平面设计中审美意识的时代特征论文[5篇范例]

第一篇：平面设计中审美意识的时代特征论文

摘要:平面设计是一种与社会、时代、经济的发展息息相关的传达信息的活动。在我们的日常生活当中，平面设计及作品充斥其间，扮演着非常重要不可或缺的角色。在不同的年代，因为社会经济、制度、文化发展程度的不同，平面设计的风格以及平面设计审美会有相应的不同。本文通过对平面设计中审美意识的时代特征的研究，以深入理解平面设计蕴含的时代精神，以求能准确把握当下平面设计中审美意识的时代特征，以期能够设计出更符合消费者需求的平面设计作品。

关键词:平面设计;审美意识;时代特征

1基本概念

(1)“平面设计”是从英文“grahpicdesign”翻译而来的，美国人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世纪70年代，“平面设计”才成被国际设计界认可，中文也翻译成“视觉传达设计”或者“平面设计”。所有二维空间中的，非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。它是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志灯等以符号传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。①(2)审美意识是一种感知能力，是各种因素综合作用下的一种审美心理特征。在远古时代，人们从只求饱暖、有衣蔽体，到了如今经济飞速发展的互联网+时代，绝大部分人们希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是仅仅能够遮体的衣服而是有各种各样款式和材质的衣服甚至是高级私人定制成衣以区别于他人，这就体现出了随着时代、社会、经济的发展，普罗大众的审美意识的一种巨大的飞跃式变迁。

2平面设计中审美意识的时代特征

2．1审美意识有极强的时代性

时代性即时代精神，与时代文化发展息息相关。唐代人以胖为美，发展到现代，人们渴求的是身材苗条，所以各种健身房、私人教练、减肥产品应运而生。上个世纪流行过的喇叭裤畅销于全民“斯迪克”时代、朋克装风靡于滚石那批乐队的“摇滚时代”，过时几十年后又会因社会文化的发展重新流行起来。每个时代的人们都会产生于这个时代的文化精神相应的审美意识，而满足于人们审美需要、符合时代需求的设计风格随之产生。

2．2平面设计风格的时代性

每个时代的人们又不同的生活方式、生活节奏、生活品味，因此便有了不同的审美意识和审美需求。正如德卢西奥*迈耶所说:“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②

3平面设计构成要素的审美特征

3．1图形

点、线、面是平面设计构图的基本要素。点在几何学上是一种看不见的实体，在物质内容层面上，它则相当于零。康定斯基认为:“从内在性的角度看，点是最简洁的形态。”③也正是因为它的零起点，成就了其作为平面设计中第一要素的地位。线是由外力推动点的运动而产生的。作用力和反作用力的相互牵引，彰显出它的生命意义。从几何学角度来说，线是由无数个点组成的，而无数条线条又组合成了面。

3．2文字

文字是一个国家、民族的文化载体，经过几千年的传承与变迁，饱含着非常丰富的文化底蕴和内涵。在平面设计中运用文字来进行信息标注与说明，图文结合就能较准确传达出设计者的意图，增强平面设计的说服力、感染力、直观性。

3．3色彩

色彩语言相当丰富，它在生成鲜明的视觉效果基础之上，能通过不同的配色来营造一种极强的视觉冲击。在平面设计中，在调节色彩明暗度的基础上来表达喜怒哀乐;在对色相、明度、饱和度三者的搭配中，对形象的阐释人的情感，让人在眉眼之间领略到那种震撼的力量，让人收到其中蕴含的意蕴。因此，色彩在平面设计中的作用是不容置疑的，它是塑造美、传递美的一种重要的设计元素。同时，色彩还是文化、宗教、人们传统审美观长期沉淀的结果，具有丰富的内容，是传承历史、发扬民族文化的一种重要形式，这就决定了色彩具有一定的可塑性。

4新时期平面设计中审美意识的时代特征

4．1人性化

经济的发展，消费者可选择的产品越来越多样化，要抓住消费者眼球就要更多的考虑到消费者的需求和使用感受。人性化设计就体现出了对消费者的尊重和一种人文关怀，目的是让设计能够使人和物达到一种和谐与统一。人性化也可以理解为实用性，在这样的信息化时代，理应更多的注重人的情感和体验。

