有值得借鉴的成功经验。上海交通大学承接了某船厂的游艇制造项目，船厂看中的是交大百年船舶学科优势，学校以海洋船舶学院为基础，联合设计学院进行外观设计和后期策划，联合管理学院进行商业评估，成功的完成了该项目。在校师生与工程技术人员紧密合作，在专业理论和工程实践中取长补短，各专业师生也在项目的每个环节中及时反馈并协调工程进度质量，锻炼了解决实际问题的能力。天津是自行车大城，天津大学搭建了自行车外观设计、结构设计、人机工学、市场等多个科研平台为某著名自行车公司设计未来10年的自行车款式，利用企业对学校科研前瞻能力的信任，系统的提出系列自行车开发套系。所以学校应将各院系的科研能力整合成为有机的整体资源，善打学校整体优势王牌以争取实际项目，为实践教育获得更多的实际机会。
(2)加强实践教学师资队伍建设。由于工业设计在国内是一个较新兴的学科，目前很多高校教师队伍结构不合理：理论课教师比例较高，能进行实验实习指导的专业教师比例偏低；具有工程实践背景的高职称、高学历教师偏少。因此，必须加强师资队伍的建设。要培养应用创新型工业设计人才，就必须建设一支“双师型”的教师队伍，但不能认为“双师型”就是教师+工程师的简单叠加。从工作对象看，工程师面对的是物品，而教师面对的是有思想有情感的人；从知识和能力方面看，工程师需要熟悉生产工艺流程，能够解决现场的技术难题，而教师还要将生产过程的技术知识提炼并再现给学生。因此，学校一方面要引进实践能力强、有实际项目运作能力的教师，另一方面应鼓励教师积极参加实验室建设和实验项目开发，主动与企业联合申报科研课题，让更多的教师有机会承担设计开发的实际工作。
(3)培养注重实践、重视理论与应用结合的学风。优良的学风在学生成才路上起着至关重要的作用，在校园内树立求真务实的风气，注重理论联系实际、扎扎实实的进行调查研究和科学研究，这将使学生终身受益。学校可以举办“工程师论坛”、“专家论坛”等系列活动，活跃校园的学术氛围；举办设计大赛等活动，培养提高学生的专业素质和动手能力；开展职业生涯规划、职业技能培训等活动，提高学生的社会竞争力和适应力；组织学生参加社会实践和公益活动，激发学生的创新意识。在校园内外形成理论与应用实践相结合的良好学风。
2教师——人才培养的执行者
(1)加强自身能力训练，注重产学研结合。教师既要提高基本素质，又要提高专业实践技能，更要不断接受本专业的新知识、新工艺、新技能，通过产学研一体化的结合，实现从知识型向技能型转变。教师应积极参与实际项目的开发，更多的参与产品设计和工程管理等专业技术工作，主动联合科研单位和企业申报国家重点科研课题。教师要充分利用课余时间，到专业对口的企业进行协作产品研发等实践技能的训练，实地接触先进的生产设备技术和工艺，及时了解本行业当前的生产水平和发展趋势，丰富实践经验，增强专业技能，还可以把生产现场的新技术新工艺讲给学生，作为理论教学的有机补充与拓展。此外，一些实践经验丰富的教师也可联合开办工作室，承接各种设计开发项目，即改善科研条件又能为师生提供实践机会。
(2)把学生引入实践环节，为学生创造实践机会。学生可以在实践教育活动中通过自己动手操作和亲身实践体验获得知识，发展能力，掌握发现和解决问题的办法。就工业设计实践教育来说，教师可在教学、实验、实习和项目研究的各个环节中为学生创造实践机会。首先，工业设计教学中实践环节比比皆是：金工实习、速写实习、色彩实习、水粉实习、市场调研、新产品开发等实践环节，这些实践环节要求学生必须在教师的指导下到生活中去亲身实践。例如学生要到工厂了解车钳洗刨钻等工种特点并进行实际操作，用自己的设计方案选择材料，创造新的产品。在这一过程可使学生领悟产品的生产过程和工艺特点，指导设计实践，这种生产现场的亲身经历所带来的震撼与收获是令人难忘的。其次，在一些理论课中增加一些生动直观的实践环节。比如可以参观南京博物院的古代陶瓷青铜器馆等，理解古人的生活方式下产生与之相适应的生产工具的原因。参观回来后可在课程设计中安排对应的设计课题。再次，教师带领学生参与到真实的设计项目中去，提前进入产品设计师的角色。学生可以每2-3人一组进行调研、讨论并制定产品设计方案；亦可以学生自行制定任务书，充分发挥自主性和创造力，每星期进行小结，到一定阶段进行正式汇报。学生的交流实践可以是学生间的，也可以是与教师、专家间的互动，还可以与国外院校师生一起进行交流，了解其他国家学生的设计思维方法。最后还要鼓励并指导学生广泛参加国际国内产品设计竞赛，锻炼设计能力。总之，设计独具专业特色、内容丰富的实践特色的教学形式，为学生提供更多动手动脑、实践创造的机会，启发学生创新意识，提高动手能力，可以更好地培养创新能力强的应用型人才。
3社会——人才培养大环境
