第一篇：现代平面设计中的肌理构成论文
摘要：本文介绍了肌理的概念和作用，并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。
关键词：肌理色彩文字图形材料
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式，会使人产生多种不同的感觉。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。
一、现代平面设计中色彩的肌理构成色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
色彩肌理变化大体分为4种：
1.粗糙无光泽表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光线的能力比较强，反射光线的能力比较弱，色彩看上去显得比较稳定，会表现得比本身的色彩明度低。
2.粗糙有光泽表面中的色彩——除了反光能力与无光泽有所差别外，更有一种滑动感和生命感，在流畅和宁静中毫无烦燥和粉气是其特点。
3.细密有光泽表面上的色彩——由于反光能力比较强，色彩也会表现得不太稳定，使之看起来比较实际明度要高一些。如金属、玻璃器皿等，在表现中应加以重视，力求让这种美感表现出来。
4.细密无光泽表面上的色彩——除了与有光泽表面在明度上的相同，它的色彩比有光泽表面要稳定些，多少有些粉气，有些无生命体的味道，如石膏等材料物品。
在现代平面设计中，色彩可以最快、最直观传达信息，通过肌理构成强化设计作品中色彩信息的刺激，从而使人产生丰富的联想，并最终对作品产生好感。在对平面设计色彩肌理的构成中，通常是使用一些常用的色彩表现技法对色彩进行处理，一般包括自流、画、喷、洒、摩、擦、浸等手法。
二、现代平面设计中文字和图形的肌理构成文字在现代平面设计中起着直接传递作品信息的重要作用，同时文字也是作为一种特殊的图形存在于设计之中。因此，在设计中不仅要研究文字字体的笔画、结构、造型以及编排的变化，更要注重对文字运用一些肌理的表现手法进行处理，这样文字作为一个图形的概念，就被赋予了更为丰富的内涵。所以，平面设计中文字不仅仅是为了求得形式上的美，形与色令人赏心悦目，更重要的是通过肌理的构成手法使每个文字形态富有个性，并通过这种个性来表现作品的内涵。
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式;同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。由此可以见，对元素运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个元素，可以准确的传达的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。对图形进行肌理构成的再设计就显得非常必要。传统的肌理表现由于工艺只是局限在拓印、贴压、剪刮等手法，但随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的广泛使用，设计中肌理手法的运用也随着技术的发展扩大了在文字和图形中的表现性。这将使得设计作品带有浓厚的感情倾向，这种倾向先给人以间接的情感暗示，但情感暗示很容易过渡到对作品的渴望和好奇，从而产生联想和好感。
三、现代平面设计中材料的肌理构成肌理和质感是把触觉的感受引入到平面的视觉中，在日常生活中我们见到、摸过这些材料，因此看到这些图像时会唤起我们的感受。肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来，或者人为地再现这种材料的结构和纹路。肌理偏重于材料纹理，质感更偏重于材料和质量对心理的暗示，如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰冷坚硬的感觉。自从杜尚以来，大量的现成作品成为了“材料”，可以自由使用。当然，当代艺术的材料的使用有着特殊的语义，但是无论凭着拿来主义精神，还是对现成品本身意义的开发，还是应该关注和开发成品在构成和设计中的应用。
综上所述，在现代平面设计中，肌理作为一种变幻莫测的设计语言与视觉形式，依托于色彩、文字、图形、材料等各种设计元素给人以美的感受，因此，平面设计这一门综合性的交叉学科，它是沟通联系人——作品——环境——社会——自然的中介，直接影响人的生活方式。设计工作者应该在从上述种种方面人手，发掘肌理元素的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计肌理元素中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。
参考文献：
[1]钟蜀珩.色彩构成[M].杭州：中国美术学院出版社，1994.[2]邹明.绘画肌理断想[J].美术观察，2001(10)
第二篇：现代立体构成论文
现代立体构成论文
摘要： 在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合，教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。
关键词： 立体构成；教学；改革；思路
0 引言
立体构成起始于20世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯（Bauhaus）设计学院。建校之初，它以建筑为主干，逐渐扩展到工业设计领域，树立起技术与艺术新统一”的主导思想与理论，废除了传统的教学模式，开设了处于雏形期的三大构成”全新课程。包豪斯艺术教育家们曾提出了“艺术技术相结合”的设计驾驭理念，认为造型美应该由内而外地通过材料、技术、功能自然地传达，包豪斯的许多成就就是通过构成教学奠定了基础。这一崭新的教育方法在战后迅速向欧美各国扩展，在艺术与设计诸领域产生了重大的影响。
