第一篇：工业设计的产品概念设计理念论文
【摘要】工业设计是企业生产过程中的一个重要环节，对企业发展具有十分重要的影响意义。然而，由于我国工业设计的起步时间较晚，并未形成健全的理论体系，技术水平也相对比较落后，尤其是在工业设计产品概念设计方面的研究更是处于“原地踏步”的状况。所以，如何加强工业设计中产品概念的设计研究，建立健全完善的设计理论体系，推动工业设计中产品概念的优化设计已经成为当前的重要任务。
【关键词】工业设计；产品概念；设计理念
【作者简介】赵永立(1980～)，男，河南郑州人;河南职业技术学院讲师，硕士;研究方向:艺术设计教学、广告设计、工业设计
20世纪90年代以来，伴随着社会经济的高速发展，人们的消费理念也随之迅速变化，其中产品功能已经不是影响消费者购买产品的核心因素。产品的人性化、外部形态等因素日益受到重视，并在市场竞争中占据着越来越重要的位置，这种特征在电脑、通讯、汽车以及家电等产品中的表现尤为明显。特别是对崇尚个性消费的现代人来讲，单一化的造型与毫无个性的产品更是难以吸引消费者的眼球与注意力，所以，工业设计中的产品概念设计必须加以重视。
一、产品概念设计的基本内涵
(一)产品概念设计的概念。“概念设计”首次在《Engi-neeringDesign》中被提出，在本书中的概念设计主要是指任务明确后，经过产品的抽象化，对产品的功能与结构进行拟定，并寻求最为适用的组合与原理等，进而确定基本的解决途径，找出解决方案的设计过程。Frence也对概念设计作出了定义，即概念设计就是弄清楚设计的条件与要求，然后获取产品的框架与广泛功能。而在《产品概念设计》一书中，则将概念设计定义为根据用户需求的具体分析而形成的有序、可组织、有目标的概念产品设计，其表现为一系列的持续创新过程。有关产品概念设计的定义不胜枚举，但归结起来都是对产品整体性能、尺寸、结构、特征、形态等的描述与实现。所以，产品概念设计既是对产品在目标市场中的适应性与满意度的评估与验证，也是实施产品生产、销售、服务等后续计划的主要技术支撑。
(二)产品概念设计的主要阶段与流程。产品概念设计可以划分为四个阶段:第一阶段是概念的生成阶段。通过各种形式的实际调查或者利用高科技等手段得到产品设计的初步思路，并把想法梳理清晰，对需要解决的问题一一列出，然后制定针对性、创造性的处理方案，且此阶段的概念设计方案以多为好;第二阶段是概念的择取阶段。制定科学的评判准则，从众多产品概念设计方案中择取最优、最切实可行的设计方案;第三阶段是概念的实施阶段。将择取的概念方案具体化，并制作出概念模型或者产品;第四阶段是概念的测评阶段。收集、总结概念设计得以改进的信息，并对新的产品概念设计的可行性进行分析。产品概念设计的流程从本质上讲，是对四个阶段的细化，此处用图表示更为清晰。
二、工业设计中产品概念设计研究的重要意义
产品概念设计的基本原则是对用户负责，根本目的是在实现用户共同需求的同时满足个体用户的特色需求。从中可以看出，产品概念设计彰显了现代社会的自由与民主，体现了以人为本的设计理念。产品概念设计需要尊重每位用户的实际需求，杜绝将非人性化、不实用的产品强加于用户。［1］纵览全世界工业设计的发展历程，不管是从我国当今工业设计的发展现状去看，还是从目前的市场竞争角度去分析，我国的工业产品都急需强化概念设计。特别是加入WTO以来，我国相当一部分缺乏创新能力的企业都面临着即将被淘汰的严重形势，而部分注重工业设计以及工业创新的企业则会在激烈的市场竞争中更加壮大。所以，从可持续发展视角去看，认真仔细探究产品概念设计的内容，对于提升我国工业产品在国际市场上的影响力与竞争力，具有十分重要的意义与价值。我国工业设计起步时间较晚，且尚未形成完善的工业设计体系，工业设计的观念与意识等还未引起大家的重视，特别是由于长期的模仿、仿制等发展模式，严重制约了我国工业产品的自主创新与研发能力。虽然近年来我国的工业设计取得了一定的成效，但与发达国家的工业设计水平相比，还有很大的差距。所以，提升工业设计的研发功能与创新能力，增强工业设计产品的概念设计，减小与发达国家之间的差距，是我国工业设计的主要任务与发展目标。
三、工业设计中产品概念设计的方法
(一)类比与逆向。类比法主要是指设计者通过对类似产品的观察与比较，把产品的优秀设计方式与理念运用到本产品的设计之中，进而产生全新的产品。这种产品概念设计方法最突出的优势就是将诸多优秀的设计方法借鉴到新产品的研发、设计过程中，实现产品概念设计的传承与创新。逆向法主要是指设计者无法对产品进行重新设计的时候，其通过对自身逻辑方式与设计思维的逆向思考，并对设计方法与设计顺序作出合理的调整，进而实现产品的全新设计与创新。这种产品概念设计方法能够有效突破传统或者现有的局限，实现产品的质的飞越。［2］
(二)分析与评价。分析是指对用户的分析。对设计师而言，产品的概念设计最主要的就是用户对产品的实际需求，只有迎合用户的各方面需求，才能够促使产品更有市场，也才能让消费者更加满意。而产品概念设计要达到这一点，就需要设计者对市场进行详细的调研，根据调查数据分析明确产品的客户群以及对产品的需求，这样才能确保产品的市场竞争力。评价是指用户对产品的评价。用户对产品的具体评价直接决定着产品的销售，因此，针对用户数据的分析是不可或缺的环节。人们由于自身经历、喜好、个性等方面的特征，使得其对产品的反应也有所差别，但如果能寻求到最为大众的一款产品，即能够让大多数消费者所接受的产品，此时就显示出了用户评价的关键性与重要性。［3］
