影视产业园的规划和设计研究以松林影视基地为例论文5则范文

第一篇：影视产业园的规划和设计研究以松林影视基地为例论文

英国电影在政府的鼓励政策推动下获得了快速的增长，生产了 《007 》、《哈利波特》、《国王的演讲》、《霍比特人》等诸多让人耳熟能详的经典优秀影片。松林影视基地积极参与了这些影片的拍摄制作工作。松林总部(Pinewood Studios)位于伦敦市郊白金汉郡(Iver Heath Buckinghamshire)。该制片厂距市中心 32 公里，距希思罗机场仅 13 公里。今年我们有幸对松林公司进行了详细深入的访问和交流。

一、发展历史

由于看到美国好莱坞电影的发展，建筑大亨布特(Charles Boot)于1934年设计建造了松林影视基地，与同时代的谢伯顿电影制片厂(Shepperton)以及伊灵电影制片厂(Ealing)成为英国电影工业的三强。2005年松林与谢伯顿电影制片厂合并，又兼并特丁顿影视制作公司(Teddington Studios)。

松林公司总部设在伦敦，并且在加拿大、多米尼加共和国、德国、马来西亚、美国设立了分公司或合资公司。随着美国电影政策的改变，不少美国电影也从好莱坞转移到亚特兰大拍摄，松林亚特兰大借助了佐治亚州的电影激励政策，与 River Rock公司在2013年 4 月 26 日建立了合资公司(松林占股40%)，使得松林公司逐步发展成为英国最大的影视拍摄制作基地和世界先进的影视制作中心。该公司面向全球范围提供影视拍摄和数字后期制作，以及相关影视产业服务。

二、现场调研

在松林基地拍摄过电影的明星剧照走进松林影视基地，影视氛围扑面而来。我们踏着影视的脉搏，沿着 “影视拍摄、影视制作”两条主线漫步其中，尽情领略影视基地 “内外景拍摄”之恢弘气势，“特效后期制作”之精致典雅。

1.摄影棚

进入场区大门向左，首先映入眼帘的是拍摄《007 》系列电影的大型摄影棚。在松林影视基地拍摄制作的影片中，最有名的应该属于007系列，这个系列是英国电影的名片，是松林片厂的标志性作品。1962年在此拍摄的第一部007电影 《诺博士》，获得了极大的反响，风靡全球，历经五十多年长盛不衰，至今已经拍摄了24部，虽然主角换了6位，但是松林影视基地仍是007系列电影的长期拍摄基地。

007电影摄制棚，其建筑面积5490平方米，不仅是松林影视基地最大的摄影棚，也是世界上为数不多的超过5000平米的摄影棚。由于是超大摄影棚，它在场地内单独布局，其室内顶棚净高约为12.5米。为满足拍摄需求，上空设大量钢梁以安装吊挂设施。棚内地面设底坑，拆除支撑设施后，地面以下为长约91m，宽22m，深2.5m 的大型水槽，通过室外的坡道和水闸，可以进入坑底进行布景工作，可满足水面剧情的室内拍摄需求，或者干式使用，达到提高摄影棚有效高度的目的。在这里拍摄的007系列电影包括 《金手指》、《皇家赌场》、《大破天幕杀机》以及去年最新的 《幽灵党》等。松林影视基地前期拍摄区目前拥有 16 间摄影棚，其大、中、小型摄影棚和电视演播厅呈组团式布局(注：谢伯顿影视基地还有15间摄影棚)。理查德(The Richard Attenborough)摄影棚是目前欧洲最大的同期声摄影棚，面积为3000平米，高15米。据了解，近年来电影拍摄对于大型摄影棚的需求量逐步增大。

摄影棚区最具特色的应属室内水下摄影棚。据水下摄影棚公司经理 David Shaw 介绍，该棚建于2005年，棚内水池为半地下结构，水池长 20 米，宽10 米，深 6 米，装有 120 万升水，2 年更换 1次，常年保持恒温 32℃。从满足拍摄和保护演员安全考虑，水中不含氯，全部采用紫外线杀毒。配备有世界上最先进的水下摄影设备，是全球唯一的全天候水下电影拍摄设施。该棚建成投入使用后，出租率很高。

为了扩大业务，松林正在进行二期的工程建设工作，扩大一倍的场区面积。二期共建设10个新摄影棚，包括2000、3000和4000平米的摄影棚。新建设的摄影棚采用钢结构主体，复合混凝土预制板作为底层墙体，其上为模块化吸隔声复合墙体，顶层为绿化种植复合屋面。工地上大量使用的预加工构件，工人组装的速度很快，施工的工业化程度极高。现场正在施工顶部结构，完成后再浇筑地面。工厂化预制保证了构件的精度和质量，减少了现场制作的不确定性，提高了建设进度。据介绍，去年总共有 20 亿英镑的电影在英国拍摄制作。其中一个重要原因源于英国的补贴政策和拥有高素质的影视人才。而更多的影片也带动了影视人才的培训市场，松林开设了多门培训认证课程，也成为不小的盈利点。

