视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文大全

第一篇：视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文大全

摘要：在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院,2011.[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学,2014.[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计,2014(08):188-189.作者：侯磊 单位：江苏经贸职业技术学院

第二篇：平面设计中构建视觉审美元素论文

摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。

关键词：平面设计；视觉审美元素；构建

随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。

一、平面设计中基本元素的构成就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。

二、当代平面设计中视觉审美元素构建路径

1、发挥构图形象化功能

在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。

2、结合主题冲击人类视觉

在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。

3、规范化运用现代传播载体

传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。

4、结合人类心理需求拓展秩序美

随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。

三、结论

综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）

参考文献

[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论)，2015，18（06）：89-90.[2]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计(理论)，2015，12（08）：39-41.[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[J].商，2014，35（26）：83

第三篇：剖析平面设计中3D视觉元素论文

1.平面设计中的3D视觉元素概念

1.在之前漫长的历史进程中，由于受到技术条件的限制，我们无法对三维空间进行描述，只能通过二维平面来表达和记录对这个世界的认知，随着造纸术和印刷术的出现，人们开始对平面透视和投影等表现手法进行研究和探索，这也就是我们现在所说的平面设计。平面设计是一种在平面空间中进行的设计活动，它主要涉及二维空间中各种元素的设计以及组合布局，其中有版面的排版、插图、字体设计以及摄影等方面的内容，这些元素在设计中的应用目的是传达信息、指导以及劝说等，这主要是通过设计使人们从心理上和视觉上产生的感觉来实现的。平面设计作为主流的视觉载体，在人们的日常生活以及商业活动中都有广泛的应用，随着“读图时代”的到来，人们对于平面设计的视觉效果要求也越来越高。

2.平面设计要在满足向人们传达信息

人们接受信息并识别信息的基础上，提高其设计中的视觉化元素和现代化元素，由此可见，平面设计在技术应用上面的改革和进步势在必行。3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的灵感和冲动的来源。

人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。

2.3D视觉元素在平面设计中的应用技术

2.13D视觉元素在网页设计中的应用技术分析随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。

2.2视觉元素在海报设计中的应用技术分析海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。

2.3视觉元素在标志设计中的应用技术分析标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。

比如360公司的安全卫士软件标志作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。

3.总结

3D视觉元素的应用是未来平面设计发展和改革的必然趋势，它们通过现代化的设计方式，满足了人们对于视觉美感感受时尚、追求个性和自我的追求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，为平面设计注入了新鲜的血液，给人们带来了不同于以往的视觉感受。

第四篇：视觉传达和平面设计(同学力)

视觉传达设计是指通过视觉图像传达信息的设计。广而言之，它是指所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达的过程和技术。（概念）