(三)联想与移植。联想法主要是指把现存产品的特性、技术、功能等与即将研发的新产品联系在一起，或者通过其他不同类产品的一系列技术、特征与功能等应用到新产品雏形的联想范围内。联想法能够很好的对已存产品的优势与特色发挥到新产品研发的过程中，对完善产品的功能等具有重要的价值与意义。移植法主要是指将其他领域中的产品研发原理与技术移用到新产品的创新性设计之中。这一方法与类比法比较接近，但也有着本质的区别，即移植法主要是对其他领域的不同类产品的各项技术原理等进行的移用。这种产品概念设计方法能够极大的拓展产品的技术水平、功能发挥以及实用价值等。综上所述，工业设计中的概念设计不仅仅是对具体产品的设计，更是将全新的生活方式与消费需求呈现给广大消费者的过程，实现产品设计更为贴近消费者的日常生活。概念设计的动力与生命所在就是进行大胆的尝试与创新，进而为市场注入更加丰富的活力。概念设计能够促进企业的市场竞争力大幅提升，同时也能促进消费者审美品位的提高以及社会整体设计水平的强化，其还是人类对未来美好生活的一种展望与期待。
【参考文献】
［1］潘云鹤．计算机辅助工业设计技术发展状况与趋势［J］．计算机辅助设计与图形学学报，1999，12
［2］刘弘，刘希玉，唐明晰．支持外观造型创新设计的计算机辅助设计环节［J］．计算机辅助设计与图形学学报，2003，10
［3］马翠霞，张凤军，陈由迪，戴国忠．支持概念设计的特征手势建模［J］．计算机辅助设计与图形学学报，2004，4
第二篇：探求工业设计中产品概念设计论文
1工业设计中产品概念设计中应考虑的因素
1.1考虑功能因素
在进行产品概念设计时充分考虑产品的功能才能使产品得到好的生产和销售，可见产品是功能的载体，功能是产品的实质，而且产品的销售都是采用实体形式，消费者购买的都是产品的功能。因此，在对产品进行制造和设计的过程中要以产品的功能为核心，对产品的功能进行优化设计，为实现功能的最优化提供可行方案，比如，在进行医疗器械的形态设计时要围绕提供最优的治疗为中心展开。同时，对产品概念设计时要合理安排实现功能的紧密结合。
1.2考虑构成因素
产品概念设计中要充分考虑产品元素的布局，对产品的构成元素进行有效地分解和组合得到最优的产品，上述操作过程被称为定量优化。在此操作中设计师已经对各类组成元素进行了简化和优化，形成了有序的位置安排。虽然构成产品的元素可以出现多种组合方式，但是经过筛选之后，满足要求的设计方案只有那么几种，因此通过对产品构成元素布局设计的研究可以实现产品设计的最优化。另外，不同产品的构成因素存在细微的布局差异，但是不同方案可以解决不同的问题；产品中某些细微功能的差异可以更好地凸显产品的个性化。
1.3考虑形态因素
由于当今社会科技的发展和信息的快速传播，工业设计中进行产品概念设计时要考虑多方面的影响，并在进行各方面设计时运用相关的知识进行形态的设计。设计师在进行产品概念设计时要对各类形态因素与知识的关系进行合理处理，促进产品形态的最优化。形态作为实现产品功能的介质，应该得到设计师的重视并围绕形态进行设计，充分反映产品的经济家价值、技术水平和文化内涵。
1.4考虑色彩因素
色彩作为构成产品的重要组成因素，往往可以给人们更加直观的视觉感受，从而影响人们对产品的评价。同时，产品概念设计中可以利用色彩激发使用者的内心，使其与设计师产生共鸣，好的色彩处理还可将产品的内涵和意义更加直白地传递给消费者，获得消费者的青睐。如果在产品概念设计中对色彩进行合理的规划和运用，不仅可以增加产品的附加价值，还可以激发起消费者的购买欲望、提高产品的销量。另外，设计师在进行色彩的使用时可以借鉴心理学的知识，用不同颜色传递给消费者不同的设计理念，比如采用红色表达产品的热情，引起消费者的注意；利用代表理智的蓝色让人冷静下来。设计师在运用色彩时还有对产品面向的群体，对不同的群体采用不同的色彩，防止出现相反的设计效果。
2工业设计中产品概念设计可以采用的方法
为了更好的促进产品的概念设计可以采用多种多样的设计方法，为此笔者将列举部分方法和使用方式：其一，类比法。运用此方法时设计师要对相关类似的产品进行观察和比较，将产品存在的优秀设计方法和思想运用到自己产品的设计中产生新产品；其二，运用逆向思维的方法。当设计师难以对产品进行再次设计时，设计师可以对自己设计思维和逻辑方式进行适当的逆向，并对设计顺序和设计方法做出调整，或许可以有新的收获；其三，采用移植法。此方法与类比法相似，区别在于移植法是将其他领域的优秀技术在产品概念设计中应用；其四，选用列取法。设计师为了更好地对新产品的功能和特征进行了解，可以运用表格和图形方式进行呈现，获得对新产品的准确评价；其五，综合法的运用。主要表现在将与产品概念设计中有关的材质和材料、机理处置方式等运用到新产品中；其六，采用仿生学。由于大自然的生物经过长期的进化和发展，形成很多优秀的结构、形态和功能，设计师可以将其巧妙的应用到产品的设计、发明和改进中，使产品设计更优化。
3结语
工业设计中的概念产品设计不是对某一产品进行单纯的设计，而是重在将新的生活方式和需求传递给消费者，让设计的产品更加贴合人们的生活。为此，设计师在进行产品概念设计可以进行大胆尝试，为产品的设计注入新的活力，从而提高企业的市场竞争力，获得更多的经济效益。
第三篇：产品符号工业设计论文
一、产品符号及构造
1.产品符号
产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征，依据特定的原则而构成，其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象，是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态，也可以是动态，是一种存在的特种和认知的表达面。