2.后期制作

松林影视基地的影视后期制作区共有 10 间数码音视频制作室，可提供国际一流影视后期制作设备和专业运维团队。基地已有300多家影视制作公司在此 落 户，影 视 制 作 业 务 范 围 面 向 全 球，包 括Technicolor、SonyPicture 等颇具影响力的专业化国际影视制作公司，年总产值约70多亿美元。我们参观了John Barry Theatre，同时也是一个300平米 左右的混 录室，可以 播 放 胶 片(35mm、75mm)和数字电影，制作 Dolby Atmos格式数字声，可以采用双机立体格式，用杜比或者 XpanD系统实现立体放映，采用非金属银幕，保证银幕亮度均匀度。对于声学混录棚，尽可能将 Sweet pot范围做大，让导演和混录师都能处在这一最佳声学区域。

为了防止声音串扰(尤其是低频高声压级)，在两个混录棚之间除了双墙物理分开 2 米，还采用橡胶隔震地面，强化了减震基础和管道隔音。棚内大面积的照明现阶段采用荧光灯，但是由于有交流声，录音的时候需要关闭，只开启卤素射灯照亮工作区域，已经计划全面采用LED灯具替代，提升整体效果和档次。

3.外景拍摄地

与影视制作区相邻，松林影视基地还设有大面积风格多样的外景拍摄地。有占地500英亩的森林田野和欧式园林景观，汇集了英伦三岛的自然景色、美国街区、欧陆风情，也有中世纪的城堡、古老的庄园和城市街景等多样化的人文景观，极大地方便影视拍摄的选景工作。著名的 《哈利波特》、《古墓丽影 2 》、《亚历山大大帝》等电影都曾在此取景。不仅仅是园区景观和建筑具有取景的功能，园区处处有景，办公室、走廊、楼梯间等都可以出租给剧 组 搭 景 拍 摄 使 用，海 瑟 顿 厅(图 14)作 为《007 》系列中 M 女士的办公室相信大家都已经很熟悉了。

4.电视制作

松林影视基地内共设有2个800平米演播厅及配套附属设施，可进行电视节目的录制和实况转播，包括提供高清电视节目在内的影视节目后期制作服务。演播厅和附属用房除了有 UPS保证供电以外，还具备发电车供电接口，保证万无一失。松林公司在电视制作行业中具有相当完善的设备设施，并已着手增加在电视制作方面的设施投资，确保其能够面向客户提供全方位的电视演播服务，使其保持业内领先的竞争优势。

5.置景配套服务

松林影视基地能为当今不同需求的影视拍摄制作提供全方位的置景配套服务，管理并生产拍摄制作所需的各种道具。置景车间(包括木工车间和塑型车间等)、灯具道具库、剧组工作间、化妆间、服装间等在摄影棚周边穿插布局，为影视拍摄提供合理的功能配套和技术支撑。无论是在摄影棚还是外景地，无论是对前期拍摄还是后期制作，其设施和服务可谓周全而细致。

为生产服务配套的餐饮设施也相当便利，且距离摄影棚和制作区很近，既能感受到在此工作的便捷性，还可提供与世界知名电影人接触交流的机会。英国历史上有很多优秀的本土原创电影，例如《王子复仇记》、《雾都孤儿》、《简·爱》等中国观众熟知的影片，并拥有世界先进的电影制作技术，虽然这几年英国也推出了不少有影响力的影片，例如《国王的演讲》，在2011年第83届奥斯卡上获得了12 项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。影片还获得过金球奖、美国制片人工会、导演工会和影视演员工会奖等多项提名和奖项。但是依旧受到美国电影的强大冲击，现在每年产出150部左右的电影，而票房收入的80%左右却被美国影片所占据。

面对原创无力回天的状态，英国政府另辟蹊径，通过提供电影补贴政策，吸引国外的影片在英国拍摄和制作，提供高质量的电影制作技术，现在有许多美国大片的前期拍摄和后期制作都在英国完成。面对全球化、数字化、网络化的制作大潮，松林影视基地除了承接电影、电视的拍摄制作，同时也积极参与网络视频、电子游戏的拍摄任务。我们参观的时候，007摄影棚正在搭建以 《刺客信条》为主题的游戏场景。

我们可以看到，松林影视基地作为英伦电影拍摄的摇篮，不仅仅面对英国本土的影视拍摄制作市场，如今已成为面向全球影视界、专业技术领先、产业配套完整的影视拍摄基地。其专业化、规模化的经营理念值得借鉴。

第二篇：以盼你很久｜大厂影视创意产业园（本站推荐）

以盼你很久｜大厂影视创意产业园

自7月15日正式开园，大厂影视创意产业园凭借独特的环境优势及国内领先的软硬件设施配备，吸引了大批优秀影视文创企业及项目入驻，众多重量级影视作品、综艺节目在此低调拍摄制作。让我们领略一下她内在的魅力。项目基本信息：项目时间：2014-2016项目状态：一期完成；二期在建项目地点：大厂，河北，中国用地面积：88亩建筑面积：51660㎡建设业态：教学楼、放映厅、影棚、办公、生活配套等项目性质：文化创意（教学、孵化、拍摄、后期等）项目采用学院式规划设计理念形成了一环两轴四片区的空间构图。人车分流，组团围合式生态骨架，独立性功能片区是对人文、生态、创意最佳诠释。世界一流的影视创意园区的定位从建设之初就写入内心。