目前实践性教学环节侧重于课程设计、校内实验等内容，虽然解决了实践性教学的部分问题，但终究不能替代现实的社会实践环境，不能展现复杂多变的社会经济全貌。要达到实践性教学的完整目的，必须建设完善的实践教学基地，需要社会——主要是企业对应用型人才培养的合作。一种形式是学生到企业直接参加生产工作，有明确的岗位。通过岗位实践，使学生的专业素质获得全面提高，锻炼专业技能。毕业设计的学生还可以在企业中获得第一手的研究资料完成课题。实践基地的建设要注重实效，基地建设质量上主要考虑规模大和效益好的企业，建立一个完整而系统化的校外实习基地。根据校内实习中基本技能的掌握情况，分批把学生安排到企业中进行实践，为学生在毕业前获得丰富的实践经验和技能创造条件。学校还要与实践基地签订协议，定期与实践基地负责人沟通联系，维持好双方的良好合作关系，经常邀请实践基地负责人或相关技术人员到学校为学生举办讲座。由此建立一个固定的、结构日趋合理、设施日趋完善、管理日趋规范的实践基地。另一种形式是校企合作，服务社会。师生参与到企业具体项目的研发过程，在浓厚的职业氛围中培养学生胜任某一项目的能力，使他们的理论知识在实践中升华，能力在实践中增长，也为企业创造社会价值和经济价值。
4总结
要培养应用创新型工业设计人才，就必须建立与之相适应的实践教学体系，必须强化实践能力和创新意识的培养。为此，学校要采取有力措施，为学生提供更多更好的实践机会，不断进行专业实践教学改革，修订并完善教学计划，使其充分体现培养应用型人才的办学特色。教师本身应多参与生产实践，不断把自己的教学实践和工作经验与各种教育理论和方法融合，产生真实可感的教学内容讲授给学生。同时也需要企业给予高校教育更多的支持，建立社会实践教育基地，弥补校内实训设备和场所的不足，在企业生产实践中锻炼和培养学生实际工作能力。
第三篇：室内设计课程体系建设初探论文
摘要：室内设计是一门综合性课程，涉及人机工程学、工程预算及施工工艺等相关理论。国内较多的高校艺术专业都设置了室内设计这门专业课程，但其实践性教学效果欠佳，这不仅需要学生们正确的学习方法，更需要以实践性教学为导向的室内设计课程体系建设作为引导，才能达到更好的教学效果。本文以实践性教学为导向标准对室内设计课程体系建设展开分析和探讨，浅论笔者对高校室内设计课程体系建设的想法与见解。
关键词：实践性教学；室内设计；课程体系
一、高校室内设计专业课程设置的现状分析
国内更多的三本高校为加快转型发展和应用技术型大学建设步伐，不断加强与广大企事业单位交流与合作，创新人才培养模式，提高人才培养素质，提升学生就业档次，实现学校与企事业单位的优势互补，互惠共赢，形成良性互动交流，推动产学研合作发展，为地方经济建设提供更多的人才储备。室内设计课程是一门实践性和实用性强的专业课程。而当前在三本高校中开设的室内设计课程实践性教学效果欠佳，学生们在刚毕业走向实践岗位的时候，不能很及时得适应角色的转换，对于整个室内设计流程不能全局把握，一般的学生必须经历一年的甚至更长的时间实习期才能够胜任室内设计的各项工作。这也反映出高校教学方式的不足：教学模式比较单一，大部分以理论教授为主，学生已经形成了上课听讲，下课完成作业的学习模式。学生在学校学习的阶段，相对来说比较简单，不能接触更多的室内设计施工现场，也不能很好地结合实例来巩固自己所学到的室内设计基础理论，针对这种现象，高校开设室内设计课程应以设计市场对人才的需求为依据，以设计技能的培养为目标，增强教学的实践性，把实践训练与理论传授结合起来，以培养出室内设计专业较为全面的应用型设计人才。
二、“以实践性教学为导向的室内设计课程体系建设初探”的思考与对策
室内设计涉及装饰文化、建筑基础知识、材料学、园林艺术、雕塑、美术基础、设计风格、风水学等多个领域。该专业培养面向设计、施工、管理、服务等室内设计领域的专业技能人才。培养掌握室内设计工程装修的设计方法，具有室内设计施工图及效果图的制作能力，掌握室内工程预算和谈单的技能和技巧。室内设计需要大量专业精湛的人才，而目前国内室内设计专业的大学毕业生无论从数量上还是质量上都远远满足不了市场的需求，高校室内设计专业课程教学亟待改革。文章结合郑州升达经贸管理学院室内设计专业的实践性教学的教学内容、教学监管、配套设施、课程体系等方面的改革和探讨，进行了研究与解析，探究这些环节和因素对室内设计专业培养目标和教学质量的作用和影响。
