著名山水画家徐墨然

著名山水画家徐墨然

谈到中国山水画，人们自然而然提到的是张大千、黄宾虹、傅抱石，但在当今中国画坛上有一个人的艺术造诣丝毫不逊色于他们，他就是——徐墨然先生。

人们对徐墨然这个名字或许陌生或许抱有质疑，源于他几十年来一直“沉潜”，在笔墨的世界里躬首前哲，淡定从容，不张扬，不哗众，五十多年的默默耕耘，砥砺前行，从艺术理论到艺术实践，均有建树。出版了《大师导悟——徐墨然咸集》艺术理论专著，在各类美术杂志发表了几十篇论文，《摭谈水墨精神与时代精神图谱的共筑》获《全国美术高峰论坛·重庆》优秀论文一等奖。在艺术实践上将对自然山川的悟化形诸于笔端，独创出山水画的新技法——鹰羽皴，以神化型，别开生路。黄宾虹的山水“曲高和寡”“我的艺术要等我死后50年才会被他人欣赏”，这座高峰，在沉寂，否定之否定后，逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。徐墨然的艺术成就已是“化蝶”登峰，定会为世人所赞叹。

徐墨然在山水画的审美上独有心得，他遵守古贤山水画的意、趣、理、法，坚守山水画“儒、释、道”传统文化的根基，且将其艺术思想融入到绘画之中，故笔下的山水既有南派山水的舒展空灵、灵秀意韵，又有北派山水的刚猛豪放、雄浑气势，阴柔之美与阳刚之美有机融合，悟化出墨然山水“南韵北骨，飘逸雄浑” 独特的艺术风格。

从徐墨然的作品中我们可以追觅到宋、元、明、清历代大家的审美归于合流之势，诸家技法、风格在其画作中得以交融并辉。师前贤、师造化，再结合笔墨与心性的交融，他对自然山水进行了独到的解构，独辟蹊径“以神化型”，突破了“以型造神”的皴法程式，赋传统皴法予新的生命。人们说张大千的山水画注重抒情，那徐墨然的笔墨营造出的是一个个心性栖息的山水空间，在被新科技的视觉图像所替代的当下，又重新激发起我们暂时丢失或遗忘的那份对山水的感知力，让艺术来源于生活而高于生活的美标，向外延展。

董其昌曾云：“凡大家神品，必于皴法有奇。” 从五代荆浩的“斧劈皴”到宋代范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”，元代王蒙的“解索皴”到现代傅抱石的“抱石皴”…… 他们都是以独创的皴法，确立了在书画界的高度。傅抱石创造的“抱石皴”使他的山水作品超凡入神，徐墨然的“鹰羽皴”艺术形式与傅抱石张大千各有不同，但在美的意境表达上不相上下。

当然徐墨然在画坛上名气不如傅抱石张大千，但他的“忘形得意”的鹰羽皴法，从绘写雄鹰的羽毛幻化而来，重意而略象，重神而略形，线条似疏而实，似松而紧，简率秀雅中蕴含着浑厚韵致，表现出的山石既富肌理感又有厚重感之形式美，又呈现出律动、空灵、舒展的线条之美，将江南山水灵动恣纵、氤氲飘渺又含蓄浑厚、空阔幽远的“淡墨轻岚”，表现得酣畅淋漓又恰到好处，这就是徐墨然山水的所在奥妙，也是他对中国美术的一大贡献。

其实徐墨然的“忘形得意”是由《周易略例明象》而来，他作画时十分讲究先立意，按意定形，得意在先，意后生形，形成则意尽，生情必画，情在则意存。他超越客观世界的束缚，用心来感知宇宙之道，同时又让自然来印照自己的心性，真正达到了"忘形得意”的艺术创作最高境界。