教学楼经典学院派建筑是对教学的一种情怀。方案与落地的完美体现，既体现设计者深厚的文化底蕴、扎实的设计功底，也体现建设者的匠心独运。高塔是大学对“永恒'和”持久“的追求的体现。欧美大学发展的历程中，十九世纪”哥特复兴“影响了学院建筑的规划，园区希望能够有一种象征性的建筑在校园里延续下去，成为园区的中心及学生、文创人员永久的记忆。

经典与现代创意园区往往需要不同元素相互碰撞才能产生艺术的火花，建设者们的小心思在这里体现的淋淋尽致，经典学院风与后现代工业风的完美碰撞并不别扭，反而更有韵味，和谐共生。放映厅

BASE楼景观小品影棚 简洁现代的影棚和放映厅塑造后工业时代美学，听说现在正在拍大片，想想也激动。细节追求

专家学生公寓学习工作之余，不忘午后一杯香蔓咖啡，树荫下小惬，追随日光在园中漫步，美好的时光总是能留住爱创意的人。正因这里是创意者的圣地，在项目中淡化了建筑和景观之间的界限，希望通过空间打造一种大众文化的缩影，使自由、开放的交流视野都可在此得到体现，为使用者提供一个生态、和谐、文艺、内涵的工作环境。影视的故事还在继续，敬请期待......华夏幸福基业产业发展集团工业地产事业部设计单位：西迪国际

第三篇：(全英文论文)影视字幕翻译研究-美剧复仇为例

本科生毕业设计（论文）封面

（2015 届）

论文（设计）题目 作 者 学 院、专 业 班 级 指导教师（职称）论 文 字 数 论文完成时间

大学教务处制

英语原创毕业论文参考选题(200个)

一、论文说明

本写作团队致力于英语毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文3000起，具体可以联系qq 805990749。下列所写题目均可写作。部分题目已经写好原创。