立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程”。立体构成是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。
本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合和教学模式多样化等几个方面，提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学在教学中的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。1 立体构成教学现状分析
我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的，真正引进设计教育基础课程才30多年，它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课，甚至连小学也有类似的纸工课，然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇一律，就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导，在教师的灌输要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品，无须过多地思考和发挥想像。由于立体构成的特殊性，我在上课的过程中发现存在不少问题，现在的很多学生在上立体构成课时，缺乏创造性，缺少积极性，主要表现在：
1.1 学生缺乏对新材料的挖掘
随着科学的进步，各种新型材料已被用到各个领域，包括艺术创作，而我们的学生在作立体构成作业时，仍停留在一般材料的使用上，不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业，是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高，对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上，还要考虑到材料的运用，因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一，而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过
程中，看重追求形态创造的可能性，特别是对新型材料：特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见，立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的，我们一定要把牢这一环节。
1．2 学生作品缺少生命力感，缺少空间感
包豪斯教师克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果，作品看上去缺少积极向上的精神依托。
1．3 学生在做造型设计时兴趣度不高相对较循规蹈矩
美术功底不扎实，艺术领悟力和审美水平有限，在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的，如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素，并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。
1．4 学生缺乏时空观念
现代的时空观念不再单纯是三维空间，人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品，让人们看了之后，能产生广阔的联想，而这种联想是不受时间、空间的限制，它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步，需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。
1.5 学生的创作与实用脱离
艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式，并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关，统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习，使得学生无法将所学内容与实际应用相结合，脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。2 立体构成教学改革的思路与方法
随着时代的激变，经济科学技术的迅速发展，知识更新的不断加速，在当今信息媒体的数码时代，后现代艺术潮流，全球化的语境，多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命，是固守往日精英模式，还是拥抱兼容主流文化，新的问题又摆在了面前。为改变传统教学手法存在的弊端，为艺术设计教育适应新时代的发展，现代立体构成课堂教学应该突破传统，做一些新的尝试。
2.1 多媒体介入立体构成的教学与学习中来，引导学生进行自主、探讨式学习立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合，使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样，先用电脑制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。课堂教学上，先让学生用电脑表达自己的创意，也就是创造新形态，然后确定新形态的材料表现，还可以确定光、色、势等。
2.2 注重对学生的综合创新能力的培养
