色彩设计对影片审美风格的影响论文[5篇]

第一篇：色彩设计对影片审美风格的影响论文

一、色彩设计与影片风格的唯美倾向

色彩除了有符号性以外，还有着饰美性。在电影进入彩色时代之后，色彩设计就与审美有着密不可分的关联。浓郁、鲜明、新颖的色彩设计能极大地增强影片的观赏性，给观众的视觉带来强烈的冲击力，帮助观众进行心理宣泄。在现代与后现代语境下，色彩设计甚至能具备一种现代造型性，形式的重要性被放置在了与内容相当甚至是超越内容的位置上，这是对传统电影的一种超越，这也正是为何一些在色彩上不断探索创新的导演被认为是一种奇异美学文体的缔造者的原因。一言以蔽之，色彩设计对于奠定一部电影的格调起着不可忽视的作用。以姜文酝酿了7年之久的电影《太阳照常升起》为例，整部电影色彩饱满而复杂，可以说是以色言情，情在色中，整体上画面因具备一种魔幻现实主义色彩而带着明显的唯美倾向。在影片的结尾中，周韵所饰演的女主人公疯妈原本是一个年轻的女大学生，在身怀六甲的情况下到部队寻找丈夫，然而不仅得知了丈夫已经不光彩地去世，甚至还知道了他曾背叛了二人的婚姻。这本是一个黯淡的故事，然而影片的结尾部分是疯妈和唐妻的回忆，在遭受巨大的刺激后疯妈神志不清，而在下放到小山村之后唐妻也早已对婚姻失去了信心。在回忆之中，两个女人记得的却是橙色的朝阳以及冲天而上的红色篝火，正是在这个沙漠中的狂欢之夜，唐妻与老唐结合。疯妈原本是在火车上悲惨地生下儿子，但是她却回忆自己是在茫茫戈壁中不可能出现的花丛之中产子的，花丛极为绚烂，衬托得婴儿十分白净纯洁。整部影片在视觉表现性上体现出了姜文特有的美学倾向，带给了观众一种审美愉悦，并且电影流露出的浓重的唯美风格带有荡人心扉的力量，对于影片探讨人性欲望的主题起着重要的作用。

二、色彩设计与影片场景的搭配原则

色彩的设计是电影的制作人与观众之间进行对话的一个桥梁，也是管窥电影表演形式与文化内涵的一个重要窗口。场景是电影空间造型的一个基本单位，无论是自然景观抑或人工环境都离不开色彩的参与。在塑造和变换场景之时，色彩作为重要的视觉内容理应遵循一定的搭配原则，从而不仅使得影片的场景设计合情合理，贴近剧本所设定的背景，同时也能够暗示人物的内心世界，推进整个剧情的发展，为观众传达出审美的信息。以曾获得第七届亚洲电影大奖的最佳美术指导提名之作，麦兆辉与庄文强根据麦家的谍战小说《暗算》改编的电影《听风者》为例，影片尽管带有谍战悬疑色彩，但影片中最大的矛盾却是三个人物之间一条隐匿的感情线，而由于这场情感纠葛发生在政局动荡，地下组织暗藏杀机的年代，主要人物的身份又是必须无私且无畏的革命者，因此这段感情是压抑而含蓄的，导演在大部分情况下只能通过色彩设计来调动观众的情感，让这段纠结的感情以及主人公甘愿为理想和信仰而牺牲的信念在不知不觉间渗入观众的心理世界。影片在场景的设计上堪称上乘之作，其中色彩搭配的准确和细致就为影片的场景设计，使得影片的影像语言的说服力要大大地超过了对白的音声。以周迅饰演的张学宁带领着梁朝伟饰演的何兵走入701部队的一幕为例，导演选择了以幽深的、白雾弥漫的白桦林为主的外景。在以监听敌台为主要任务的701，由于截获情报干系重大，工作人员必须抑制自己的个人情感，全力地投入工作之中并严格地对工作进行保密，人与人之间既需要密切的合作与陪伴，同时又很难有温情发展的空间。而何兵仅仅是一个耳力过人的盲人，在影片的开始，他似乎因为残疾而游离于时代和阶级的矛盾之外，混迹于繁华的十里洋场。但是在张学宁的争取之下，他跨越了这片白桦林，从而也就选择了另外一种人生。在场景转移，人物进入封闭的701厂房空间后，他们将永无释放个人情感的机会。在这一场景之中，张学宁与何兵都身穿深色洋装，张学宁的深色风衣笔挺修身，既显示了人物的干练，也暗示了她对情感的压抑，何兵手持一把黑色雨伞，由张学宁牵着其前行。人物的服饰与深褐色的，布满落叶的地面以及黑色的树干融为一体，在白色的浓雾之中二人的身影尤为显眼。浓雾显示了701的神秘与与世隔绝，与何兵原本习惯的繁华的灯红酒绿的上海滩形成了鲜明的对比，同时也配合林立的树木塑造出了一种危机四伏之感。树林作为外景能够提供给观众一种幽暗寂静之感，与张学宁不同，何兵未来的任务就是独处于寂静之中侦听电台，沉闷、枯燥且并非毫无风险，偏青灰的冷色调烘托出一种谍战工作的冷酷，为影片的最后何兵误听而导致张学宁的死亡这一残忍的结局埋下了伏笔。而在影片的另一个表现酒店中敌我交锋的场景时，导演却有意将场景的色彩搭配设置为暖色调，张学宁身穿红色长裙，在灯火辉煌的金色大厅之中迅速将一个交际花形象凸显了出来。