二、原创论文参考题目

互文性理论指导下的公示语汉英翻译

英汉委婉语的比较研究

商务信函中模糊语言的语用分析

中美商务谈判中的体势语

从系统到功能-韩礼德语言研究路径嬗变因由浅析

初中英语教师课堂指令语的调查研究

美国悲剧中克莱德的悲剧分析

分析十七大报告英译版的翻译方法

从“歧义”的视角探讨老友记中的言语幽默

中国学生学习英语语音的影响因素及可选策略

浅析花在儿子与情人中的象征意义

论麦田里的守望者中霍尔顿的成长历程

从逍遥骑士看美国反正统文化-嬉皮士

经济全球化对跨国公司经营的影响--以肯德基为例

嘉莉妹妹中的自然主义元素探析

情感因素在英语学习中的影响

从会话分析角度看网络聊天语言中的性别差异

名利场中两位女主角的对比研究

浅析傲慢与偏见中的婚姻观

礼貌原则在商贸信函中的应用

魂断蓝桥女主角悲惨性命运原因的分析

英汉习语的文化差异及其翻译

浅析语块在英语学习中作用

从目的论角度分析中西方商业广告语的差异

从功能目的论看中文电影片名的英译--张艺谋电影为例_英语论

从翻译美学角度谈汽车商标词的汉译

论红字中海斯特白兰的性格

专有名词借代的英汉转义--以人名和地名为例

从多元文化交流视角看蝴蝶君对东方主义的解构

农村中学生英语学习兴趣调查研究--XX中学为例

五四时期翻译对汉语语言的影响

不同文化背景下礼仪在商务谈判中的作用

对黑人妇女在民权运动期间争取教育权的背景分析

浅析故事教学法对XX中学初一学生英语学习的影响

中美商务谈判中礼貌语的语用差异

如何提高小学生对英语学习的兴趣

论瓦尔登湖中的现实政治反映

如何提高学生的阅读理解能力

母语正迁移对英语语音学习的影响

霍尔顿形象解读

小组合作学习在高中英语写作中的应用

狄金森死亡诗歌中的矛盾情结

分析美国情景喜剧老友记中的言语幽默

英语中形容词的词序排列探究

从跨文化交际角度研究中国旅游资料的英译策略 旅游材料翻译

追风筝的人中风筝意象的象征主义解读

论白鲸中的象征要素

直译与意译在简爱中的运用

绝望主妇中英语委婉语的应用

浅谈全球金融危机影响下的广交会现状与发展

浅谈背诵在高中英语写作中的优化作用

大学生英语阅读速度的主要障碍及其解决方法

论窄式阅读在中学英语阅读教学中的应用

文化差异对中美商务谈判的影响及对策

从死亡委婉语看中美文化的差异性

呼啸山庄中凯瑟琳自我矛盾的爱

大学生通过联想记忆词汇的方法

从傲慢与偏见看简•奥斯丁的婚姻观

从缓解语言石化角度分析背诵式语言输入对英语写作的影响

归纳法在初中英语语法教学中的应用

从吉尔特.霍夫斯泰德文化维度浅析中美家庭教育差异

解析呼啸山庄中希斯克利夫的心路历程

从生态整体主义的视角分析野性的呼唤

从异化归化角度看汉语四字词组的英译策略

论人民币实际汇率失调与中国经济结构调整

农村中学初中英语分层次教学研究—以XX中学为例

我校英语专业学生对英语隐喻的认知情况研究 喧哗与骚动中女主人公凯蒂的悲剧原因分析

浅谈企业新进员工培训

谈认知诗学方法对英美文学诗歌的解读

母语对中国大学生口语学习的影响

动物形象在英汉习语中的对比与翻译

研究美国政府枪支管制及枪支暴力对美国社会产生的影响

合作学习在高中英语写作教学中的运用

中英人名的文化差异与翻译

英汉礼貌用语对比研究

中文旅游资料的英译

英汉委婉语对比研究

论海事法律的英汉翻译

顽强的生命之歌-解读杰克•伦敦的热爱生命

游戏在小学英语教学法中的运用

分析英语招聘广告对翻译类学生的要求

汤姆叔叔的小屋中的圣经人物原型分析

阿瑟•米勒的推销员之死中的威利•洛曼-美国梦的受害者

论小说喜福会中的中、美教育观及其表现

中国特色新词及其英译研究

从接受理论的角度探讨中国古典诗词中数词翻译策略

论初中英语阅读教学中的元认知策略

浅论苹果公司的营销策略

从虎妈的战歌浅析中美家庭教育的差异和启示

XX中学初二英语课外活动的调查

分析了不起的盖茨比黛西物化的原因

文化背景和英语听力

中式英语的特征及其成因分析

论中西方家庭价值观的差异在喜福会的体现

论王尔德在道林格雷的画像中的美学思想

红字中字母A的意义解读

西方饮食文化给中国餐饮业经营者带来的启示

高中生内外向性格特征对英语学习策略的影响

从认知语言学角度分析委婉语的跨文化交际

从核辐射报道看英国报纸行文的语言特征

中美家庭价值观的差异

英语新闻标题特点

小组合作学习在小学英语课堂教学中的运用

分析文化教学在高中英语课堂中存在的问题

初中学生英语课堂焦虑调查—XX中学初三年级为例

文化差异对国际商务谈判的影响及其对策

从希腊悲剧简述命运的意义

中学英语课堂教师用语分析—XX中学为例

公益广告的词汇特点-美国红十字会广告语为例

中美社交礼仪比较分析

初中英语词汇教学技巧

评论家关于夏洛克的价值观及评价

达洛维夫人中意识流技巧的分析

文化碰撞交融-对比元杂剧赵氏孤儿与伏尔泰中国孤儿

从跨文化交际的发展看西方饮食文化对中国饮食文化的影响

论在中学英语课堂中师生间的问题互动

农村初中生学习动机对英语成绩两极分化的影响XX中学为例

英汉文化差异对习语翻译的影响

英语学习动机对初中生英语学习的影响

中美商务谈判恭维语的使用

中美餐桌礼仪对比

浅析飘中主人公对传统秩序的叛逆

从传统节日庆祝方式的角度比较中英文化差异

目的论指导下的粤菜名的英译策略

分析白鲸中亚哈之死

初中英语教学情景创设与应用

梅尔维尔白鲸中的一个人物偏执狂以实玛利

中美家庭教育比较--文化差异对家庭教育的影响

从关联理论角度分析广告双关语

英汉宗教委婉语的对比研究

英语习语的翻译

修辞手法在TED演讲中的运用

公益广告中双关语的应用及其翻译

试析西方节日在中国的盛行

如何提高学生的阅读能力

浅析夜色温柔中迪克“迷惘的一代”的人物形象

被动句翻译的策略、技巧和规律

论贵妇人画像中伊莎贝尔的悲剧婚姻的成因

颜色词的中英文文化差异

简爱与苔丝的对比研究

在路上的社会背景及影响研究

分析比较中英词汇中隐喻的文化内涵异同

探讨中国节能服务公司的发展

研究西方宗教色彩的政治演说

英语医学研究性论文摘要中的主位推进模式研究 从目的论研究电影返老还童字幕翻译

中西饮食差异对相关习语的影响及其翻译

语境与中学英语词汇教学

Y市公共标识语翻译现状的调查

论双城记中的人文主义精神

从关联理论角度看英语广告语的修辞

论英汉成语翻译

新闻报道引语的语用效果

从华夏集分析中国文化对庞德意象派诗歌的影响

公众演讲中的道歉策略

浅谈中国文化与基督教的关系

谈源于基督教的英语习语 英语拼缀词浅析

南方与北方中玛格丽特.黑尔的人物分析

英语委婉语的表达模式和应用

呼啸山庄爱情悲剧根源分析

从自深深处看王尔德的唯美主义

词缀对英语词汇记忆的影响

一个陌生女人的来信的精神分析

汉语中英源外来词翻译研究

对歌词英译汉的研究

论景点名称的翻译

英语课堂中的学习焦虑及其对策

杀死一只知更鸟主人公阿提克斯.芬奇形象解读

日常生活中手势语的应用

解读朗费罗人生颂

张培基先生翻译散文作品研究

影响学生英语学习的因素分析

中国酒文化的误区

非智力因素对男女学生英语学习影响的调查与分析

英语教学中影响小组合作学习因素分析

从裘德的悲剧分析威塞克斯的悲剧

在英语教学中如何培养高中生的创造性思维

最蓝的眼睛中的叙事艺术

拜伦式英雄与海明威式英雄之比较

浅谈颜色词“黄”与“蓝”的英汉文化差异