2.产品符号的意义
每个符号都有代表的心理表象和特定意义，也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容，是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象，即产品的语意(价值)。对它的把握，可以是直觉的，也可以是经验或思考的结果，可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。
3.产品符号的解释
包括产品符号的制造者(设计师)和接受者(使用者)。这两者必须就产品符号有大致相同的认识，否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此，产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受，那么这种产品符号就是无效的。
二、产品符号的要素构成产品符号是一个符号要素构成的系统，是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系，围绕特定的意义结构组合而成，而这些产品的要素，本身也具有特定的符号性意义和研究价值。
1.形态
形态是产品中最具视觉传达力的要素之一，也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造，丰富多样，但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念，是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特，都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在，并非一种功能只有一种形态对应，如同轿车，同样是代步工具，但是形态却多样。产品的形态也是艺术符号的创造，它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解，从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言，具有相同特征的形态，带给人的感受往往是类似的;而同类产品的不同形态，也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等，都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验，例如柔和的或阳刚的感觉。形态不仅具有土相性，也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态，因此其形态价值并不在于它的自然质料，而是它的形式性，即用它来显示传达各种意义。此外，还应注意到，每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义，通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意，会发现它们背后的广泛的文化内涵。
2.色彩
色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的，变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息，更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述:“说到表情的作用。色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应，引起不同的视觉经验和心理感觉，并带动不同的情感联想，进而左右人的情感。人们共同的生活体验，带动产生了一些共同的色彩情感。此外，色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素，或具有直接的功能指示性，或以色彩结合形态对功能进行暗示，或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩，可以表现产品的属性(例如消费电子或机械设备等);建立与环境的关系，突出或融入;与产品的品牌形象建立一致的联系;还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。色彩作为一种视觉符号，也是一种文化符号，它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感，并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义，体现象征特性。此外，色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”，代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望，极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好，它更多代表了一种选择，一种趋势，一种走向。
三、产品符号的设计传达模式
