第一篇：东西方景观美学在别墅中的运用论文
引言：随着社会经济水平的发展，人们的生活水平有了很大的提高，对生活质量的要求也随之提升，别墅逐渐成为高质量居住环境的标志和象征。然而，当前的别墅设计呈现出千篇一律的态势，丧失了自身独特的个性，其中别墅的景观美学设计问题尤为突出。如何提升别墅的景观美学,创造令人满意的高尚住宅艺术，已经成为别墅建筑景观设计研究的主题。
一、东西方景观美学艺术的比较
1、东西方哲学思想和世界观的差异
由于诗人、画家直接参与景观的建造和经营，中国古典景观美学从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。在儒、释、道等古典哲学思想的影响下，中国景观思想处处充满着生活气息并浸透着人的“唯心”主观感情，强调景观的自然意趣,反映了人对田园闲适生活的向往。而以法国为代表的西方传统景观在“唯物”的美学思想下形成，强调人工的自然美，反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美。
2、东西方景观设计在空间处理上的差异
在空间处理上，中国古典景观“命意在空不在实”，显现的是活泼、动态、多点透视的空间。其力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性，使之融于自然、表现自然，把景观空间与自然空间进行融合和扩展，利用借景手法把观赏者的目光引向其他景色，从而突破了有限的空间限定。而西方古典景观主从分明、重点突出，各部分关系明确、肯定，其边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重强调以建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。
3、东西方对景观的功能理解不同
中国景观美学虽然有休息和娱乐的目的，但由于中国文人的休息和娱乐越来越走向纯精神功能的非功利倾向，其设计的目标也变得越来越飘渺和意味深长。中国的美学理论在整体上就一直对追求物质享受的思想长期鄙视，因此中国园林的功能一直都是少数文人自省和精神自我满足的场所，物质功能从未成为中国景观的重要功能。相反，英国人很快就注意到把花园变成实用的场所,使之成为公众会聚的场所，药物、蔬菜和花卉的生产基地,牛羊的牧场等,物质功能与审美相结合，把西方园林艺术推上了一个更加健康的方向，并为传统的风景园林艺术插上了科学、民主的翅膀。
4、东西方景观设计中建筑风格的差异
中国传统景观美学崇尚自然美，景观的构图规则统率着建筑，迫使建筑“园林化”，随高就低，打散整形，向自然敞开。自然本身又随着湖石、竹树、流水等渗透到建筑物里去。建筑通常分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。景观中的主要建筑往往和主山、池泊相对,景色绝佳处常常有点景或观景的建筑。而西方人讲求对称、均衡和秩序，因此花园的所有要素之间的比例协调、构图均衡，建筑统率着景观美学。建筑物在布局中占主导地位，并且迫使景观服从建筑的构图原则，并将建筑的几何格律带人景观中，使高度“建筑化”。建筑多位于主轴尽端的高地上,相对集中，尺度体量巨大，不仅统率着整个景观构图，同时也作为景观的幕布和背景。中国传统景观建筑以木材为主,是一种木结构体系，其中使用最多的是梁式木构架，形状及内部空间较简单。西方景观建筑物同外界泾渭分明，几乎是互相隔绝的。多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小。建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小,强调向上挺拔，突出个体建筑。
二、东西方景观美学在别墅中的运用
1、中国景观美学在别墅庭院设计中的运用
中国的景观设计美学源于我国古老的风水学，风水学则注重于研究自然现象与人类生存需求的关系分析，对我国景观建筑美学影响深远。我国传统的风水学注重天人合一的观念，继承发展到如今可以用建筑和自然的相互关系来概括。别墅作为人类居住的专属空间，其与自然交流的媒介就是别墅的庭院，因此在中国景观设计当中，庭院设计都会受到极大关注,无论是我国古代的四大名园，还是现代的中式别墅建筑,庭院的设计都是十分讲究的。中国园林景观崇尚道法自然，风水学对于良好景观的取向在很大程度上影响着中式庭院的设计风格和手法，比如，置石对案山重叠的模拟，曲水流觞对蜿蜓秀美的河流的再现，还有一池三山这种寄托着远古美好理想的景观梦境。