三、色彩设计与影片人物的程式定型

在心理学上，人脑具有自动地、创造性地产生意象这一机能，当人的主观情感与外在的审美客体相结合之时，就可以产生心理图像，也即是中国古典美学所强调的意象。尽管每个人自身的生活经验与精神情感不尽相同，但是色彩本身是客观存在的，具备一定的客观性，是完全可以被人脑所反映的。而人类在生理构造与生活环境等方面都存在共性，这就使得大多数的人对于色彩的感受有着趋于相同的判断。在电影尚未产生，戏剧戏曲发轫之际，这种对于色彩共性的感受就已存在。经过长时间的发展与定型，色彩在人物的塑造上更是已经有了约定俗成的内涵。以少女形象为例，在以往的传统戏曲与舞台剧中，多采用红色元素来凸显少女的美好、年少与活泼(如红衣，红头绳等)。这是有生理学依据的，红色能够刺激人分泌肾上腺素，从而促使人加速心脏的跳动与血液的流动，从而感到身体更有活力。张艺谋尤其重视对视觉美感体验的推广，其电影中人物造型的塑造是其电影整体视觉秩序的重要组成部分。在色彩饱和度极高的《我的父亲母亲》之中，张艺谋就刻画了了“我母亲”招娣年轻时美好而纯真，为了爱情奋不顾身的形象。在影片之中，招娣的主要造型分别是粉红色与大红色棉袄，由于故事背景设置在冬季，故而招娣还使用了醒目的大红围巾，而“我父亲”送给招娣的发夹也是红色的。首先，红色彰显的是招娣的年轻和活泼，尽管在电影中的年代招娣及村里的人生活得并不富裕，但是在表现年轻的招娣时，整个影片的情感基调是欢快而优美的。红色的服饰能够衬托得女主人公如朝花般灿烂动人，这也是父亲在人群中第一眼就看到了母亲并留下了深刻印象的原因之一。其次，红色表现的是招娣对爱的执著和敢爱敢恨的个性。父亲与母亲的结合有着知识文化背景和政治因素的阻碍，然而这并没有打消招娣的热情。影片中或是将一身红衣的招娣置于黄色的原野之中，或是将其置于皑皑白雪里，成为唯一醒目的人物，都是为了突出母亲招娣对父亲的深情。为了在还原农村本相的同时又对母亲的这份回忆起到一定的美化作用，张艺谋还加入了黄色的窗纸，红色剪纸，红布等道具来对人物形象塑造进行辅助，既有世俗化，又有对现实的陌生化，从整体上表现了一段如梦如幻又真诚浪漫的爱情故事。毫无疑问，一部成功的电影离不开深刻的思想性以及对人类在终极意义层面上的关怀，但这并不意味着需要牺牲电影的娱乐性和对视觉形式的追求。色彩设计是在电影的视觉营造之中最为突出的元素之一，在当前这一消费时代(甚至可以说是视觉时代)，优秀的电影制作人应当在创作中主动发挥色彩的表意作用，让其为导演对自身思想与情感的表达而服务，色彩对于电影内涵的承载度和表现方式也依然值得电影人继续进行探索。