产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的，而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整，最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动，如果不从传播的整个过程来进行了解，仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程，则会备受局限，不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化，也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此，用户的反馈是设计的重要一环，设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化，设计变得更大了，产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用:一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素，这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价;另一方面，由于智能产品的大量出现，以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式，在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。
四、装饰的视觉传达
造型是一种物质性的介体，而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比，装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例，中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。装饰受到现代设计近四五十年的打压后，又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下，这种装饰，并非为了装饰而装饰，往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等，来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。装饰的手法，并非只停留于表面的装饰，它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛，来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义，在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天，在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形，其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达，无疑自然传达出一种生活的感觉，或一种熟悉的使用习惯，或一种久违的情景。五、界面符号的构建界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分，它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作，影响产品整体的意义以及产品符号的效果，对于当代数字产品而言，更是设计的关键。对于界面符号的形成，原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知，从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计，在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示(标志)功能与符号构建的研究，并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是，界面的符号主要表达实用的功能。因此，这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现，解释其如何进行处理和操作，告诉用户如何去使用产品。在界面符号中，硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点，即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。
1.可感知性
即界面的内容易于察觉，包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现，确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显，而多感官的加入，例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动，也将减轻单一通道认知的符合，提高用户对界面符号的信息感知能力。
2.可理解性