1、理论与实际相结合，加强实验室建设室内设计专业的课程教学应加强理论与实际工程的结合，让学生有更多的实战机会，可以让学生更多的参与到实际的室内设计施工流程中，结合实例，为学生展示各种装修材料和施工的工艺，条件允许的情况下要让学生亲自体验常规的施工流程，对于施工材料和工艺达到更深层次的了解和认识，给学生们适当布置课程任务和课下调研活动，让他们分组讨论、调研、总结。带领学生参观一些比较优秀的施工现场，给学生讲解设计方法和整个施工的流程。同时，还要有针对性的建设室内空间设计实验室，实验室的建设是室内设计专业课程实践化的关键场所，实验室将是学校和社会的中介平台，专业教师可以运用这个平台更好的与市场接洽，锻炼教师们自身的设计能力，这在一定程度上也是为学生们提供一个更广阔的平台，还可为学生们提供更多的实践实训的机会。这是培养专业的全面的应用型人才必须要具备的。此外可在学校内部设置室内设计材料及施工工艺实验室，室内设计软件实验室、室内设计手绘工作室、室内设计综合实验室、室内设计创意实验室等，提高学生对课堂理论的深入理解，增强学生的动手能力，以达到事半功倍的教学效果。
2、注重理论课堂和实践教学课程的配比关系室内设计主要任务是使学生充分理解室内设计的基本原理，通过系统的学习理论和课程练习，初步掌握科学的设计方法以及艺术审美，利用特种设计手段和训练，在教师的指导下完成设计。室内设计课程体系建设需要大量的理论知识作为支撑，学生们要掌握室内设计原理、室内设计风格流派、室内陈设设计、室内灯光设计、室内家具设计，这些理论将指引学生正确认知室内设计课程的重要性和复杂性。但是现如今的室内设计的专业性要求学生们必须具备更强的社会实践性，所以在其课程体系中更要加强实践教学课程的比例，让学生通过更多的实训，实例学习室内设计专业理论，例如学生们在学习室内设计人机工程学这门课的时候，要引导学生通过对人体及常规家具尺寸的测量来得出一系列的数据，这些都是为今后设计做基础，专业教师可以在课堂上将学生们分成小组，让学生们亲自测量实验，最后对数据分析总结，达到快速掌握人机工程学的基本理论点，为学好室内设计专业打下扎实的基础。
3、教学与社会接轨，开展项目教学模式项目教学对于一般高校的教学来说是非常重要的教学模式，当然也是有一定的难度，这不仅要求学校为学生们提供平台，在一定程度上对于教师的要求更高，专业教师不仅要完成学校的教学工作，更要拓宽自己的专业平台。教师不仅在本专业要做到精益求精，还要涉及更多的相关知识，如工程预算，风水学，沟通学，地理和历史等等，对学生要全面了解，更加有效地激发学生的学习兴趣。教师在项目教学中对于学生将给予适当的点评。这不仅仅让学生们通过实训可以学到更多的专业知识，也可以使专业教师在下一个阶段的教学中找准方向和切入点。在室内设计项目制作中，让学生在体验真实的项目中训练技能。通过实际的室内项目设计的实习，使学生全面认知室内设计和装修的全部流程，掌握室内设计中的施工工艺以及各种施工材料的应用，最重要的是让学生学会如何去设计以及如何与客户沟通。这些仅仅依靠课堂理论讲授，学生是很难理解和掌握的。
4、与时俱进，突破创新
室内设计专业的教学与其他艺术教学方式是大不一样的，在室内设计专业教学的过程中，要紧跟时代要求，加强实践课程设置，突破传统教学形式，与时俱进、突破创新。尝试更多有效的教学方法和模式来指导学生学习，更要鼓励学生多走出去练习和学习。特别是计算机高科技快速发展的今天，学生们可以通过室内设计专业软件快捷的表现出自己的方案。室内设计人员还要有很强的专业创新能力和专业素养，对于当今快速更新的装饰材料、施工工艺以及设计理念等方面要能做到全面的认知和应用，如果还沉醉于传统古老的模式之中，那将会被社会淘汰。总之，室内设计专业教学要与时俱进，突破创新，这既是竞争获胜的手段也是装饰装修行业进步的要求。让学生应该多参加活动，掌握行业最新发展动态，多让学生接触新的设计模式，这也是每位教师必须要做到的。
三、结语
室内设计专业对从业人员有较高的要求，需要从业人员具有较强的艺术创新能力和综合实践能力。鉴于此，三本院校中室内设计课程体系的建设更要以实践性教学为导向，以当前设计市场对人才的需求为依据，以设计技能的培养为起点，加强实践课程的比例和设置，通过更多的实践教学让学生更深层次地认识和掌握室内设计大量的理论知识，从被动学习到主动研究，更快更好地融入社会工作中。在教学方法和教学模式上也应该加强实践类课程和练习，理论结合实际工程，培养出全面的室内设计人才。
参考文献
[1]马澜.《室内设计》.北京:清华大学出版社;202_.10
[2]吕永中,俞培晃.《室内设计原理与实践》.北京：高等教育出版社,202_.7
[3]张书鸿.《室内设计概论》.武汉：华中科技大学出版社,202_.6
第四篇：谈工业设计之用论文
摘要：提到工业设计之“用”，最常被理解为产品的“功能”指向，但在今天这个科技技术日益发达、日趋完善的时代背景下，功能之“用”虽是工业设计最基础以及最重要的原则，但已不是当下工业设计师应该关注的重点。在物质基础足以满足用户需求的前提下，设计师需要更多关注用户的需求、关注如何让用户在使用产品满足其基本功能需求的同时，如何获得更好的产品使用体验，而这正是本文即将要论述的部分，工业设计之“用”的另一个指向——友好使用方式的指向。