沙漠之花的女性主义研究

荷马史诗中阿喀琉斯形象的分析

重复在汉语和英语中的运用及翻译

探讨呼啸山庄中哥特式的爱情

多媒体网络教学环境下非英语专业学生英语学习培养

艾丽斯.门罗女孩和女人们的生活中的性别角色 论新闻英语汉译中的归化与异化策略

弗兰肯斯坦中的死亡意义

论夏洛特与柯林斯的婚姻的合理性

哈利波特系列里哈利波特与伏地魔的二元对立分析

谈品牌广告文体特点及其翻译

从好莱坞电影中吸血鬼形象的演变看人性冲突

解读飘中斯嘉丽的个性和命运

交际法在中学口语教学中的运用

从弗洛伊德视角解读红字中主人公的命运

第四篇：以实践类课程为例浅析影视专业教学改革

【摘 要】随着影视产业的发展及教育的不断进步，有些问题也在教学的过程中随之显现，最重要的一个方面就是影视行业作为实践性极强的专业学科，如何将所学运用于实践是其遇到的最大问题。那么，本文就通过影视专业设置的实践类课程，进行相应的影视教育的教学改革的探讨及实现。【关键词】实践类课程；影视专业；教学改革中图分类号：j40-4

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0142-02近年来，随着文化产业的发展，影视艺术的传播在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，随之而来的不仅有影视经济的勃兴，还有相关的文化、教育产业的相应发展，比如说在高等院校中，越来越多的院校开始开办影视相关的专业及课程。那么，随着影视产业的发展以及教育的不断进步，有些问题也在教学的过程中随之显现，最重要的一个方面就是影视行业作为实践性极强的专业学科，如何将所学运用于实践，是影视专业教育及与社会实际结合过程中所遇到的最大问题。下文，笔者就通过影视专业设置的实践类课程，进行相应的影视教育教学改革的探讨及实现。就课程设计而言，影视专业中的实践类课程所实践的内容不是教科书或参考书中现有的知识、方法或结论，而应该是根据所要实现项目的实际情况进行具体问题的具体分析，给出合理而又多元化的求解方案――设计。比如，通过课程的讲授与实际操作使学生能够掌握素材导入、剪辑、声音、字幕等整个后期制作流程，达到动态的实践性效果。实验要求注重考虑学生对于影视媒介特征和视听语言特点的真正把握，而这类课程是对理论类课程的深入和检验，注重影视操作理论和方法的全面实践，强调对知识和综合实践的学习，进而真正实现对前期相关课程的综合运用与拓展。下面本文就以《摄像技术》课程为例，对课程性质及教学方法进行研讨。《摄像技术》是影视专业学生的专业必修课，是强调技术与艺术、理性与感性融合、理论与实践相结合的一门课程。技术性与实操性是本门课程区别于纯理论课程的显著特点，理论的讲解为学生动手操作做了有机铺垫和指导，最大限度地调动起了学生的创意思维和小组协作能力，在作品创作中体现课程的实践性。此课程与《影像语言》、《影视艺术概论》、《影视画面编辑》等课程相辅相成，力求使学生在掌握摄录像机的基本原理和实用技术基础上，增强学生的动手能力，为完成完整作品提供必要的技术支持。通过本课程的学习，使学生了解到摄录像机的发展趋势，熟悉摄像机和录像机的基本构造，掌握摄像机和录像机的基本原理，了解数字摄录像机现有的各种格式，熟悉掌握数字摄录像机各功能的性质和作用。通过实践使学生进一步熟练掌握数字摄录像机各项技术指标及性能，并学会摄录像机各种操作功能的使用方法和整机的日常维护，在系统的理论学习基础上，通过实践课加强学生对理论的理解。《摄像技术》课程首先讲授的是摄录像原理与摄像机的基本知识，从电视节目制作的角度让学生理解电视信号、彩色电视基本原理、电视摄录系统，掌握摄录像技术的基本原理。通过摄像机的分类、电视画面的摄取与传输原理讲授摄像机的分类、摄像机的光学系统、摄像机的感光元件、摄像机的信号处理、数字高清摄像机等方面的原理和基本知识，使学生理解影视摄影造型元素与影视画面空间构建的技术环节和思维方法，初步掌握运用摄录像技术解决镜头表达的理念和技巧。接着讲授影视镜头构成，通过镜头构成概述，讲授镜头构成及目的、镜头构成的主要因素、镜头构成的特点、镜头构成的基本要求、镜头构成景别；镜头的位置法则，讲授影视镜头的视觉中心、中央位置、边缘位置、上方位置、下方位置；面积法则、突出主体、揭示作用表达重量感和重要性、表达重量感和重要性；方向法则、拍摄方向、拍摄高度以及平衡法则、绝对平衡――对称、相对平衡――重力平衡等等，使学生了解画面的形象元素，认识构图的重要性，掌握基本的构图方式。第三部分讲授构图中画面形式美的基础――线条与形状通过线条与形状的感情，讲授直线、曲线以及形状，然后通过组织造型元素，建立画面秩序，形成画面节奏，表达与传递情绪，揭示形象的象征意义和形象间的内在联系，衬托人物个性、线条的抽象与联想、引导视线等。摄像技术的实践操作是配合《摄像技术》课堂理论教学而设置的课程实践，是教学中的实践环节。摄像技术课程实训的目的和任务是使学生通过实践进一步学习、掌握和运用影视摄像技术的基本理论和技巧，并将其有效运用到影视摄像技术的实践之中。针对实训过程中出现的具体问题，培养训练学生调研、分析和解决问题的能力，通过具体实践训练，使学生了解摄像技术的规律和特点，掌握摄像技术的方法和技巧。《摄像技术》以对摄像机、三脚架、监视器、线材等的运用，是按照影视创作的规律创制作品的实践训练。实践环节的训练内容、训练规格都是按影视创作的规律和基本技巧设置的。通过对各个摄像技巧的实践练习，训练学生掌握影视摄像的技术技巧，使学生深入了解影视创作的基本规律，熟练掌握创作的基本方法，是学生从理论学习到实际创作的一个重要实践过程，完成好这一重要环节，能为将来的学习和工作打下坚实的基础。通过本课程的学习，使学生了解到了影视制作地流程及其重要性，提升了自己的影视欣赏和制作水平，形成了相对较为系统的影视知识体系。开阔了学生的视野，完善了其知识结构，达到了艺术与技术的结合，还可以为学生的后期制作提供有效的辅助借鉴，并为完成完整作品提供必要的技术支持。通过《摄像技术》课程的具体实践过程，我们可以看出通过对影视专业课程的理论教学设置的课程实践，实现教学中的实践环节。影视类课程实训的目的和任务是使学生通过实践进一步学习、掌握和运用影视创作的基本理论和基本方法，将其有效运用到影视创作的实践中去。针对实践过程中出现的具体问题，培养、训练学生地调研能力、分析问题和解决问题的能力。通过以影视短片、纪录片、电视栏目的创作为主的具体实践训练，使学生掌握影视创作地过程和主要技巧，并在作品中发挥创意思维，体现人文关怀和社会责任感。不仅如此，通过具体的教学实践，还可以在课程讲授过程中进行具体的设置及调解，根据学生的学习能力、认知能力和对基础知识的掌握情况，以及其所具有的实际动手能力，对教学提出如下层次要求：比如，熟悉影视创作的理论及应用知识；掌握影创作过程中需涉及到的摄像、剪辑、灯光、音响、配乐等流程的基本工具和技术；熟悉影视创作的基本流程，了解影视作品生产过程和生存环境；熟悉影视作品创作过程中所使用的基本技术和方法，能够重复和再现。以实践类课程为例谈影视教育的教学改革，主要是在教师的指导下组成学生创作小组，以学生自主调研和创作实践为主。从影视剧创作流程过程的总体设计，到分阶段、分任务、分技术的具体实现，最后通过影视作品的呈现，实现影视创作项目的整体实现。在注重专业能力实训的同时，强调人文情怀与社会责任感的提升。注重学生预习、方案设计、按设计方案进行实训的环节，具有非常良好的操作效果。作者简介：郑婧怡（1980-），女，辽宁师范大学影视艺术学院讲师，主要从事教学管理和油画创作研究。