即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读，以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要，涉及可用性的评价，以往设计师多基于艺术美学，从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计，追求视觉美感醒目或夸张效果，而忽视了不管何种界面符号，它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号，尽管图标效果新颖，但要理解如何真正实现此功能却不容易，因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。
3.效率
即“容易使用”，用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源(时间、精力等)的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知，而且还包括符号系统性的认知，某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解，虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强，但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。
4.艺术性
即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分，因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性，这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号，有时还会成为产品符号的亮点。
5.体验性
即用户观察和使用一个产品的过程中建立起纯主观的心理感受，具体包括符号使用的感受及其得到的愉悦和满足感。这是前面四点的综合应用的结果。界面符号的布局方式、互动的展示及其不同于以往的多感官反馈，都是帮助营造体验的方式之一，例如大受欢迎的iPhone。可见，在当代产品设计中，体验性与可用性具有同样的重要性。基于符号学理论的发展与新的发展背景，应重视相关语境和使用者的认知程度、感知程度对产品符号意义的定义和生成的重要影响。产品作为视觉的符号、互动的符号以及语境的符号，处于远比以往功能背景更复杂的现实中，在这种新的变化下，必须比以往更加关注与艺术如何的视觉图景，多种途径互动形成的意义感知以及产品所处的设计关系。产品设计改变了形式—意义—人之间的传统关联，并且进一步拓展到了社会、市场、传统地域文化等更大的联系之中，从而使符号学的形式与意义的探索拓展到产品设计策略和符号文化的层面，具有了更丰富的意义。
第四篇：工业设计的产品综合设计表达论文
工业设计是一门跨界的应用艺术。设计师如同导演那样，要在拍摄好素材的同时兼任编导剪辑的工作,而且要做一位低调内敛的优秀剪辑员,只有这样才不会因为剪出一部难于理解或枯燥乏味的片子而葬送了原本精彩的素材、题材。之所以要低调内敛,就是要求设计师学会闭嘴说话,不要随时准备为创意配音讲解,要让设计图具备自我表达的天然魅力①。产品综合设计表达是基于信息设计原理的应用方法,通过收集信息并将其梳理、重组为可视化的表现语言,以实现开发团队之间的可沟通表达和与应用方及应用行业之间的可传播表达。简言之,就是解决设计者、生产企业、用户之间的“沟通”问题。产品综合设计表达的设计过程并不单纯是信息组织表现的过程,更是产品开发过程中创新可能性的推导过程,是设计开发及产品生命周期并存的重要组成部分。
一、工业设计创新活动的设计表达需求
设计表达在工业社会发展的不同时期有不同的表现需求,是一个不断发展和完善的概念。最初的大工业生产时期,人们的关注点都在机械化批量生产,区别于艺术品的繁杂手工艺之间的争议与整个社会的生产方式革新,并不存在设计表达的概念。随着设计职业化的推进,设计团队成员之间的思维沟通跃然于纸面,同时设计师与甲方之间，与用户之间都存在精准的沟通与传达的需求。产品设计的程序和步骤有明显的阶段性，各阶段存在不同的沟通表达需求。产品设计师最初需要采用综合信息调查、情报分析等方法对目标产品综合信息进行设计判断以找准设计定位,进而通过个人与团队的思维碰撞对目标产品进行概念演绎与创新。在此基础上,新开发的产品信息需要与不同的对象实现不同形式的沟通。最终通过信息可视化传达的综合运用将撬动人心的产品核心优势精准传达，以通过良好的产品体验实现品牌价值优化提升。
二、产品设计师应具备的综合表达能力
工业设计发展至今,要求设计师对所设计的产品应具备全面分析的能力,这不仅仅体现在产品设计开发阶段,而是综合考量整个产品生命周期所涉及的相关问题和制约因素。产品基础信息包括筹划、调研、比较、采购等各个环节的信息内容，是由多方协作的信息采集和整理过程。设计师的首要任务就是统筹以上产品基础信息组织加工使其产生质变，再对未知用户行为需求和心理需求进行判断，最终设计出具有创新特制的优质产品体验②。这一完整的设计思维过程包含了人类从事创造性活动所需要具备的逻辑思辨能力、想象能力、鉴赏能力、表达能力等,其中表达能力是工业设计从业人员特有的可视语言技能。比如工程技术人员设计了复杂的可工作机器人,却因过于复杂的电子机械结构使第三方无从下手,这就需要工业设计专业人士以可沟通为前提融入开发团队,在充分考虑第三方操作体验的同时组织有效信息创新优化结构与形态。这是一项跨越艺术与科学的表现领域,是专业表现与跨领域沟通传达的综合作业。其作为工业设计的潜力军需要具备产品综合设计表达能力，即发现并分析问题的能力、创造性解决问题的能力和设计表达的能力。分析问题是职业技能,发现问题是职业天赋。设计师的一项重要职业技能就是在分析问题的过程中培养发现问题的能力。问题通常隐藏在构成产品的各种复杂的因素之中,使设计项目偏离目的。寻求问题的答案和解决方式是设计的关键。设计师用不同的思维形式进行思维推理和创造活动,思维活动经历“准备—创新—验证”三个思维步骤。在这个思维过程中,各种抽象的概念、解决方案的“顿悟”、形态图像等在脑海中交替产生,同时交替使用发散性思维和收敛性思维去对设计对象进行研究、创新和评价，最终呈现解决问题的全新方式。