4．2个性化

生活水平日益提高，可供支配费用增高后，人们逐渐不满足现代主义单调的设计，开始偏好个性化，希望能体现个人性格特征，呈现自己的品味，因此，后现代主义的个性化设计开始占据市场。托马斯*哈弗在《设计》里提到了后现代主义设计的新特点:“有意识地放弃功能主义，实验性的作品，自己生产和发行，小系列或单件作品，风格的混合，不同寻常的材料运用，国际化的感觉，来自亚文化的影响，嘲笑和机智的，富有挑战的，超越了艺术和设计之间的界限，而且是设计师小组合作的结果”。

4．3环保化

随着全球变暖等诸多严重环境问题的出现，人们愈来愈关注生态环境，寻求一种可持续的发展道路，应运而生了许多环保化的设计，也称作绿色设计、生态化设计。比如改变包装袋的材质，多采用可回收的材料以减少污染以及追求尽可能简单的设计，少用繁复的材料堆砌都体现出了如今平面设计的环保化趋势。

注释:

①王受之．世界现代平面设计史［M］．北京:中国青年出版社．2002年版．第5页．

②德卢西奥*迈耶．视觉美学［M］．上海人民美术出版社．1990．第127页．

③康定斯基．论艺术的精神［M］．查立译．北京:中国社会科学出版社，1991年版．第100页．

第二篇：平面设计中构建视觉审美元素论文

摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。

关键词：平面设计；视觉审美元素；构建

随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。

一、平面设计中基本元素的构成就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。

二、当代平面设计中视觉审美元素构建路径

1、发挥构图形象化功能

在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。

2、结合主题冲击人类视觉

在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。

3、规范化运用现代传播载体

传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。

4、结合人类心理需求拓展秩序美

随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。

三、结论

综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）

参考文献

[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论)，2015，18（06）：89-90.[2]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计(理论)，2015，12（08）：39-41.[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[J].商，2014，35（26）：83

第三篇：审美要素及平面设计应用研究论文

一、广告摄影的内涵及基本特征

1广告摄影的历史演变及内涵

广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受发布媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二、广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三、广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

四、结语

广告摄影以其独特的影像魅力在平面设计中占有重要的比例。现代设计不仅需要外在的形式美，更需要内在情感的体现，精确的凭借形式来表达情感，平面构成形象丰富多彩，每个设计都能够展示出不同的风格。广告摄影在平面设计中要充分体现产品的真实性、艺术的审美性以及成功的广告摄影就必须要提高视觉美的创造力，淋漓尽致地发挥出摄影视觉的创新性，将点、线、面、色、光、形予以完美的结合和设计，突出创意主题。在向人们展示富有美感的作品同时还要丰富人们的想象力，使人们在接受信息的同时，深刻地体会到有限广告作品中蕴含的无穷魅力。

第四篇：平面设计中水墨元素的审美意象论文

平面设计在经济全球化的大趋势影响下，逐渐成为国际交流的重要手段，进行沟通时就需要在视觉上达到国际间的同一。所以，当国际间趋向开始同化时，设计师的目光都投向了本民族的个性和传统性，将传统文化中代表美好吉祥、天然纯粹、隐喻暗示等艺术符号与现代设计中的冷漠、生硬形成鲜明的对比，使历史厚重下的情怀重新回归，在现当代的图形设计中广泛应用，并大放异彩。

一、平面设计中运用水墨元素的原因

1.平面设计发展的趋向所致

后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。

2.设计的主体因素

中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。

3.受众因素

在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。

二、平面设计中水墨元素的审美意象

1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象

水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。

2.传统水墨艺术独有的视觉展示

中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。

三、结束语

中国传统文化元素同平面设计现代化理念相结合，使得在时代大潮影响下具有冷漠色彩的设计，在同传统水墨元素融合的基础上，展现出了传统化的审美意象，从而使受众在面对全新的设计时，产生内心的共鸣，从而满足其审美需求。

第五篇：平面设计中的视觉审美元素初探论文

摘要：视觉审美元素的种类较多，主要包括文字、图片等，其主要通过相关元素的自身审美特性来满足人们的视觉审美观，从而达到较好的吸引效果。平面设计以宣传产品为目的，以满足人们审美需求并促使其产生购买行为为目标，而视觉审美元素则能较好帮助平面设计达到这种效果，所以设计人员在进行平面设计时必须注重对视觉审美元素进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。本文主要以平面设计中审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨，提出了一些建议。