第五篇：我国影视城旅游发展的实证研究——以无锡影视基地、横店影视城为.

我国影视城旅游发展的实证研究——以无锡影视基地、横店影视城为例

一、研究背景

影视旅游，国外又称“电影引致旅游”(movie induced tourism或者film induced tourism)，它是影视与旅游的交叉产物，是一种新兴的文化旅游形式，它的兴盛引起了国内外学者的关注。

影视城（影视基地）是影视旅游最主要的对象之一。旅游学界通常把影视城作为主题公园的一种类型进行研究。一般认为，现代意义上的主题公园最早起源于美国的迪斯尼乐园，它是迪斯尼公司根据其影视作品开发出来的。影视旅游的正式开端始于1963年，其标志是环球影城系列的第一个主题公园好莱坞环球影视城的建成。在随后的几十年里，世界各地影视主题公园的建设风起云涌。到2006年，全球最著名的影视旅游产品除5个迪斯尼乐园、11个迪斯尼主题公园外，还有5个环球影城主题公园。

我国最早兴建的影视拍摄基地是成立于1987年的央视无锡影视基地。随后，国内掀起了投资建设影视城的热潮，大大小小的影视城在全国迅速成遍地开花之势。截至2004年，全国己建有30多家影视城。此外，目前国内还有20余个投资上亿元的大型影视城正雄心勃勃地施工或招商。

在我国众多的影视城中，江苏无锡影视基地、浙江横店影视城无疑是其中发展态势最好的。无锡影视基地是我国最早规划建设的影视拍摄基地，20多年来，已有250多部影视剧在该基地拍摄，2007年又成功荣获国家首批5A级景区称号，标志着我国首个5A级影视主题公园的诞生。横店影视城则是我国影视城中的后起之秀，从1996年开始，累计投资30亿元人民币，建有13个影视拍摄基地和2座超大型的现代化摄影棚，是目前亚洲规模最大的影视拍摄基地。早在1999年就被美国《好莱坞报道》杂志称为“中国好莱坞”，2004年被国家广电总局批准为当时中国唯一的国家级影视产业实验基地。

这两个影视城的成功之道对我国其它影视城的旅游发展具有一定的借鉴意义。故本文拟通过对这两个成功案例的发展历程、发展模式以及优势的实证分析，探讨其成功的因素和条件，以期为我国影视旅游发展提供有益的借鉴。

二、无锡影视基地发展经历及其经验

（一）无锡影视基地的发展历程

1987年，中央电视台在江苏无锡修缮疗养院的同时，附带建设了西游记艺术宫，放置拍摄电视剧《西游记》所用过的道具、服饰、设备等，以便日后再用。艺术宫对外开放，一时竟成了无锡城的一大旅游热点。当时一张门票1元钱，日收入最高竟达到万元，第二年便收回全部投资。