三、产品综合设计表达的应用要点
产品综合设计表达是应整个产品生命周期的各阶段表达需求而产生的，所以要求我们要以系统的思维方法指导设计表达的应用,使体系中的各种要素彼此联系、相互作用，并在此基础上,综合运用各种表达方式进行信息阐述。其中既包括博览后的表达手段借鉴，也包括打破思维定式的创新手段应用,以此更好地尝试内容的组织编排,最终实现清晰且独具特色的产品综合设计表达。当设计作品完成后通过视觉传达的环节进行表现时,通常会在数据整合的基础上取舍关键要素并组织画面,以达到具备吸引阅读的效果。产品综合设计的应用要点包括以下内容：
1.分清主次，强调表现
产品设计作品通常借助手绘实现初步的沟通与展示。手绘作品往往需要通过千万张基础训练磨炼出游刃有余的效果。而在技法表现之前,还需要用大脑对即将表达的信息量进行主次筛选。
2.重组信息，应用图解
该阶段的表达目标是“清晰地”诠释产品的核心创新点。对一件造型相对复杂的产品进行概念陈述时,往往会因为其复杂的造型语言干扰“说明信息”的识别速度,这就需要我们整理信息并应用图解等分类方式将信息进行有效的区分。
3.客观因素决定内容形式
产品信息的传达不是单向的输出,而是产品与用户彼此的交流，这跟交流时长、地点和媒介等都有直接关系。就像一张海报与逐张播放的幻灯片,会根据内容主次等客观因素调整内容的表达形式。
4.打破思维方式，采取创新型应用手段
创新应是建立在相对坚实的基础上展开的全新尝试,而非天马行空。这就需要基于对目标人群的分析研究来了解其具体行为方式,从而展开大胆创意,开拓全新思维方式,并实现项目策划。
5.开创新思维，自己做蛋糕
创新的另一个维度是对需求领域的开拓,这一需求可能会打破原有的平静,引导一种全新的行为方式与认知方向,继而成为新的潮流风向标。这种创新体现在视觉传达中应是引人驻足并启发思考的视觉语言。
6.一句话产生共鸣
展示、景观等需要消费者身临其境才能被打动,产品设计只要有一个核心特点就可以被消费者记住。抓核心、抓卖点是产品综合设计表达非常重要的基础文案。
四、设计表达的信息要素
1.设计表达的信息内容
形象的思维再现能力是工业设计师的基础能力，它的作用在于表达新设计的外观印象,分析其形态、色彩、材质等表象因素。而新产品的开发不仅仅体现设计师的个人艺术品位,更重要的是要将其归于市场、归于用户,通过理性的分析将影响其形态、材质等的市场、用户、技术、行为方式等诸因素抽象提炼出来作为信息储备。设计表达的信息内容同时还包括设计师或设计团队的思维轨迹记录、时间进度、项目分工、技术节点、效果图、环境模拟效果等因素,并在这一系列过程中反复验证、调整和再创新,这些过程和过程节点本身就是各环节设计表达所需要的信息点。
2.设计信息传递的对象
设计表达是一种信息传达,在设计工作开展之初我们就应考虑到接受信息的对象是谁,并要了解对象的接受能力,对设计内容和形式做出与之匹配的构建。首先,我们应该充分地考虑目标对象对设计的需求和愿望,然后是其年龄、性别、职业、综合认知能力、经验、专业知识、修养和民俗等,需要设计师在前期充分地做好分析。工业设计活动中的设计信息传达对象存在其固有的特点。一方面是高级管理层,他们关心的是目前设计的核心卖点,可能一张意向图就可以实现较好的沟通,进而开展各种详尽的资料汇编和图纸设计,再者是样机层面的技术结构、产品成本和用户期望值等商品化方向的诸多因素;另一方面是甲方执行层,他们关心的是具体的设计进程和设计方案,会具体到时间推进计划、产品尺度、形态、技术结构等相关的各式计划表、图纸、效果图、草模和样机等。在信息高度膨胀的今天,人们依赖信息来判断、决策和采取行动。编辑适应对象的信息传达可以帮助企业高管在较短的时间内捕捉有效信息,凭借其丰富且敏锐的市场经验判断设计作品的市场前景。
3.信息接收的条件
一次成功的设计实施,是由无数次设计传达、优化来实现的,每一次信息交互过程都存在空间、时间、环境、传递方式等外在因素的影响,这就要求设计师充分考虑每次信息的传递条件,主动地调整表达策略和表达形式。一个产品项目通常是由一个团队协作开发,团队之间有面对面直接沟通的合作形式,也可能会存在异地协同设计的开发形式,我们需要选取最便捷的易于沟通的方式。与此同时,面对不同的受众对象，内容形式也将不同。工程师需要详尽地标注工程图纸，客户需要图表、草图、演示文稿等，用户则需要虚拟现实的综合演示及同类产品的比较。总之,时空束缚不了我们,只会促使我们不断创新,寻求更优的传达方式。
4.设计信息传达的媒介手段
综合以上三点的各项制约因素,采取相应的媒介手段,是设计表达信息组织的核心要点。在工业设计领域,可用于表达设计思维的媒介手段有很多,如语言、手绘、模型、计算机图像等已是常规手段,结合具体的因素条件确认其具体的形式变化,会产生丰富的想象力。但随着技术的革新,交互多媒体、虚拟现实建模技术等使信息展示平台产生了变化,信息内容的组织研究也同样进入一个全新的领域。信息设计的概念渐渐融入工业设计的综合设计表达范畴,成为较扎实的借鉴学科,这也打通了专业界限,呈现出全新的设计格局。