关键词：工业设计；易用；友好；使用方式
“用”是所有物质产品存在的基础和唯一理由，如果一个产品不具备“用”的属性，它是不能称之为产品的。“用”的解释是非常多元的，它可以解释为“使用”、“可用”、“有用”；也可以解释为“好用”、“易用”、“适用”等等。提到工业设计之“用”，最常被理解为产品的“功能”指向，但从用的多元释义其实就能够看出，“用”除了具备产品的“功能”指向之外，还具备“使用方式”的指向。本文即以用的“使用方式”指向为重点来论述工业设计之“用”。
一、“用”的功能指向——功能性
“用”的功能指向可以解释为“使用”“可用”“有用”，一般是指工业产品的实用性，“所谓实用性，就是产品所具有的，能满足人们物质效用功能需求的的性能和功能，是指产品合目的性与合规律性的功用与效能。”1比如，手机可以通话和发短信的功能，冰箱可以保鲜食物的功能，汽车可以代步载物的功能等，这些都属于产品的实用性功能，也就本文所指的“用”的功能指向。实用性是是一个物质产品生产和存在的基础，它是工业产品设计的第一原则，如果一个产品连基本的实用性原则都无法满足的话，它则不能称之为一个产品。
二、“用”的使用方式指向——易用性
“用”的使用方式指向可以解释为“好用”“易用”“适用”，一般是指工业产品的易用性。国际标准化组织（ISO）将易用性定义为“在特定的环境中，特定的使用者实现特定的目标所依赖的产品的效力、效率和满意度。”简单的说，产品的易用性，就是指一个产品是否好用，容易上手，能在使用产品满足其功能需求的基础上获得良好的使用体验，使用户使用产品的时候心情愉悦，满意度高。夏凯尔于1991年给易用性做了一个完整的定义：“（产品）可以被人容易和有效使用的能力”，同时夏凯尔还对易用性的原则进行了规定：有效性、易学性、适应性和使用态度。他认为一个产品只有满足了这四条原则才能称之为是一个易用性较好的产品。对于夏凯尔关于产品易用性原则的四条规定，本人非常的认同，接下来，本文将以这四点原则为基础，来论述“用”的使用方式指向。
三、易用性的基本原则
1.有效性（effectiveness）,指在一定的使用环境中，产品的性能达到预期的效果
这一原则的重点就体现在“效”这个字上。这里的“效”更多的是指“高效”“效率”“效力”，它指的是产品在单位时间内所回馈给用户的高性能性以及快速解决问题的能力。比如：厨房所购买的手油烟机对炒菜时所产生油烟的吸力是否符合产品出厂时所规定的标准；洗衣机在单位时间内对一定重量的衣物的清洁能力等等。易用性原则的有效性，一定要体现出产品的高效性和快速反馈能力。用户购买和使用一个产品，除了需要它满足基本的功能需求之外，还希望它可以符合自己的预期值，如果一个产品可以完成基本的功能，但却达不到用户的预期值，这个产品充其量只能是一个能用的产品，而不是一个有效易用的产品。
2.易学性（learnability），产品的使用和安装被限制在一定的难度范围内，并能向使用者提供相关的服务支持
易学性顾名思义，重点就落在“易学”二字上，它是指任何一个产品无论是在使用操作的方法步骤上，还是在产品的基本组合安装（如果需要的话）都能在不需要任何人提醒或教学的前提下，凭借用户自身的生活经验和动手能力就可以自然、无压力地完成。现在市面上的很多产品因为各方面的原因，总是会让自己的用户在将产品买回家后在开始要使用它的时候感到一头雾水，不知道该如何下手，不看说明书完全无法操作！更何况，没有人愿意拿着放大镜去研究那密密麻麻写满文字的小字说明书！所以，怎么让用户可以不用看说明书，不在专业人士的指导下，在第一眼看到产品的时候就能很自然的通过产品自身形态语言的设计、引导，去正确地操作产品就显得尤为的重要，而这正是产品易学性的重要工作。
3.适应性(flexibility)，指产品对不同对象和环境的适应能力
一个产品要做到这一点其实并不容易。很多情况下，产品被设计出来，一般是针对一个特定的使用环境下的一个特定的用户群体去解决一个特定的问题的，而这的适应性则要求产品可以针对不同的对象和不同概念的使用环境，所以，适应性原则在一定程度上来说是对设计所提出的一个比较高的要求，但并不是不可能的要求，它需要设计或非更多的时间和耐心以及创意去完成，也能在一定的程度上体现对于特殊群体的人性关怀。比如：同一把椅子我即可满足学习工作的需求，也可以满足休闲放松的需求。一个适应性较高的产品除了满足特定用户在不同环境下的不同需求之外，它也可以体现在满足不同用户在相同环境下对同一产品的需求。比如：一个产品我们除了满足正常人的日常使用之外，我们可否考虑它也可以满足一些弱势群体的需求？在这里有一个非常经典但是却很日常的产品设计小案例可以分享一下，潘婷洗发水和护发素的瓶身设计，为了满足用户洗发时眼睛一般不方便睁开这一问题，设计师将护发素的瓶身两侧加了一些凸起的小圆点，这就可以让用户在闭眼状态下也可以快速的依靠触觉分辨出护发素，而于此同时，这一设计针对那些眼睛本身有缺陷的群体来说也可以很好的解决他们对于这一产品的基本需求。