作者:金卓单位:亳州师范高等专科学校

第二篇：色彩对室内设计的影响论文

摘要：

随着人们生活水平的不断提高，对于生活品质也有着更高的追求，现如今很多人在装修室内的时候对于颜色有着较高的要求，有些人认为颜色的选择决定着生活品质，不仅如此，颜色也与日常生活和心情有着非常密切的联系，所以色彩对于室内设计的影响是非常大的。本文笔者将会主要针对色彩对于室内设计的影响展开分析，详细的论述如何运用色彩和如何搭配色彩才能更好的达到人们所希望的视觉效果和心理效应。

关键词：色彩；环境影响；室内影响；心理；设计

在人类的世界里，色彩有很多种，然而不同的色彩带给人内心的想法和感受是不同的，不同的色彩会带给人不同的心理感觉。据有关调查结果显示，世界上每一个人一天在室内平均生活的时间要占据总时间的三分之二，也就是说在日常的生活中，人们多半的时间是在室内度过的，所以室内的色彩对于人们的影响是非常大的[1]。对于上班族来说，办公室内温馨的色彩会带给自己一天的好心情，而如果是单调的色彩则会给自己增添一份乏味。所以由此可见在实际的生活中，色彩对于室内设计的影响是非常大的。所以在装修中，为了能够使自己有一个好的心情，就一定要对色彩有着严格的要求。色彩对于室内设计的影响实际上可以转为色彩对于人类心情的影响。在如今这个缤纷多彩的社会中，人们对于生活品质有着越来越高的追求，而对于色彩也有着更多的要求，在很多人眼中，色彩不仅仅是一个颜色的象征，更是一种心情的象征，不同的颜色会给予人不同的感受和想法。而在室内的环境中，色彩更是能够彰显自身的魅力，色彩对于室内的影响力非常大，不同色系的颜色可以带给室内不同的环境，下面笔者将针对色彩对室内设计的影响进行具体的分析和阐述[2]。

一、色彩对人心理的影响

据有关调查结果显示，不同的色彩会使人产生不同的心理感受，色彩对人心理的影响力非常大，不仅如此，不同年轻的人群对于色彩的感受程度和欣赏程度也是不同的。一般情况下人们会将颜色分为冷色系和暖色系，冷色系主要就是以蓝色和主，而暖色系则主要就是粉色、红色、橙色等颜色，不同色系中的颜色给人的感受是完全不同的。对于年龄较小的人群而言，对于鲜艳的暖色系会更加喜欢，例如儿童大多会更喜欢鲜艳的颜色，而男青年则会喜欢一些洁净的颜色，例如白色、黑色等。而年轻的女孩则会更喜欢一些鲜亮的颜色，如粉色、橙色等，颜色对于不同的人来说有着不同的寓意。另外不同的颜色也会影响着人的情绪，例如当人心情不舒畅的时候，蓝色或者是黑色等较深的颜色，就会令人感觉到一种抑郁的情绪，而明亮的颜色则会令人的心情更加舒畅。例如白色、浅绿色等颜色会令人的心情更加舒畅，由此可见不同的颜色对于人心情的影响是非常大的。另外不同地域的人对于颜色的追求也是不同的，例如在城镇中的人们则更加喜欢一些优雅的色调，而农村的人们则更加偏爱一些纯粹、能够产生鲜明对比的色彩，通过这些就可以发现，不同的人们对于色彩的选择和喜好是不同的，所以在对室内环境进行颜色选择的时候一定要从多方面进行考虑[3]。