视觉传达设计的主要特征是传达信息。（特征）

总而言之，视觉传达设计的过程就是将观念转换成视觉图形的过程，最后将视觉图形复制出来，从而使信息得以充分、准确地传播。

视觉传达设计不仅包括二维、三维和四维（随时间变化的）设计（内容）

平面构成设计是所有造型领域共同的基础，是最基本的造型活动之一。

平面构成是指在平面上，运用最基本的点、线、面等元素来构成平面视觉的图形（概念）

平面造型是在平面上，运用基本的点、线、面、体等形象元素，根据人的视知觉生理及心理特点，使画面具有诱导、吸引、转移、淡化等功能特点的视觉沟通艺术（概念）

造型要素：点、线、面、体、形式法则与肌理

平面构成分类：目的构成和纯粹构成点：最简洁形态，只具有位置的特性（基本特性）

点的特点：点还具有大小的特性，有面积和形状。点的移动产生线，点的聚集产生面。两点之间能引导视觉移动，形成视觉流程。

点的作用：能对人的精神产生巨大的影响，吸引人的注意力，产生视觉的吸引力。

线：对客观物形是一种高度的概括

线的特点：线有较强的方向性；线还具有分割的特性。

线的作用：通过自身展现出一定的运动感，线密集排列可以展现面的特征

面：具有位置、长度、宽度而无厚度，线的聚合可以构成面，封闭的线也会切割出面。面的特点：视为实形的图形和视为虚底的面，具有相互转换的趣味性。

面的作用：大小面组织在一起，会有空间感、节奏感

体：体是由多个面组合而成的，在平面上通过面的转折围合，形成体

体的特点：体具有位置、长度、厚度的变化。实体由多个面围合而成，围合的面越多，形体就越不规整；面转折的次数越多，虚体就越多，形体的可辨性就越弱。

体的作用：在平面上，通过体能展现画面的空间距离、大小纵深、体积质量等

体的量感（产生明轻暗重感觉）…体的情感（点、线、面情感总和）…完整的体与残缺的体（遗憾）…实体（存在感）与虚体（虚无感）…几何体（严谨）与自由体（轻松）

平面构成的形式：1.群化、2.重复、3.渐变、4.发射与集结、5.对比与统一、6.特异、7.变异、8.空间、9.肌理。

特异是一种破坏旧秩序的形式，是指在相同的大多数基本形中所突然出现的个别特殊状态，是个性与共性的对比，是最强烈的对比之一。

特异作用：特异是一种强烈的对比形式，这种形式上的差异，是成为吸引目光的力量所在，与其他不同因素的对比是视觉的趣味所在。

平面空间构成形式：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间、多视点空间

色彩构成：将两个以上的色彩，根据不同的目的，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的色彩关系就叫色彩构成。色彩构成是指根据用色的不同目的而进行的色彩搭配。（概念）

色彩构成作用：1）可以抓住观者的注意力，引起观者的兴趣。2）色彩作品比黑白作品更能引起和抓住观者的兴趣3）色彩直接影响人们情绪4）不同色彩的视觉形象能勾起不同的视觉联想5）新颖色彩搭配有助于引起人们注意力

色彩三要素HSB：明度B（明暗程度）、色相H(色别)、纯度s。

色彩对心理的影响：1）色彩对人心理的影响，是无法全部用语言来表达的；2）视觉形态的形与色在作用于心理时，并非是对某物或某色个别属性的反映，而是一种综合、整体的心理反映；

色彩的象征：是联想经过多次反复后思维方式里固定了的专有表情，于是在思维中某色就变成了某事物的象征。（蓝色表幸福、希望）

平面设计是指通过在平面上用图文的形式来传递信息，并以此为目的的设计行为；

平面设计的基本内容：以文字为主的设计（文字与字体设计）、以图形为主的设计（图形和摄影）、综合性设计（图文结合）。

平面设计三大要素：文字符号、图形、色彩。它们按各自的表现方式和作用，相互密切配合成为一体。

文字设计：在平面上通过用文字来传递信息，并以此为目的的设计行为

图形、图像设计：图形、图像能提高视觉传达的效果

图形、图像可分为：1.写实图像、2.风格图像、3.象征图像、4.抽象图像。

版面是指（报刊、书籍）的一整页、平面广告承载信息的面，由文字、标题、图片和空白四个部分组成。

版式设计的作用：1）现代设计艺术的重要组成部分，技术与艺术的高度统一；2）版式设计包括的范围很广；3）体现着文化传统、时代审美观念和精神风貌，还是人们营造新思想和传播文化观念的重要舞台；4）板式设计已经成为人们沟通信息、认同社会和体现时代审美的重要手段

排版设计流程：目的—设计准备—设计发展—评估—正稿制作

版式设计的形式要素：可以使版面具有实用的功能价值和艺术的审美价值。三点要素1）类别的特征2）层次的特征3）布局（版面布局要点：1.主次 2.组合 3.变化）

平面设计的主要功能：传播信息（平面设计应更注重传播的实效性和信息的有效表达，这是现代设计与工艺美术的最大区别）

平面设计的过程是一种需要创造力和发挥主观能动性的过程，平面艺术设计过程：前期准备—市场调查—创意—制作完成—后期事务

市场调查是一切设计项目实施的基础，从以下几方面开展：1.对客户的了解 2.对产品的了解 3.对产品主要销售区域和目标受众的了解 4.对主要竞争对手情况的分析

设计创意是一个集体共同完成的过程

头脑风暴即集体自由研讨，创意：将两个或两个以上相关或不相关的事物和观念，根据某一目的，重新组合成新的事物或观念。旧的元素，新的组合。

包装：可以理解为保护产品、方便运输、有科技含量传达产品信息、树立品牌和具有一定审美价值的商业艺术行为。

包装的技能：既要考虑包装使用的产品机能又要考虑用于产品后的社会机能。

包装设计包括：包装容器造型设计、包装装潢设计和包装结构设计；

包装容器造型设计：主要指造型的设计

包装装潢设计：指运用图形、文字和色彩等元素，对包装表面进行的设计

企业形象设计（CIS设计，企业形象识别系统）是指将企业的经营理念与精神文化，通过规范的视觉形象、行为和理念整体地传达给社会大众，并使其对企业产生一致的认同感或价值