4.使用态度（attitude），指消费者对产品使用过程中出现的疲劳、不适、干扰等不利因素的承受能力
这一原则最典型的就是针对那些需要长时间使用一个产品的用户群体，比如：需要长时间面对电脑工作的办公室白领；需要长时间站在机床前工作的工人师傅、需要长时间坐在座椅上的驾驶员师傅等等。一旦长时间的使用某一产品，就会让用户感到疲劳和不适感，针对这种情况，设计师就需要在设计产品的时候，做充分的市场调研，了解用户使用产品的基本状态以及各种数据等作为设计的重要参考，并有针对性的提出合理的设计方案，来一定程度的缓解用户在长时间该产品所产生的不适和疲劳的感觉。
第五篇：工业设计论文
工业设计论文——经典设计及其时代性
姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。
一、经典设计及其界定
《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：
1）指传统的具有权威性的著作；
2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；
3）著作具有权威性的著作。
对‚时代‛的解释是：
1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；
2）指个人生命中的某个时期。
对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。
不妨先来看个例子：
例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。
标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。
所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。
二、从时代的角度、发展的角度看经典设计
（1）动态的经典
经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。
（2）共通的经典
同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。
（3）一分为二的经典
将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：
一、审美取向 ；
二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为
二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。
十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。
（4）螺旋式的上升
历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。
三、审美意义的经典设计
设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。
故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中
正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。
四、对未来经典设计趋势的几点剖析
昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：
（1）国际化与民族化（本土化）
新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。
（2）技术化与艺术化
新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。
(3)形式与内容的高度统一
正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。
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