二、色彩对室内设计的影响

1、客厅的色彩

对于任何一个家庭来说，客厅的颜色都是最先映入眼帘的颜色，所以在选择客厅颜色的时候，一定要慎重的考虑。前文当中通过笔者的介绍已经可以清楚的看出，色彩对与室内设计的影响非常大，在对室内装修的时候，合理的选择色彩和使用色彩是非常重要的。客厅是全家展示性最强的一个部位，一般情况下客厅的总面积也占据家庭面积的大多数，所以在颜色的选择上一定要结合多方面进行慎重的考虑。客厅应该展示出自身的大气、端庄和高雅，所以在选择色彩的时候，一定要选择一些较为沉着的色彩，例如在对客厅地面颜色选择的时候，可以以深红、黑等种颜色的色彩为主，这样会给人一种踏实、高雅的感觉，在对顶棚进行装饰的时候一般应该以金黄色为主，这样会给人一种富丽堂皇的感觉。这样的色彩对于会给人一种安然、踏实、高雅的感觉，虽然有金色，但是在优雅深红色的衬托下，这种金色一点都不俗气。色彩往往直逼人的眼球，所以在对色彩的选择上一定要更加慎重，客厅是一个家庭中主要的部分，所以在色彩的搭配上要尽可能的显示出自身的高雅和端庄，只有选择一些大气的颜色才会显示出自身的大气。沉稳的颜色与客厅恰好可以相互呼应，在这样的环境中给人的不仅仅是一种优雅的环境，更是一种端庄和沉稳的气息[4]。

2、书房的色彩

书房是一个安静、文雅、认真学习的地方，所以书房的颜色绝对不能过重，也不应该选择对比十分鲜明的颜色。书房的色彩应该尽可能的避免使用一些较为浓重的色彩，例如酒红、橙色等都不适宜应用在书房当中。书房是需要安静、冷静思考的地方，所以其颜色也尽可能的要贴近自然，一般情况下应该选择一些较为天然的颜色，例如天然木色、浅绿色等都是较好的选择。在书房的颜色选择中，如果运用过多的橙色或者是红色，就会给人一种急躁、焦躁的感觉，这完全不利于创作和学习，所以由此可见不同的颜色应该应用于不同的环境和背景中。一些具有鲜明对比的色彩是不适用运用于书房当中的。在书房这种文雅的环境中，应该多运用一些天然的颜色和浅绿色、浅蓝色等，这样的颜色会激发人创作的灵感，让人有着置身于室外的感觉，淡雅的颜色给予人们一种温馨、舒适和清爽的感觉，这种感觉非常有利于提升学习氛围。如果在这样的室内环境中还可以增添一丝绿色的植物点缀会更加具有生机[5]。

3、餐厅的色彩

餐厅是一家人共同进餐的场所，一般情况下餐厅的颜色都应该选择较为能够突出家庭氛围的颜色，餐厅的颜色还可以根据个人的爱好进行设置。例如如果选择对比度较大的颜色作为餐厅的主要颜色，很容易令人感到紧张和焦虑，所以在选择餐厅颜色的时候，一般都会选择一些清新淡雅的颜色作为主色调。这样清新淡雅的颜色有助于控制自己的情绪，在进餐的时候会缓慢进食，有助于消化和吸收。所以现如今很多家庭在餐厅颜色的选择上都会选择接近土地的颜色，这样颜色既不灼人眼，人不失单调，是人们常用的一种颜色。餐厅的颜色实际上对于不同的人来说会产生不同的影响，如果餐厅的颜色是蓝色或者是深绿色，就会令人产生清爽的感受，虽然能够感受到美食的美味，但是自己的胃口却变小了，这样的颜色有助于一些稍微胖一点的人实施减肥计划。由此可见色彩对室内设计的影响力非常大，现如今我国有很多人在进食的时候会受到颜色的影响，一些温馨的颜色会使人的食欲大开，而一些抑郁和沉闷的颜色则会降低人的食欲。具有关科学研究结果表明，颜色对于人食欲的影响是非常大的，不同的颜色会带给人不同的心理感受，所以在对餐厅进行选择和颜色设计的时候一定要多方面进行考虑[6]。