在社会经济的推动下，平面设计行业有了较好发展，在各类产品的宣传上起到了较好作用。视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，其不仅能增强平面设计的美观度，而且能升华平面设计的内涵，所以对平面设计的发展具有极大作用。虽然平面设计行业在不断发展，但是在实际情况中，很多设计人员在进行平面设计时，不能对视觉审美元素进行较好应用，最终出现多种问题，所以如何更好对视觉审美元素进行构建成为设计人员面临的重大问题。

平面设计中应用视觉审美元素的意义

视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计的效果有着重要作用，也是平面设计能够达到预期效果的关键，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定艺术价值。视觉审美元素本身具有一定的艺术表现力，当设计人员在平面设计中对视觉审美元素进行应用时，除了将相关信息反映在平面设计中，而且还在预期中设定了艺术价值目标，而视觉审美元素则是艺术价值目标实现的关键，所以通过视觉审美元素能够较好对平面设计作品进行创新，在满足消费者信息里需求的前提下，提升平面设计的艺术价值。其次，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对消费者起到较好吸引作用，随着平面设计行业的竞争越来越激烈，如何在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值成为设计人员面临的重大问题。视觉审美元素不仅能较好符合人们的审美观，成本较低，而且能有效提高产品的商业价值，所以设计人员可以通过视觉审美元素在提升平面设计商业价值的同时更好对人们进行吸引，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，而且对提高平面设计企业的整体竞争力有着重要作用。最后，在平面设计中应用视觉审美元素能够增强平面设计的整体性和和谐性。平面设计中往往会涉及到多种元素，如果设计人员不对这些元素进行合理调整，将会对整个平面设计的效果造成重大影响。视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，吸引人们的目光，所以设计人员可以利用视觉审美元素对平面设计中各元素进行调整，让各元素能够和谐相处，从而更好对平面设计相关信息进行表达，这样才能让消费者了解平面设计的内容及含义，保障平面设计的有效性。

平面设计中视觉审美元素构建的方法

1.图片元素设计

在平面设计中，图片元素能给人较直观的视觉感受，在满足人们的心理需求方面具有重要作用，所以设计人员必须注重构建图片元素。图片元素在平面设计中一般具有较大比重，基于图片自身的特性，很容易出现混乱现象，每张图片都反映着多样化的内容，难以让人们准确认知图片的重点内容。因此，设计人员必须对图片元素进行合理调整，注重层次性和主观性，突出重点图片元素，并将其与其他图片元素建立一定的联系，从而让图片元素起到较好效果。每种图片元素都能反映出多种信息内容，设计人员在对其进行利用时，可以对其相关信息进行合理应用，通过其引出产品信息，从而让人们能够直观了解到平面设计的内容及含义，这样才能达到较好的平面设计效果。

2.文字元素设计

文字元素不仅具有丰富的文化内涵，而且具有较好的美观效果，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以平面设计人员必须注重对文字元素进行设计。随着时代的发展，文字元素的样式不断增多，并被赋予了多种内涵，其也是各种情感的载体，所以平面设计人员在对文字元素进行构建时，必须对文字元素自身特性进行合理分析，以满足人们心理需求为目标，促进文字设计生活化和大众化，并有效提取文字元素的艺术价值，让整个平面设计具有多种文化内涵，这样才能更好对人们进行吸引。不同的文字样式及字体都会有不同的表现力，而且反映出的内容及理念也存在差异，所以平面设计人员在对文字元素进行应用时，必须对平面设计实际需求进行合理考虑，选择适当的文字样式及大小，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。

3.色彩元素设计

色彩元素不仅是平面设计中的重要组成部分，也是增强平面设计美观度的重要元素，对平面设计的有效性能起到重要作用。平面设计人员在对色彩元素进行构建时，由于不同的色彩具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的感觉也不同，所以设计人员必须对产品实际情况进行合理考虑，并有效结合人们的心理需求，合理选择色彩。色彩元素具有冷色调和暖色调，而且不同的色彩有着不同的表达效果，所以设计人员必须从平面设计整体性出发，对各个部分的色彩进行合理应用，从而提升平面设计的美观度。

结束语

基于视觉审美元素自身特性，其不仅具有较强的美观性和独特性，而且能给人强烈的视觉冲击力，对人们产生更大的吸引力，所以对平面设计来说，视觉审美元素具有重要作用，也是平面设计行业发展的关键因素。因此，平面设计人员在进行平面设计工作时，必须注重视觉审美元素的特性，对其进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。