2、西方景观美学在别墅庭院设计里的应用
欧美风格的别墅常见的有法式风格别墅，英国都铎式风格别墅、地中海风格别墅、西班牙风格别墅。其中法式合院建筑外立面通常为新古典风格，通常设计有对称的主轴线，沿袭规整大气的欧洲皇家风格园林，布置泳池、穹顶、草坪和喷泉等,在私密空间又兼顾轻松休闲的环境氛围营造，设置蜿蜓优美的道路,结合草坡地形,层次丰富的乔木，种类繁多的花灌木。都铎式风格别墅以红色面砖为主材,浅色石材为辅，建筑形体复杂起伏，保留了歌特式建筑的塔楼，但构图中间突出，两旁对称，具有浓厚的历史感和艺术气息。与此呼应,在庭院设计时也多使用红砖为主材，雕塑和水景通常是庭院核心的焦点景观元素，最为特色的是其富于变化种类多样的植物配置，营造休闲自然的田园风情。地中海风格的别墅在景观设计上一般采用白色的外墙搭配富有质感的建筑材料，拥有众多的观景平台和回廊。地中海风格别墅以休闲、宁静、舒适为设计理念,在景观设计中强调营造乡村味道的自然景观，突出其中的宁静气氛。在西班牙风格别墅中，其别墅建筑一般都拥有靓丽的外衣和拱形的门廊和窗户，其造型活泼、色彩对比强烈，通常拥有一个小面积的内庭院，具有很强的个性特征,这也和西班牙人注重个性,热情奔放的生活方式相吻合。
3、别墅庭院设计中的中西方景观美学的应用实例
中式泼墨式山水庭院主要应用在中式、江南风格别墅当中，其典型案例为清华坊和十里方圆；日式洗练素描式禅意庭院应用在现代中式建筑、新加坡风格建筑以及日本典型建筑当中，其典型案例为凯德瀚城和F天下；新古典主义庭院主要应用在新古典主义风格别墅、欧陆风格别墅当中，其典型案例是天湖郦都、佛山奥园等；浪漫主义田园式庭院主要应用在西班牙风格别墅、英式风格别墅、地中海建筑风格别墅、美式建筑风格别墅等西方古典风格别墅当中，典型案例是北京百纳溪谷、万科城等；现代简约风格庭院主要应用在东南亚风格别墅、现代中式风格别墅以及现代风格别墅当中,其典型案例是中山华发生态园、万科水晶城等。
三、结束语
别墅不仅提供了人们基本的生活休闲娱乐功能，还具有彰显主人品位和身份的作用。所以在设计中应把握中西方景观美学理念的区别，依据业主不同的个性需求，运用不同的风格尽可能做到其设计的实用性与艺术性的结合。
第二篇：水景在景观园林设计中的有效运用论文
【摘要】水景对景观园林来说，是比较特别的点缀。景观园林设计中，恰当地融入水元素，将设计者对自然的感悟、对艺术的理解进行展示，达到美化园林的效果。水景设计中，不同水景形态给人的体验不同，设计的方法也有所差异。设计者可以结合自身对美的感悟，融入水景的设计中，提高园林的观赏性。笔者针对水景在景观园林设计中的有效运用进行深入分析。
【关键词】水景；景观园林设计；运用
城市化发展的深入使得高大的建筑越来越密集。在植被覆盖面较少的城市环境中，人们对于景观园林的美化效果要求越来越高。能否将大自然的美以简化又不失雅观的方式展示在人们的眼前，有赖于设计者的水准[1]。在景观园林设计中，水景的点缀起到十分重要的作用。水景的恰当布置可以展现出人造景观和自然景观的完美融合。从而使景观园林的设计更加符合人们的审美情趣，具有更高的观赏性。现主要对水景在景观园林设计中的运用进行分析。
1水景设计在景观园林设计中的作用
1.1点缀作用
景观园林的设计中，往往会引入石山、植被等，可以形成刚性美。从一个完整的生态环境角度来说，水是必不可少的元素。而从美学角度来说，仅仅有石山、植被等的园林，缺乏柔性美。此时进行恰当地布置水景，可以让水景的柔性美和石山的刚性美相融合，形成相互点缀、相互烘托的生态景观。在水景的布置中，可以结合石山、植被、建筑等景观，运用临水台、观景台、桥等，达到诗意美的效果。根据水的特点，可以布置流动性的水、静止的水等。流动性的水还可以是喷泉、瀑布等。水的布置主要依靠设计者进行判断选用。目的主要是让水景起到点缀景观园林的作用。
1.2焦点作用