4、浴室的色彩

浴室是一个较为清洁的场所，一般情况下人们都会喜欢以白色和浅蓝色为主的浴室，因为这两种颜色往往给人的感觉是清新和淡雅，恰恰浴室就是需要这样的清新和淡雅。白色的浴室给人一种干净的感觉，能够让人在洗浴的时候将忙碌一天的情绪都抛在外，在一种洁净的环境中尽情的享受泡沫和沐浴的花香，如果浴室中会有一丝淡蓝色或者是淡绿色则会增添一份情趣，让人在洗浴的同时不会感到单调。而如果将浴室设置为红色或者是黑色，就会给人一种沉闷的感觉，这种感觉往往不能够令人将自身的所有重负都放下去尽情的放松，红色预示着激情和喜庆，所以这一颜色并不适合应用在浴室中，如果在浴室中使用过多的黑色，会令人感受到一种深邃和忧郁，这并不能令人感受到一种洁净的感觉，所以由此可见色彩对于室内的影响是非常大的。笔者认为浴室的色彩就应该以白色为主，这样才会让人将自身的烦恼都抛掉，在一个洁净的环境中去放松自己[7]。浴室是一个洁净、干净的场所，在这个场所中很多烦恼都会经过洗礼之后忘掉，所以白色是最适合的，一些较为鲜艳的颜色并不适合这一场所。

5、卧室的色彩

与之前的几个部分相比，卧室是一个较为隐私的场所。所以卧室的色彩往往是最丰富多彩的，因为不同的人由于年龄和性格特点的不同对于卧室的要求是不同的。与客厅和书房等场所不同，卧室是一个家庭中较为隐私的环境，所以该环境内的颜色选择一般可以根据卧室主人的个人爱好来进行设定。例如红色、粉色、橙色等鲜艳的颜色往往适合年轻人群，尤其是刚结婚的人群，鲜艳的颜色能够激起人的情趣和欲望，所以很多年轻的人们在设计卧室的时候都选择一些较为鲜艳的颜色，认为这种鲜艳的颜色会激发自身的想象力，在这种环境中可以培养夫妻之间的感情。而对于一些中年人来说，卧室的颜色一般要清新、淡雅为宜，因为中年的夫妻早已经过了充满热情的年龄，他们对于生活更多的是追求安逸和平稳。所以对于卧室的颜色一般都是选择清新、淡雅的颜色。而一些中年人还喜欢一些较为深邃的颜色，例如紫色、棕色等，往往这种深邃、沉闷的颜色会带给人更多的睡意，有助于睡眠。色彩对于室内的影响非常大，合理的选择色彩是非常有必要的，笔者认为卧室是一个人每天能够放松自己的最佳场所，所以卧室的颜色是非常重要的，如果卧室的颜色与自身的性格不相符，将不会有助于自己的睡觉和思想的放松，所以恰当的选择室内色彩是非常重要的[8]。卧室与其他的场所有很大的区别，例如客厅的颜色很多人在选择的时候都会选择大众化的颜色，这是为了在迎接客人的时候会显得更加符合大众化，而不至于显得有所异常，而卧室则不同，卧室可以根据不同人的性格特点进行单独的设置，不同的人对于卧室颜色的追求往往是不同的，不同的颜色会带给人不同的情绪和心理感受。

三、合理选择色彩的重要性

在上文中笔者简单的论述了不同环境和不同室内场所中色彩的重要性，通过分析可以发现，实际上不同的色彩在不同的环境中会给人不同的感受，色彩对于室内环境有着至关重要的影响。现如今随着人们生活水平的不断提升，越来越多的人们开始注重对于色彩的追求，而笔者认为色彩是人们日常生活中必不可少的一部分。恰当的选择色彩是提升生活质量的一个主要因素，因为色彩对于室内环境有着至关重要的作用，合理的选择色彩是非常重要的，色彩的选择与人们内心的情绪有着很大的联系，恰当的选择色彩有助于改变自己的情绪，如果每天都生活在同一种色彩的环境中，就会使人内心产生一种抑郁、沉闷的感觉，对于周围的事物没有新鲜感，如果长期下去，将不利于人们思维的发散和学习新事物。所以笔者建议在色彩的选择上一定要多加注意，每一天都应该接触不同的室内色彩，这样才会令人感受到周围环境的丰富多彩，进而使自身充满积极向上的理念。色彩给人的不仅仅是一种视觉上的享受，更多的是一种心理上的暗示，著名心理学家曾经指出，颜色对于室内环境的影响力非常大，不同的颜色会带给环境不同的氛围，忧郁的颜色往往会令气氛产生尴尬和沉闷，而鲜艳的颜色会令氛围活跃起来，所以由此可见色彩对于室内的影响是很大的。