五、工业设计活动中的信息流程
工业设计创新活动是从信息调研开始的,在此阶段要收集文字、图片、视频录像等用户信息,但该阶段采集的原始信息并不能清晰显示设计问题的内在本质，需要有序地整理编辑再转化为可视化的用户信息,作为设计项目的基础为下一个阶段的设计定位做准备。在设计定位阶段,需要通过组织和推理设计信息的内在关系,概括和提炼出重要信息以实现产品系统的完整梳理,继而进入方案创新阶段。
六、设计报告的呈现原则
设计报告的识别性是一种记忆印象的个性风格,是基于设计表达的特别发挥。完整的设计报告需要具有统一的版面尺寸和构图结构,使报告书具有统一的规范处理,这样才能使画面看起来稳定、规范。对于多种表达内容和形式的编排,需要采用统一的处理手法使其达到视觉的规范化。设计报告中包含的内容千差万别,应针对各部分内容特点依照其表达需求进行灵活调整,做到统一规范下的丰富实用性。同时要讲述的内容很多,需要利用版面设计对信息量进行控制。在此，应用信息设计的设计方法优化重组信息量是必要的环节。另外,为突出重点信息,产生停顿和加深印象的视觉效果,可以采用对比或留白的手法进行表现。再者，基础报告制作完成时,需考虑受众的关注点,采取有起伏、有悬念的图文交替重新组织编排,以一个编导的身份编辑好表达的顺序。
结语
设计创新的思维过程是一项由复杂机制构成的思维活动,必然要通过一定的表达方法“再现”出来,以便对思维活动和思维的对象进行掌握和控制，表达的效能不是简单的最终思维结果的视觉化显现,而是促进设计思维产生与发展的“媒介”。设计表达能力就是设计师应该在骨子里具备的一种基本技能,它不仅可以打造作品的独特魅力,同时为设计师增添了一份可积累的设计标签,是设计师魅力的名片展示。
注释：
①许坤，孙晶，刘雪飞.信息设计——产品综合设计表达.知识产权出版社，2016
②包海默,许坤，冯鸣,产品体验的信息构建思路.美术大观，2013.8
第五篇：第一代现代主义大师的工业设计产品及理念 2
第一代现代主义建筑大师的工业设计产品及理念
关键词 工业设计 建筑 产品 风格
摘要第一次世界大战以后的欧洲，一批思想超前并对社会需要非常敏感的设计大师出现了，他们以自己不同的理解和设计手段，结合新时代所提供的工业技术和和新的美学观念，提出了自己的解决办法，这些办法大都具有划时代的新意，对后世及同时代的设计师有着决定性的启发，这些设计大师于是被称之为本世纪的第一代现代主义设计大师。
正文 第一代现代主义设计大师共有四位——密斯、柯布西耶、布劳耶、格罗皮乌斯，由于他们都在建筑设计等领域多有独创，同时被称作现代建筑大师，这些大师都不是孤立的，他们都活跃于频繁的国际交流中，他们受到许多同代设计师的影响，在很深层的意义上，是有一大批第一代设计大量共同工作，创造着现代设计风格，四位大师是其中最杰出的代表。同属于第一代设计大师还有：里特维德、贝伦斯、阿尔托、麦金托什、赖特、老沙里宁等。
1．吉瑞特•托马斯•里特维德
荷兰建筑师里特维德堪称开路先锋，他的设计更多地体现在设计观念和手法上，在现代设计运动中，里特维德里对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解，创造出许多的“革命性”设计构思。他也是家具设计史上第一件现代家具的设计人，1917-1918年他设计并制作了极富轰动性的“红蓝椅”，在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑———施罗德住宅，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。之后设计的“柏林椅”、“Z” 形椅对工业设计和家具设计对后世也产生了很大的影响。里特维德设计的“红蓝椅、儿童椅、“Z”型椅和“Crate椅
2.密斯·范·德·罗
密斯是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。密斯在建筑设计上的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
密斯设计的座椅 3．马歇•拉成斯•布劳耶
布劳耶是四位经典设计大师中最年轻的一位，1925年为康定斯基住宅所设计的“瓦西里椅”因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。
布劳耶1925年设计的瓦里椅
与瓦西里椅同时设计出的“拉西奥茶几”也是一件重要杰作，它可能是历史上最简洁的一件家具，这件家具的功能性对后来设计影响很大。布劳耶自己的悬臂椅出现在马特•斯坦的悬臂椅两年之后，但却更完善了这件非常类似的设计，在设计中布劳耶引进古老的藤编坐面及靠背，并与当时最现代化的弯曲钢管结合起来，使之更舒适。随后布劳耶又很巧妙地在这件悬臂 椅基础上设计出扶手。
1929年设计出第一件充分利用悬臂弹性原理的休闲椅，1933年他决定用铝合金作为构架材料设计休闲椅。从1935年起他再次转向胶合板，并很快以胶合板取代了前段时间家具设计中的铝合金。布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
4.沃尔特·格罗皮乌斯