加强立体构成创意构成的训练，掌握点，线，面，体空间构造的基本原理后，提升观念，把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式，锻炼创新意识思维，完成基础训练向专业设计的过度，是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看，我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析，根据情节进行立体构成的作品创作，深入挖掘学生的想生力和创造力，同时也能提高学生的欣赏能力，扩大学生的知识面，让学生意识到，一门专业基础课，也能设计出生动的作品来。立体构成课程应不拘形式，重在发掘学生的潜能，培养创新思维能力及学生的动手能力，掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求，重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式，避免成为纯技术训练，其中教师引导和理论指导作用
至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门这程的意义。
2.3 学校应该适当增加创新基础课程
目前，国内的设计专业，特别是艺术设计专业缺乏开设材料课，学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解，缺乏多元化的创作思维训练，创新思维的培养需要一个开阔的想像空间，而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达课在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力，始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性，使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯，而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。
为了培养学生探究材料的热情，提高学生探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣，我们不能太注重探究结果的正确性，而要强调过程的正确性。因为结果之前所经历的漫长时间，是探索，体验，思考的过程，这个过程所隐藏的设计灵感，智慧的火花，正是设计师所需要的。我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现，激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。
2.4 立体构成课授课方式也应有所创新
针对专业特点，以深度为主，广度为辅，深度是增设主体性课程，使立体构成与后续课程在内容上相互渗透，互为补充，使它们相互间有效地结合起来；广度指课程涵盖所有基础知识，包括构成要素、构成方法和美学原则。要打破传统教学的死板模式，把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程，教学采用课题设计的形式，用多媒体教学，运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想，向造型之外扩展的方法讲解课程内容，教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式，以造型基础原理为基点，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，与学生一起共同探讨，去进行联想创造，结合课程设计进行创造思维的训练。充分调动学生在学习过程中的积极性，使学生变被动听讲为主动参与，从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来，如美国洛杉矶艺术中心，芬兰赫尔辛基艺术学院，正在整合整体设计教育模式，打破基础与专业界限，力图建立立体构成教学在新世纪的新模式，以便更好地适合新时代的需要。结论
教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着，随着中国经济发展的联动性必将对教育体系改革提出更高要求。中国的教育体系落后主要体现在教育思想与教育理念的落后上，而在立体构成中缺乏的是一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”，探讨信息环境下，立体构成教学怎样迎合时代的发展，使得自身与时俱进，营造一个寓教于乐的课程，让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。当然无论教育的模式和方法如何更新变化，设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，在这里我只是提出自己一点浅显的看法。
班级：10本环艺一班
姓名：×××
学号：××
第三篇：平面设计三大构成
解读平面设计之三大构成|无锡平面设计学校
平面设计-泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
看字面意思，其实讲的比较的笼统，我们在了解平面设计时，首先要了解三大构成-平面构成、色彩构成、立体构成。
构成是一种造型概念，是形象的结构与配置方法，它是将不同形态的多个单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的观念。
一.平面构成
平面构成：是在二维空间中的所有元素，按照一定的秩序和法则进行分解、组
合，从而构成理想的组合形态。
平面构成的目的：1）、主要目的：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知能力与创新力。2）、构成不是完整的设计，但是设计的基础，通过练习，可以从构成的角度分析理解设计作品。若把构成的反洗方法运用到生活中，能得到更多的启示，发现寻常事物没得形式。3)、构成是为实现目的或启示目的的一种