四、结束语

综上所述，笔者简单的论述了色彩对于室内设计的影响，通过分析可以发现，实际上色彩对于室内环境的影响非常大，不同的色彩会产生不同的环境氛围，只有正确的理解色彩，并且恰当的搭配和运用色彩，才会让人们的生活变得丰富多彩，不再枯燥乏味。色彩宛如变化莫测，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷，色彩可以影响人的感觉和心理，也可以赋予相同的空间和不同的风貌，在室内设计中充分的发挥色彩的功能，往往能够创造出意想不到的效果。

参考文献

[1]李建强，李洪亮，张家网，夏长旺.色彩搭配在现代室内设计中的应用[J].现代装饰（理论），2013（09）：1201—1202.[2]张晓培，钱嘉兴，李东杨.浅谈居室空间设计的色彩搭配[J].艺术科技，2012（08）:112—115.[3]黄子君，李明月，刘慧慧，张阳龙.室内设计的色彩理念与主观色彩实训模式[J].大众文艺，2011（12）:343—346.[4]张一苗，李晓佳，孟凡辉.浅谈室内设计中色彩对人的影响[J].大众文艺，2014（07）:132—136.[5]王双，张佳磊，王梦浩.浅谈室内家居中色彩的影响与作用[J].人文论坛，2014（03）:104—109.[6]姚建平，于谦.色彩搭配对室内个性设计的影响[J].视觉设计，2014（03）:132—140

第三篇：洛可可风格对中国红木家具设计的影响论文

摘要：随着世界多元化的发展，家具的设计也出现了多样化的特征，中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例，主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当

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随着世界多元化的发展，家具的设计也出现了多样化的特征，中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例，主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当中的应用，以其欧式风格在红木家具中的设计起到一定的指导作用，并了解法国洛可可风格与中国风设计的关联。

洛可可风格和中国红木家具之简述

洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期。洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称，相对于巴洛克艺术的庄严、豪华、宏伟的特征，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，以复杂自由的波浪曲线线条为主，室内装饰多用镶嵌以及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。

洛可可家具风格实在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新式的家具形式。它吸收并夸大了曲线多变的流动感，大量采用C型，S型曲线，以复杂的波浪曲线模仿了贝壳，岩石的外形，致力与运动中的纤细与华丽，强调使用中的轻便与舒适，打破了对称的格局，并以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言，叶子和花交叉错穿插在岩石和贝壳之间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机的统一在一起。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台，半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的，形成了具有浪漫主义的色彩。常见的装饰图案有：植物类，如小花叶，球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮，玫瑰花等；古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛等；打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和女牧羊人的草帽；神话故事题材等。

一般来说，洛可可家具主要强调表面的装饰设计，以使人们的眼睛不去注意那些矩形的连接部分，另外，还发展了青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。所有这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽，强调适用中的轻巧与舒适，以均衡代替对称，形成了富有浪漫主义色彩的新艺术风格。这类家具都以青白色为主要基调，在此基础上以雕刻件、金色的自由曲线、贴金彩绘的浮雕进行装饰和点缀，这种精雕细作的家具构成了现实社会自由、轻松、浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。

关于红木家具的概念和定义无论是学术界还是产业界，仍有不同的解释和规定。为了保证消费者权益，明确企业的责任，相关机构出台了相应的标准，如《红木》标准、《红木家具通用技术条件》。现在大致认为红木家具应从材料和工艺两方面来考虑。红木家具从时间上可泛指明代以来的包括了明式家具、清代家具、民国时期西式中作的海派家具，以及当今生产的红木家具。现代红木家具企业近年来发展迅速，北京、上海、苏州、浙江、福建、广东传统产业的红木家具得到恢复和扩张外。现代红木家具的发展趋势大致分为以下几种：高仿的古典家具、现代化的新中式家具、中西结合的家具、新概念性家具。本文主要针对中西结合这一大的趋势中的一小块进行阐释，选取具有欧洲具有代表性的洛可可风格为例，与中国红木家具相结合，创造出新的设计风格。