水景是人们游玩景观园林时观赏的目标之一。不同的水景给人们不同的游玩体验。在景观园林中，像喷泉、瀑布等动态的水流，往往会吸引人们的目光，成为观赏的焦点。大面积的静水使人们体验到内心的静谧[2]。因此，在景观园林中，在不同的模块，要注意结合多种水景的运用，给与游客多样化的游玩感受。
2水景形态的应用
景观园林中，一般会有多种形态的水景布设。每种形态的水景都有其特点，也会给人们不同的感受和体验。多种形态水景的结合运用，可以增加园林的观赏性。水通过人工设计后，可以产生多种形态，常见的有静水、落水、喷水、流水。不同形态的水景设计方法有所不同。现主要分析各种形态水的设计。
2.1静水的设计
目前我国很多的景观园林都布设有静水，如苏州园林。一般情况下，静水主要运用于建筑物、山石的点缀。面积相对较大，或为多个小型的静水组合。静水中一般会添加一些水生的观赏植物，如荷花。与此同时，会添加树木如柳树，起到增加静谧感的作用。增加的树木还可以将景色隔开，形成多层次的环境，增加美感。水中会增设观赏鱼，如金鱼，使以静为主的环境增添动感。结合来看，静水结合鱼、树、荷花等观赏物，可以形成有动、有静、有高、有矮的设计。因此，静水的设计中，充分利用各种观赏物，可以增加景观园林的观赏性。
2.2落水的设计
即是从高处落下的水。自然中常见的落水有各种规模的瀑布。落水的形成主要是地势差造成。因此，在景观园林的设计中，要形成落水，就要设置出合理的地势。一般会对山石、岩石进行合理布局，形成落水。在此基础上，可以根据需要设置成多层跌落式的落水。同时，还可以根据水源的充足情况，设置出大小不同的瀑布。
2.3喷水的设计
单个喷水一般较小，经过多个喷水的组合，可以形成多种喷水形式。喷水的可改造性十分强，其具有很强的焦点作用和集中性的特点。喷水的设计也比较简便，在各种环境中，只要有充足的供水，就可以形成喷水。因此，很多景观园林中，在不适用静水、流水或落水设计的情况下，多会采用喷水设计。在喷水的基础上，还以设置水花，加入适宜的音乐，添加精巧的水柱等，形成独特的水景。具备了声、形美的喷水，可以吸引人们的目光，形成游玩的焦点。喷水形成的水景规模可大、可小，设计简便，因而在景观园林中广泛使用。
2.4流水的设计
在景观园林的设计中，蜿蜒的流水，时快时慢的流速、清亮的流水声，可以形成一个特别的美景。在同一个流水设计中，为能够形成多个层次、多种风格的水景，一般会设置成多个不同形态的流水。在景观园林的设计中，一般以斜坡为主，设计流动性的水景。斜坡中可以设计成多种落差，形成流速不同的流水。同时，在流水方向的设计中，以曲折、蜿蜒的形态进行设计，从而形成多层次的水景。在比较平缓的流水中，还可以以水的流动性、波光性增加园林的美感[3]。
3水景设计中光影艺术的应用
水本身具有反光、倒影的作用。在水景的设计中，可以利用自然光、人造光的特点，以水反光、倒影的特点，形成具有观赏性的倒影。一般来说，静水可以使水面上的景观形成静态的倒影。从而可以增加景深，增强美感。而缓缓流动的水，可以形成波纹荡漾的倒影，产生具有动感的光影效果。因此，在水景设计中，不管是流动的水还是静水，都要注意运用其特点，以光影艺术增强园林的观赏性。同时，在水景的设计中，可以利用水的反光特点，制造“天光云影”、“湖光山影”等光影效果。天光云影可以利用水的反光在上面上映出云彩、蓝天等的美景，使水面更加美轮美奂。湖光山景可以形成美丽的倒影，与山景、水边植物等相互融合，形成独特的美景。在使用光影艺术进行设计时，必须选用采光好的地方，从而达到较好的反光、倒影的效果。
结语
景观园林的设计中，水景是十分重要的美化元素。设计者可以结合园林自然条件，以现有条件去设计流水、落水等不同形式的水景。而在设计时，注意加入一些适当的元素，可以增加水景的观赏性。从而以具有较好的观赏性的水景，增加园林的美化程度。水景的设计中，水景形态的运用要依靠设计者的水准进行。因此，设计者应不断提高自身的设计水平，提升对水景美的领悟，以人工设计的水景呈现出大自然的美。
参考文献
[1]刘会晓,蔡嘉.基于共生理论的水景住区设计——以郏县青龙湖住区为例[J].生态经济,2014(1):195-199.[2]王新宇.景观设计中水景的装饰性与实用性探讨[J].装饰,2013(2):135-136.[3]谢海波.园林景观设计中水景营造方法的探究[J].现代园艺,2014(16):114.