观，从而达到形成良好的企业形象和产品形象为目的的设计系统。（概念）

企业形象设计设计的构成：１）理念识别ＭＩ２）行为识别ＢＩ３）视觉识别ＶＩ

位图图像：又叫点阵图像或栅格图像，是用颜色点来描绘图像的，颜色点称为像素。（位图图像尺寸改变会使图像边缘变粗糙）

矢量图形是以数学方式来记录图像内容的，用不同的分辨率显示图形，图形质量也不会改变。

第五篇：视觉传达与知识产权的关系

视觉传达专业与知识产权的关系

随着时代的发展，我们对于信息的获取与资源的交互运用得越来越广泛也更加的便捷了。正因为如此，这几年，常常能听到人们讨论起“知识产权”的概念，并在几宗闹得沸沸扬扬的案例中意识到了它的重要性。在这个法制化日益健全的社会，人们已经懂得依靠律法的规范来保护我们的有形资产外当然也有对于无形资产的重视。作为一个视觉传达专业的学生和未来的准设计师，我们从事着依靠脑力提供创意的工作。是一种以知识、思想传递并创造出巨大无形资产价值的人群。所以我们应当紧密了解知识产权与视觉传达之间的关系，一来在未来的工作中有保护我们劳动价值的武器，二来规范好一个设计师的职业准则。我想这都是对于我们这些即将踏入职场的年轻人而言非常有必要的事。

在学生时期，我们总能在参加各大比赛的须知上看到，无论大小比赛的主办方都会强调作品的原创性，这种原创性便是基于对知识产权的重视。在我们未来会涉及的商业设计中的标志、名称、图像以及外观设计等等也都将作为知识产权中的内容。作为一个设计师，我们可以从大师的作品中吸取养分不断壮大自己的设计能力，但如果我们无法尊重别人的劳动成果并且将其随意使用时，不仅仅触犯了法律的约束。更可耻地丧失了一个设计师的职业道德。相信这种信誉的损失是无论可以完成多少件大单子都不能弥补的。

另一方面当我们要以尊重知识财富警示自己的同时也需要以此保护好自己的作品。正所谓害人之心不可有，防人之心不可无。在利益为重的商业圈和鱼龙混杂的大社会中。无论别人是否有意你不都能保证是否会触及到你的利益。而如何应用法律的武器保护自己，就需要我们在日常中养成知识产权的概念和意识。我们从事的专业本身就是要做广而告之的宣传。那么我们的作品随时会被大范围的传播。及时申请好相关的专利，保证好作为设计师应有的著作权等等都是对于自己和对于自己的客户的绝佳保证。作为一名设计师，我们可以通过知识产权法来维护我们对于作品的发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、篡改的权利、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权等十几项著作权力。其目的在于鼓励有益于社会的作品创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展和繁荣。并且这些权力本身不仅是要保证我们的经济财产，也是要保障作品的思想的表达。这种表达也算是一名设计师对于其作品的社会责任的体现。

撇开我们个人的利益问题而言，再往大里说一些。我们现在都知道中国在世界产业链中仍处于加工大国而非创造大国。这使得我们累死累活从那些创造大国那里挣来的钱最后还要加倍奉还。把他们的养得锅满盆满后，他们再动动脑子的一些创意和想法就又够我们屁颠屁颠追捧一阵子了。在这样的恶性循环情况十分不利于我们的未来发展。因此准确来说中国未来的发展应该是与设计息息相关，中国知识产权事业的发展也离不开设计。在刚闭幕的十八中，我们仍在强调创新型国家建设是我国发展的重大战略目标，其关键就在于提升国家的科技竞争力，加强国家的文化软实力，扩大国家的品牌影响力，而这三个方面的实力都既与设计有关，也与知识产权有关。中国未来的发展和知识产权事业的发展。