洛可可艺术风格对中国红木家具的影响

在造型方面，可以抓住其主要的造型特点来设计出相应的家具，比如洛可可的整体造型和局部的特色以及洛可可风格的装饰和设计的元素都可以运用到中国红木家具中来。通过对洛可可风格的造型方面进行归纳，分析，总结，才能灵活的把洛可可的风格运用到中国红木家具中来。

中式家具虽对洛可可风格有所模仿，但大部分还是以中式风格为主。以透雕装饰和镶嵌理石螺钿见长。雕刻手法常常由家具的主要部分扩展到大面积的浮雕、透雕以及通体的雕刻与装饰。有时为了追求繁缛华贵的装饰，家具上各种镶嵌材料应用尽有；玉、骨牙、香木、螺钿、等等。工艺与装饰风格与洛可可风格有着本质的区别，但是在意境上，与法国凡尔赛宫有着异曲同工之妙。同时镶嵌艺术是广式家具的一大特色。镶嵌的材料形形色色，无论是云石还是玉石，珐琅还是陶瓷。特别是云石

第四篇：论文-对设计色彩的思考

当代艺术专业设计色彩教学的新探索

摘要：当代艺术设计教育的发展，对设计色彩教学提出了更高的时代要求。本文在实践教学的基础上，对设计色彩教学进行了重新解读与探索，以期拓宽并丰富设计色彩的教学内容以及评价准则等教学理念。前言

中国艺术院校美术教学中，对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料，以客观对象为尺度，以印象派绘画理论为观察方法进行写生训练，师承关系绵延将近一个世纪，一代代艺术的莘莘学子，由学生变为老师，又把这种教学思路传承至今天。一设计色彩产生的必然性及要求

我们的社会制度，乃至教育教学方式，总是随着社会需求的发展在不断变化。进入21世纪，随着中国经济及民众审美对设计作品的要求不再单纯停留在能用能住的温饱阶段，而是越来越注重它的美观性和谐性。这就对设计工作者，其实是成为设计者之前的人——大学生提出了新的要求，为适应这种要求大学老师的教学思路、方式方法也要适时而变。作为设计色彩教学，对中国大学教育而言，是史无前例的，所以我们除参考借鉴，更重要的是根据中国的国情，民众审美需要制定我们的教学大纲。

设计色彩教学从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常规世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感

情思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从色彩写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对客观形态的多角度解构能够产生新的造型能力；同样对形式要素的主动运用，对画面的构成秩序，骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉也十分重要；对色彩冷暖及色彩表情（对观者的视觉心理影响）的认识在设计中是尤为重要的。在训练过程中强调思维的灵活性、艺术敏感性的养成、重视对画面审美能力的培养，以及最为重要的对学生的创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，在未来的艺术设计世界里作出自己理智与情感的明确决断。二教学中的基本思路及训练目的

第一阶段理解、拓展色域阶段。

1、牛顿在剑桥大学的实验室里发现了光的成因，并揭示了光色原理。光从小缝引进暗室，通过三棱镜后，在映幕上显现出一条彩带，从红开始为橙、黄、绿、青、蓝、紫，这种现象称作光的分解或光谱。同时要对光源色、固有色、物体色进行认识。

2、色彩的空间混合，是将两种或两种以上的颜色并置在一起，在一定空间距离内，呈现视觉上的混合效果。同样的颜料通过空间混合所达到的效果要比直接混合的效果明艳、活泼、生动。

3、对色彩属性的认识，（即明度、纯度、色相）在概述了解色彩基本知识的过程中，就要与传统意义上的色彩理论有所区别，它的出发点更注重的是在设计中的应用，即实用过程中的取舍及人的生理心理的反应，这样也能大大提高学生的学习兴趣。