手段。
平面构成形式法则：对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、变化与统一、条理与反复。了解形式法则，对平面设计的学习是有很大帮助的。平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI 设计等。
平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合 具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合 比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉
上的清晰度和醒目度。
平面构成元素平面构成最基本的三大元素：点、线、面 概念：在几何学中，点只表示某一位置，而无形 等点构成、差点构成、网点构成 点 状和面积。而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说： 无论点有多少，它都是有自己的形象。点是造型艺术中最小的构成单位。
二.色彩构成无锡平面设计培训中心 将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系。
对于色彩构成，我们首先要了解色相：三原色（无法用其他颜色调配出来的）-红、黄、蓝。间色（两种原色混合所得出的颜色）橙、緑、紫。复色：三种原色和两种以上的间色按比例调配出来的颜色。还有固有色、光源色、环境色、补色（色相环上直径两端相对的颜色）。
色彩构成的三属性：色相（色彩的相貌）明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。、明度（色彩的明暗程度）如果说明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。、纯度（色彩的鲜艳纯度）不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。
纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。
无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。
关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
二.立体构成无锡平面设计培训
立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。
作用
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练。立体构成的设计应用
立体构成与设计是有区别的。立体构成研究的内容是将涉及到各个艺术门类之间的、相互关联的立体因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。
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第四篇：现代平面设计中的繁与简论文[范文模版]
平面设计在整个二十世纪经历了蓬勃发展的过程，其中既有繁复的装饰艺术设计风格，也有简约的现代主义设计风格，然而在这两种风格的发展过程中，繁与简两种对峙的设计理念都是处在一种此消彼长的状态之下的，所以要了解二十世纪设计的发展历程，就不可避免的要对简约风格和繁复风格的设计理念做深入的解析。这就要通过解读上一个世纪的作品以及在现代社会中的应用来了解简约风格和繁复风格在平面设计中的发展历程。
1．简约风格平面设计的审美特征
简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。
1.1平面设计画面元素的以少胜多
简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。
1.2画面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。
2.繁复风格平面设计中的表现手法
繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。
2.1开放性的语义系统一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。
2.2拒绝对意义的阐释
对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。
2.3奢华装饰的语汇复兴
装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。
2.4各种装饰性图形的杂糅
首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。
3.平面设计世界空间层次的发展
变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。
4.结束语
人们审美观与审美追求的是不断发展变化的。“一切过往的东西都可能会是一个新的开始”，纵观当今现代艺术设计，我们应该敏锐的注意到在艺术设计领域又在涌动着新的潮流，人们似乎越来越对现代主义简洁的风格产生“审美疲劳”，国内外平面设计领域里出现了重新追求繁复变化和装饰意味的表现趋势。这种趋势又在向我们展示在艺术设计中“简”与“繁”的新变化，新循环，这种变化是不是昭示着艺术设计新潮流的到来呢？但我们可以肯定的是艺术设计就是在这样的变化与循环、肯定与否定中向更高、更美的阶段迈进。
第五篇：当代工业设计中肌理研究论文
摘要：伴随科学技术高度发展，使用者除功能外的审美需求日益提高，工业设计师们肩负起满足消费者更挑剔需求的重任。在此背景之下，当代工业设计在广度与深度亦也获得了极大的发展，这当中产品的肌理既是设计形式语言也是视觉、触觉等等多方面的感官体验，可以多方面地实现与满足消费者的需求。充分利用对肌理特性的研究来实现产品设计多角度、多层次的用户诉求是当代产品设计值得深入探讨的课题。