1991年，基地正式挂牌后不久，央视为拍摄《唐明皇》随即在大孚山麓动工兴建唐城，之后《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的电视剧也在此取景。受影视剧

热播的影响，游客数量也急剧增加，最多时1天达5万人，出人意料的影视旅游热使得原本为创作而设计的场所变成了新型旅游业态。于是1992年三国城开始建设，1995年利用唐城、三国城的回收资金启动了水浒城的建设。随着《三国演义》、《水浒传》等历史名剧的热播，数以百万计的中外游客纷纷前来观光。无锡影视基地的影视拍摄与影视旅游，不仅促进了地方经济的发展，丰富了江南名城无锡的文化内涵；而且保持了影视文化与江南人文风情的结合、影视创作与特殊旅游的结合，使得影视旅游得到了充分发展。无锡影视基地的巨大成功带动了我国各地影视城建设的高潮。

1997年，主要由无锡影视基地的三国城和唐城景区改组成立的中视股份上市，它是国内第一家兼营影视制作和文化旅游业的公司，显露出影视基地市场化运作的端倪。随后，公司的经营范围不断扩展，开始由事业服务型向影视制作业和多元化经营方向转变；基地功能已超越简单的人造景观，逐步成为一个聚集各种影视生产要素的平台，一个为各种影视产品提供完整链条式服务的场所，这体现了影视基地以后的发展趋势。

（二）无锡影视基地的发展模式

对于无锡影视基地发展的成功因素，郭文、王丽进行了分析。他们认为，这得益于影视基地管理主体的特殊性、区位及选址市场优越性、影视与旅游产业融合性以及文化同存的“四位一体共生”运营模式。

在管理主体方面，无锡影视基地依托中央电视台这棵“大树”筹建上市公司，具有市场融资、经营机制、经营效益、影视营销等多方面的优势。《三国演义》、《水浒传》的热播，就是利用了央视极好的营销平台，在全国媒体展开极大的宣传攻势，具有其它媒体无法比拟的优势，为影视基地无形资产的建立产生了深远影响。在区位与选址方面，影视基地具有良好的区位优势，保证了客源市场和消费能力：同时利用太湖优势，因地制宜，占得先机。在影视与旅游的产业融合方面，影视基地最大限度发挥影视与旅游的文化产业力，创造1+1>2的经济和社会效益；项目设计上，通过游客参与影视表演，成全了游客的“影视梦”；并在产品设计上不断创新，实现动态与静态的结合。在文化内涵的挖掘方面，影视基地依托吴文化，强调景区地方文脉传承；并以家喻户晓的三大古典名著为蓝本，通过对非自然景观的时空物化，为游客填补了一个空白。

三、横店影视城发展经历及其经验

（一）横店影视城的发展历程

1996～1999年是横店影视城的起步阶段。1996年，著名导演谢晋筹拍历史巨片《鸦片战争》一时找不到合适景地，横店集团便邀请谢晋来横店拍戏，斥资修建了第一个影视拍摄基地“广州街”景区。之后，又相继建造了秦王宫、香港街、清明上河图、江南水乡等景区。1999年已有美国人称初具规模的横店为“中国好莱坞”。但当时剧组并未蜂拥而至，横店影视城也尚未找到自己的盈利模式。

2000～2003年是横店影视城的发展阶段。为吸引更多的剧组前来横店拍摄，2000年开始影视城所有场景对影视拍摄免收场租，并为其提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等系列配套服务。于是，海内外剧组纷至沓来，横店影视城人气骤升，最多时一天18个剧组同时拍摄，与国内许多影视基地的冷清形成鲜明对照。剧组的的增多，游客的蜂拥，人气的骤升，带动了横店相关行业的快速发展，影视城逐步实现了产业化经营。

2004年后是横店影视城的产业升级阶段。2004年2月，国内首个影视产业试验区落户横店，影视城凭借试验区的专业化、集约化、规模化优势，迅速扩大经营规模，拉长产业链。先后启动多个大型影视基地的建设，斥资兴建一批摄影棚，还与浙江传媒学院联合培养影视人才，并吸引一批知名的影视机构入驻。影视城提出实现“拿着本子进来，带着本子出去”，甚至“拿着资金进来，带着效益回去”的发展的目标，正在构建其完整的影视旅游产业链。

（二）横店影视城的发展优势

横店影视城能从一个后起之秀发展成我国影视旅游的龙头企业，这与它所具有的优势条件是分不开的。王丽丽、朱小丽撰文探讨了横店影视城发展环境的优势，结合其它资料，可以分析出横店影视旅游发展的优势。1．雄厚的资金基础

横店集团是横店影视城的投资主体，是闻名全国的特大型民营企业集团。该集团实力雄厚，资金充足，2006年总资产159亿元，主营业务收入106.18亿元，利润总额11.39亿元，净利润8.84亿元。其雄厚的经济基础为横店影视城的发展提供了强有力的经济支撑。2．齐备的硬件设施

横店影视城自1996年拍摄电影《鸦片战争》以来，其硬件设施便不断完善，相继建成了广州街、香港街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、梦幻谷、大智禅寺、屏岩洞府等13个拍摄基地和两座超大型现代化摄影棚，实景规模跃居亚洲第一。