第二阶段加深对色彩与人的心理关系的认识。不同波长色彩的光

信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。比如：色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、前进和后退感、色彩的大小感、华丽和质朴感、活泼与庄重感、兴奋与沉静感等。色彩还能产生心理联想。从心理学上看，联想是知觉的产物，它不仅作用于人的视觉器官，还能同时影响到其他的感觉器官，如听觉、味觉、触觉。为了加强学生的认识，我们在教学过程中可以拓宽这个课题，进行作业练习，比如音乐与色彩、触觉与色彩、味觉嗅觉与色彩、表情与色彩（喜怒哀乐）、季节与色彩（春夏秋冬）、时间与色彩（早上、中午、下午、晚上）等。在这一阶段的讲授训练过程中提高了学生对色彩的敏感度，明确色彩感受，在今后的设计中可以较主动的利用色彩为设计主题服务。

第三阶段色彩的归纳。目的是使学生掌握色彩从自然到装饰的整合过程。所谓的色彩的装饰效果，并不完全是对比强烈的原色与间色。装饰色彩不受光源色、固有色、环境色的限制，不光以光色现象作为色彩配合的准则，可根据一定的需要强调色块组合的和谐，构成夸张变化的效果，并强调色调的抒情性、生动性、新奇感与趣味性。在这个过程中要让学生深刻的认识到绘画色彩写生与归纳色彩写生的联系与区别（在观察方法上、在思维方式上、在表现形式上等）。在这个阶段的训练中，培养了学生的创意思维能力，同时使色彩在整理与新搭配的过程中，更加具有表现力与传达功能，在此过程中进一步明确了设计色彩的功能和意义。

第四阶段解构色彩。我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调，面积形态重新加以调整和分配，抓住原作中典型的色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括，归纳和重构。其主要的表现形式有（1）归纳重构，在遵照原始图片整体色彩结构的基础上，将复杂的画面概括成几何图形，同时对其色彩进行整合取舍，是最为直接的重构组合形式。（2）创意重构是以原始图片为依据，通过想像和发挥，找出图片与设计作品之间的内在联系和外观的相似性。主要是为了培养设计者的想像力和创造力。同时在课题训练过程中，还可以引导学生脱离写生，采用对自然色彩的解构，或对大师作品，民俗作品的解构，这样可以更直接的汲取优秀作品的营养。三色彩在生活中的语言认知

人们有了相互之间的交流才能生活，而色彩是交流的工具之一。通过色彩的心理效果的应用，可以把信息更为强烈地传达给对方，这种色彩的运用是超出语言文字的，通常我们不会使一种色彩，而是通过几种色彩的搭配加以表现。我们必须强调的是，色彩语言是指色彩组合，而不是单个色彩。虽然个体色彩也具有鲜明的个性和不同的心理暗示，但对于色彩印象转化成色彩语言的过程，色彩组合的说服力较强，传达的准确性更高，实际应用的范围更广。色彩可以通过联想形象来表达，形象表达是各种形象特有的特征，色彩是视觉语言，是为了形成形象而被使用，通过色彩表现抽象形象。在做设计色彩前，我

们要知道“为什么”、“想要表达什么”。色彩本身是无色、无味、无声的，色彩的固有属性决定了色彩信息的传达只能依赖于视觉对它的准确把握，通过可视化的形式被人们认知，色彩通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲击和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的对照、分析、综合，进而与所传达的视觉情感信息达成共识，引起共鸣。

结语

设计色彩并不以抽象、具象为界，写实色彩也不再停留在传统的审美范畴中，而代之以当代独有的哲学、文化、审美心理的反应。它的扩展性反映在题材、情感和审美上，反映在形式与形体的创造上，也反映于媒介语言与手段的延伸发展中。新的视觉媒体技术的发展，新的社会物质形态的改变，艺术设计观念与技巧的变化，总会给色彩的概念带来冲击，也给未来留下了不可确定性，所以新的色彩的疆域是无边无际的，我们要做的就是大胆尝试，勇于探索。

第五篇：传统色彩对平面设计色彩的影响论文

随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。