关键词：工业设计；形式；形式语言；肌理
当代工业设计与人类生活息息相关，在实现日常生活的功能需求外，设计为我们带来的还有审美需求的满足。在美学研究中，比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等形式美组合规律为审美活动提供了方式与法则，其中肌理可被视作形式美组合规律，亦是一种设计形式的研究对象。
一、肌理的含义
形式美的构成包括构成形式美的物质以及构成形式美的物质间的组合规律。构成形式美的物质主要有色彩、形状、线条、声音等等；形式美的物质组合规律有比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等。研究中我们通常将肌理定义为形式美的组合规律，而实际上肌理也是一种具有某种特性的物质。它既是物体表面的一种组织与纹理结构、纹理变化，也是一种人对设计物表面纹理特征感受的表达。肌理一方面作为一种材料的表现形式，另一方面通过工艺手法，可以创造出全新的肌理形态。即自然肌理和创造的肌理。自然肌理是自然形成的现实纹理，例如木材、石材等未经加工自然形成的形态；创造肌理是由人工创造的现实纹理，即在原有材料的表面经过加工改造而取得的一种与原来的视觉、触觉等完全不同的肌理形式。其中视觉肌理是指仅靠视觉而无需触摸即可感知的肌理特征；触觉肌理是指通过触觉感知到的表面肌理。肌理对于设计师而言，不但要熟悉其外在形象，也需要理解和认识其内涵，从感性与理性两方面把握肌理的特点与规律。若能够巧妙地使用肌理，可以使设计具有与众不同的魅力。
二、工业设计肌理研究的类比对象—建筑设计的表皮
建筑形式的主要构成因素有建筑表皮、建筑体型以及建筑的构件等等。其中建筑表皮既是建筑的外部结构，关系到人们对建筑的第一印象，是建筑实体中重要的构成部分；也是审美与文化的展现。建筑表皮从早期的功能性构成，伴随着材料、科技、工艺的发展，正逐渐转变为同时具备外部功能性与内涵的表达。西方工业革命为我们带来了许多新的建筑材料与新技术，在这样的背景下，包豪斯的现代设计先驱们，通过一系列的理论与教学研究以及实际的建筑设计实践，主张积极采用新材料、新结构，并在建筑设计中发挥其特性；主张发展新的建筑美学，创造新的建筑风格。柯布西耶提出了自由立面的概念，在思想上使建筑表皮与建筑建构分离，使建筑表皮获得更大的自由度。随着现代新技术与多样化审美文化的产生，建筑形式变得越来越多元化，建筑表皮因同时具备了内在与外在的属性，为现代建筑设计提供了新的方向。建筑设计与工业设计相似的特性，使我们透过建筑的表皮形式研究，发现了我们仅专注于肌理研究而不能触碰到的东西。而这也非常有利于我们对工业设计领域肌理的理论与实践研究。
三、工业设计的肌理研究
1）工业设计肌理满足人的需求。现代工业设计与其他设计门类一样，是以人为中心，围绕人与人、人与环境的关系，利用多种多样的设计形式，将产品设计物化的过程。其中肌理作为设计形式，基于形式与内涵统一的标准，其首先表明物态的肌理特性；其次再透过外在的肌理属性表达设计的内在意蕴。
2）肌理在设计中的展现充实人们的内心、填补了人们的情感。高度工业化的社会为人们带来了丰富的物质，满足了使用者多样的需求，同时也带来更多的冷漠；我们在关注物质的同时却忽视了内心，越发显得精神世界的匮乏。因而使用者需要一种东西可以填补内心世界的匮乏，并借助其更加地贴近自然。而这样的东西一定不会是某一种器物或物品，而是一种可以填补精神世界的、可以在生活中每一个角落嗅到的自然的气息，而肌理具备了展现这种气息的条件。在人们的生活中，大到建筑居家、小到生活物品，肌理可以说无处不在，每一件设计都可以有肌理充分发挥作用的地方；每个人从一天的清晨开始，到夜晚结束，无时无刻不在体验着肌理。肌理可以实现人们的使用需求，也可为内心带来满足与快感。作为设计中的一部分，设计师们通过充分的研究肌理并合理应用可使产品得到更多人的青睐，由此让产品受到更多的欢迎与广阔的市场；同时肌理作为一种体验与感受若能恰如其分的契合使用者的情感需求，填补人们内心深处的情感的空白，相信会获得更多使用者内心的共鸣。
3）肌理设计在不同产品行业中的应用说明。肌理可与多种设计形式相结合，肌理呈现的方式也可以有无数种。在现代社会的细化分工背景下，不同的行业类别、不同的应用者都对设计提出了差异化的需求。在产品设计中通过将肌理与不同形式有效组合，除可满足外在功能的需求，精神世界也可以获得颇多的认同。如在手机行业，肌理的运用除在功能上可以获得更好的握持感，防止产品掉落导致损坏；也让使用者获得远远不同于科技产品固定观念中的那种冰冷的触感。
4）肌理设计利于解决使用者多方面的需求，包括生理、心理，甚至安全。工业设计所追求的应该是使人们通过肌理的运用感受到产品的使用功能与心理功能。在产品中，运用肌理的设计，结合现代技术成果，充分发挥理性因素的作用，比如在产品的设计中配合实施现代的人机工程学理论与实践。在手持电动工具领域，使用咬花或凹凸颗粒等肌理效果，可以令产品在使用时增大摩擦力。除使用时可获得更稳定的握持力外，也让使用者充分感受到产品的可靠性，更为重要的是使得产品的使用可以更加安全。这无疑是肌理为工业设计带来的重要贡献。
四、结论
在当代，新技术新材料呈现极为快速的增长，设计服务的竞争亦越来越激烈。在这样的背景下，工业设计面临着越来越多的机遇和挑战，我们也只有切实地把握设计思维和设计理念的根本精髓，才能应对这样的外在环境因素，肌理应用是其中不可或缺的一部分。每一位工业设计师都必须从根本上理解肌理的特点与内涵，才能在应对不同的设计需求时，设计出优质的产品，同时也令消费者满意。
参考文献：
[1]《产品形态学》[中]吴祖慈著江苏科学技术出版社
[2]舒余安黄婉春产品设计中肌理的探讨[D]南昌大学艺术与设计学院
[3]邬晓庆肌理在产品设计中的应用研究[D]天津工业大学
[4]孙超法建筑表皮分层设计与可持续发展[D]湖南理工学院
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