当今的文化产品在国际市场上的占有率，依然是欧美文化一统天下，美国占据了43%的市场份额，欧洲国家占34%，亚洲国家和南太平洋国家占19%，而其中日本占了10%、韩国拥有3.5%。由此可以看出，中国在亚洲乃至全球文化市场中所占的份额非常有限。我们在设计的过程中常常说道：“只有是民族的，才能是世界的。”但如果我们缺乏创新的活力，缺乏文化产品的传播手段，缺乏相关文化产业的发展力度，民族的未必就是世界的。在我们现在看到很多平面设计中常常能看到很多很炫、很浮夸的东西。这些都是源于西方的设计思潮和审美取向带来的。而反观一些国外的设计师却在极力做些带有中国元素的设计来讨好我们的市场。这让创意没有一个更好的发挥和文化性，也就使得这些设计最后没有生命力，更

分不清是谁，是哪里的知识产权。这种版权战略意识其实正是我们国家文化软实力的体现。民族文化的影响力涉及到文化创新和文化创意产业的发展。而像中国的设计大师靳埭强所言的那样“要有中国文化而非中国元素”比起“只有是民族的，才能是世界的。”其实对于我们这些平面设计师而言更具意义。

我们也都知道，人靠衣装、佛要金装。如今这个讲究品牌的时代里。单单一个牌子，不用看产品就能体现一种价值。这种价值很大程度上就是我们视觉传达的功劳。在知名品牌的背后往往是一个有竞争力的企业，一个有生命力的产业，一个有经济实力的城市，一个有世界影响力的国家。中国现在是商标大国，但远不是一个品牌强国。据统计，中国的商标注册申请量已经连续九年位居全球第一，注册商标的总量已经高达320万，其中外资企业、合资企业占有20%，中国本土企业拥有270万个。中国的企业拥有的商标数量虽大，但世界知名品牌并不多。而商标权保护的商标，是具有区别商品或服务来源的显著特征的标志。保护的目的是为了促进生产者保证商品质量和维护商标信誉，以保障消费者的利益，促进社会主义商品经济的发展和公平竞争。所以这些大量商标注册只能体现了我国的商品更大程度上以目光短浅的经济竞争作为考的。但事实上又不能真正获得更大利益的经济效益。如果再以我们的专业角度来考量这个问题，绝对算得上是中国企业对于CI概念的缺失。特别是我们通常所说的VI部分。就像如果想到开快餐店就是照着肯德基、麦当劳的样子改，把肯德基变成麦肯基、把麦当劳改成劳当麦。设计往往成了一个规范模式下的照搬全抄。而广告就是电视广播或大街上贴的毫无审美性的图像。那么当然是商标多了，而品牌呢？仍不见踪影。即使是我们的一些传统美食，优质国货也全无品牌和包装的理念，使得其无法走出国门甚至脱离地域性，仍保持着小作坊式的营业模式或者不得不倒闭。纵观国际大环境在2010年国际知名品牌500强中，美国拥有237个，法国拥有47个，日本41个，英国40个，德国25个，瑞士21个，而中国只有17个，没有一个中国品牌进入前50强。因此，培育国际知名品牌应该作为中国商标战略实施的重点。

同时，现如今国际知名商品约8.5万种，但90%的知名商品品牌为先进的工业化国家和创新型国家拥有。对于人类社会已经进入了全球信息化的时代而言产品的消费在某种意义上就是品牌的消费。品牌预示着企业的市场份额，展示着国家的外在形象。我们需要在国际上打出本土文化的特色，依靠设计的力量去包装出一批强有力的国际品牌，用以提升我们的国家形象。并以中国面孔去扩展它们在世界上的领地。当日本前首相在访问欧洲时说：“我的左脸是索尼，我的右脸是松下”那种自信满满，或许有一天我们的领导人也能以本土文化和品牌往脸上贴一贴金。

我们说：“知识就是财富，创意改变生活。”知识产权从本质上说是一种无形财产权，他的客体是智力成果或者知识产品，是一种无形财产或者一种没有形体的精神财富，是创造性的智力劳动所创造的劳动成果。它与房屋、汽车等有形财产一样，都受到国家法律的保护，都具有价值和使用价值。而事实上对于创作者和这个需要知识力量去改变的国家而言它正在的价值应当是远远高于房屋、汽车这些有形财产。

在国外，很多作家、发明家一生单单只靠一个作品的知识产权费便能潇洒地度过余生。也许这点在今天的中国仍然是不能想象的事情。但也恰恰是因为我们没有从中受益便不去重视的话，改变永远不会到来。只有尊重这些智慧的成果，我们才能享受它们带来的美好，才有更大的动力去发现和完成更好的创意。也正是这样的创新造就才能未来，才能让未来照耀中国。我想这也是未来的设计师将要结合知识产权所要做的事。