格罗皮乌斯是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他同时也对家具设计有相当投入的研究。1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”，同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所，完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长，他很快着手将另一所美术学校合并，成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院，并担任校长，他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家，创造出一整套的设计教育体系，其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。由格罗皮乌斯的工业产品设计集中在20年代包豪斯时期，其建筑观念全新，手法亦极大胆，时常表现出结构主义观念的影响。
格罗皮乌斯设计的座椅
5.柯布西耶
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。在建筑上，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
柯布西耶设计的座椅
6.彼得·贝伦斯
贝伦斯也是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱，他的设计活动始终都与工业生产密切结合。1909年，贝伦斯以混凝土、钢、玻璃为原料设计的德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑，对后世影响巨大。除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗皮乌斯，米斯和柯布西耶，他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
贝伦斯设计的电水壶、电风扇、电钟、餐盘
7.阿尔瓦-阿尔托
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。阿尔托的设计思想曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
阿尔托设计的帕米奥椅、“皱叶甘兰”花瓶 和帕米尔疗养院
对于现代设计上所谓的功能，他认为那主要是从技术角度来考虑的，他所强调的是侧重于生产的经济性。相对地说，现代设计的最新课题是“如何使合理的方法突破技术范畴而进入人文与心理的领域”。阿尔托在工业设计上这种“软”处理揭示出50年代“有机现代主义”的基本特征。
8.麦金托什
这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树，尤其在建筑与家具设计方面。在家具设计中，麦金托什创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言，这种创造，源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合，这尤其体现在他的大量的椅子设计中。其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合，并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。设计中对规整的几何形体的运用很大程度上反映出他对日本装饰艺术及建筑形式的兴趣，在他几乎所有室内设计中，椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体，许多椅子的高靠背实际上起着室内屏风的作用。
麦金托什的大部分工业设计作品家具都是为他所设计的室内空间专门创作的，因为当时的家具市场根本找不到合适于其建筑室内的家具，但其中许多件作品已作为经典之作成为后世的艺术点缀，至今仍在以一定数量进行生产。
9.弗兰克·劳埃德·赖特
赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
赖特对设计的理解大胆和新颖。他在设计中最彻底地强调建筑、室内、家具灯具、地毯等全局设计的统一，并力求亲自设计室内外所有的细节，一切都以建筑设计为中心，室内、家具都是为某一处特别的建筑设计，尤其偏重于从形式上与建筑的室内外协调；赖特虽欣赏工艺操作，但他更强调机器的应用，这尤其表现在他晚年一些家具设计都是适应工业化生产的。赖特1909年将他的新住所“塔里埃森”改建为一所建筑设计学校，他当时为该建筑设计了所有家具，后来1955年他设计的“塔里埃森”系列家具都是适合工业化批量生产的。
10.埃利尔·沙里埃利尔·沙里宁
沙里宁是一位天才艺术家，他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽发挥着自己的功能。同时也是城市最主要的标志。老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于1912年加入“德意志制造联盟”。1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整修校园，设计建造了校园内的主体建筑。老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活情调、提倡设计以人为主。
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