3．巨大的品牌优势

由于影视城具有较完备的硬件设施并采取积极的营销措施，吸引了众多剧组前来拍戏。这里诞生了《鸦片战争>、《荆轲刺秦王》、《汉武大帝》、《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《黄石的孩子》、《投名状》、《功夫之王》、《木乃伊3》等著名影视剧。这些的上映，使得横店影视城广为人知，为企业带来了巨大的品牌价值，在剧组不断增多的同时，旅游者也是蜂拥而至。4．有力的政策扶持

2003年，文化产业被正式纳入国家“十五”规划之后，影视产业作为文化产业的重要组成内容，得到了相关政策的大力支持。2004年，横店影视城被国家广电局批

准为全国当时惟一的国家级影视产业实验基地，它凭借试验区的专业化、集约化、规模化优势，能迅速扩大经营规模，拉长产业链，实现产业升级。

四、启示

（一）影视城旅游发展的条件

通过分析无锡、横店影视城的发展历程、发展模式以及优势可以看出，一个影视城要想成功发展，必须充分考虑以下这些要素和条件。1．所处的区位条件

根据保继刚的研究，建设主题公园的必要条件是客源市场、交通条件以及区域的经济发展水平，它们关系到游客市场的大小、基础设施的条件、投资能力和游客的消费水平。国外学者John McEniff研究认为，主题公园的区位一般在2小时的车程或3～4小时的公共汽车或火车车程，距交通主干道15分钟内；Alan Fyall等也得出相同的结论，说明主题公园区位的重要性。影视城属于主题公园中的一类，自然要考虑所处的区域位置和经济条件。无锡影视基地和横店影视城地处长三角地带，具有优越的区位条件。长三角是我国的三大经济圈之一，是我国第一个无障碍旅游区，交通便利，经济发达，占全国总量2%的土地面积聚集了全国10%的人口，GDP占全国总量的22%。因而，这两个影视城良好的区位条件保证了充足的旅游客源和较强的消费能力。2．投资主体的优势和实力

除了一般主题公园需考虑的区位条件外，影视城投资主体的背景也尤为重要，必须要有独特的优势或者雄厚的实力。无锡影视基地的投资主体是中央电视台，正是依托这棵“大树”，影视基地才具有市场融资、经营机制、经营效益、影视营销等多种优势，其优势是其它影视城无法比拟的。横店影视城的投资主体则是财力雄厚的横店集团，为影视城的建设提供了强有力的经济支撑。在20世纪90年代末经营惨淡时期，基地最多一年亏损达到5000万元，但横店集团仍不断投入，最终才形成相当的规模，逐渐将基地推上盈利轨道。3．影视旅游的产业化程度

影视剧的放映对拍摄地的旅游促进作用具有明显的时限性，同时游客对单纯人造景观的兴趣也渐渐在减弱。以前影视城那种简单的靠修一座宫，拍一个电视剧来拉动旅游发展的模式已不可行。影视城要继续发展，必须转变盈利模式，实现产业升级，构建影视拍摄、设备租赁、后期制作、影视后产品开发等一应俱全的影视旅游产业链，形成并完善产业化发展模式。无锡影视基地的经营范围在其上市后，已开始由事业服务型向影视制作业和多元化经营方向转变。横店影视城也在摸索新模式，把注意力转变到构建完整的影视制作产业链上面。

4．影视旅游产品的开发力度

影视城长期形成的“景点十表演”的传统模式会令游客产生审美疲劳，失去吸引力。因此，影视城必须不断创新，加大影视旅游产品的开发力度，提升产品内

涵，丰富产品内容。如无锡影视基地的许多大型节目，就注入了深厚的历史文化内涵，提高了旅游的文化档次和品位。而横店影视城以创新推动旅游产品开发，创立互动式、体验式旅游项目，实现了静态观赏与动态参与相结合，吸引了大量的游客。

（二）需注意的问题

据国家旅游局2005年的统计资料显示，我国共有各类主题公园2500余处，盈利者仅有10%，亏损者占70%，2/3资金难以收回。主题公园中影视城的处境也不好过。众多影视城的亏损正是由于它们不具备这些条件：良好的区位条件、优越的投资主体、较高的产业化程度和较强的产品开发力度。

我国的现实状况使得很多地区和影视城难以具备上述条件。例如，在投资主体方面，无锡影视基地可以依托央视这棵“大树”，横店影视城具有雄厚的财力，即使年亏损达5000万元也能支撑过去，这并非它者能轻易拥有的。在区位方面，影视城应该选在交通条件好、经济基础强、客源市场广的地方，所以我国西部的大部分省市并不适合多建影视城。西部有的影视基地已被迫转型，如镇北堡影视城从2005年开始就逐渐从一个拍摄基地向古代北方小城镇主题公园转型。但据报道，西部的云南、重庆等地都曾传出要兴建多处影视基地的消息，其前景无疑堪忧。我国的影视城大部分集中在东部沿海地区，长三角、珠三角、环渤海地区都分别建有多座影视城，但重复建设和恶性竞争使得大部分都不景气。

因此，无锡影视基地、横店影视城的成功经验虽然可资借鉴，但在目前我国影视城重复建设、竞争激烈的背景下，影视城的建设必须要充分考虑上述各种条件，准确定位，才能获得长远发展。