第三篇：浅谈美学在中学语文教学中的运用
浅谈美学在中学语文教学中的运用
内容摘要：本文阐述了审美教育的重要性，语文教学中实施美育的必要性和可行性，并从培养学生感受美、鉴赏美、创造美三个方面介绍了如何在语文教学中进行美育。
关键词：语文教学 美育
党的十六大报告进一步明确了新时期党的教育方针，即“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。“德智体美全面发展”的首次完整提出，进一步明确了美育在教育工作中的地位和作用，使美育在教育方针中占有了一席之地。美育对于人认识世界、对人的全面发展有着重大意义，还对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有促进作用。因此在教育教学中对学生进行审美教育是必须的。
课堂教学是学校进行美育教学的主要途径。而语文学科的性质和特点决定了语文教学是实施美育的重要阵地。语文学科中具有许多强烈的美育因素。如优美、丑陋、崇高、矮小、喜剧、悲剧、滑稽、荒诞、均衡、对称、典型等。语文教学的目的任务,不仅在于对学生进行思想教育,培养听、说、读、写的能力,而且要对学生进行美的熏陶,从而提高感受美、理解美、评价美、表现美和创造美的能力。中学美育的实际情况，也决定了语文教学是实施美育的重要渠道。中学美育的主要任务只能由音乐、美术等学科完成，但这些学科课时太少，而语文学科是学生接触最多的科目。因此在中学进行美育教学，语文学科担负着极其重要的角色。
那么，在语文教学中如何进行美育渗透呢？我认为可从以下三个步骤实施: 培养学生感受美、鉴赏美、创造美，由浅入深。下面我就谈谈对这几方面的看法。
感受美，就是培养学生对于艺术和现实中的美好事物具有敏锐的感受能力。如何树立学生初步的审美观呢？我们应该紧扣教材，挖掘出各种课型里美的因素，来加强对学生的审美教育。在初中的语文教材中蕴含着大量美的范式：有无产阶级光辉思想的美有崇高思想境界的美，有艺术形象的美，有文章结构的美，有语言形式的美，还有题材新颖的美等。在教学中不同文体的教学侧重点不同：体会写景类文章的境界美，写人的文章，一、欣赏感受美。体会人物性格，感悟人物人格美，说理类文章，体会其中的深刻的哲理之美，升华学生的思想境界。体会散文诗歌教学的音乐美、形象美和意境美。方法很多，其中教材联系实际，使学生在情感上受到感染，进而产生共鸣是一种好方法。
从课的结构设计上体现美：
1、课堂导人,要有兴趣美。根据不同的教学内容,教师要精心设计导语，一开始就牢牢地抓住学生，激起学生的求知欲望，先声夺人。
2、在美读过程中充分感受美。语文教学活动中，由于审美对象的显现是以课文为主的，所以语言文字便成为学生直接感知的材料。因此要重视语文教育中的听读教学，调动学生的各种感官，以语言文字为媒介来感受课文形象，接受课文的美的熏陶，而美读则是听读教学中感知美、获得美的主要途径之一。
美读指老师有魅力的范读，也包括学生掌握朗读技巧后的表情朗读。俗话说 “三分文章七分读”，优美的诗歌、散文，动人的小说、戏剧，最适宜美读。通过声情并茂的反复吟诵，能传达作品和谐婉转的韵律，再现作品的意境美和形式美。通过美读把诉诸视觉的无声文字转化为诉诸听觉的有声语言，借助课文的语言文字描述，通过再造想象的活动，在头脑中再现课文的情境，从而进入作品的意境，引起心理上的快感和审美联想。如在朱自清的《春》教学中，教师可通过多种形式的美读，使学生领略散文内容的意境美、语言的形式美。此外，教师在教学中还要注意说话的艺
3、教学板书,要有艺术美。板书是教学的辅助手段,好的教学板书是反映术，用优美的语言去充分调动学生学习的积极性，激发他们思考的灵感。课文内容的“镜子”,是教师教学的“导游图”,是开启学生思路的“钥匙”。朱光潜先生说：“美是客观方面的某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态,可以交融在一起而成为一个完整现象的那种性质。”板书从“性质”到“形状”,或者说,从内容到形式要和谐统一,要体现出艺术美。艺术美就是美的形式和美的内容的和谐统一。因此,教学板书要做到：内容的完善美,语言的精炼美,构图的造型美,字体的俊秀美。
4、多媒体教学，可以充分发挥美育的形象功能，创设美的情境，给予学生美的体验。
多媒体教学手段包括录音、投影、挂图、幻灯、电视录像等等。不管在教学中运用哪一种手段进行审美教育，目的都是为了加强文章的形象感，创设一个美的情境，在这个情境之中学生可以感受到美，体验到美。讲鲁彦的散文《听潮》时可以先播放钢琴曲《蓝色回旋曲》与《命运》的剪辑片断，然后按课文内容先后打出“海睡图”、“海醒图”、“海怒图”的幻灯片，学生全神贯注地体会音乐的内涵，仿佛置身于大海之滨，激发了他们强烈的学习愿望。以音乐来渲染气氛，用图画再现情景，可使学生获得丰富、生动的艺术感受，引起学生情感上的共鸣。
二、循境入文，理解鉴赏美。
所谓鉴赏，就是培养学生对艺术作品和现实事物美的现象的本质的理解，掌握正确地鉴别美的标准，提高评判和欣赏美的能力，以及提高审美兴趣和爱好。有些学生对美的理解有一个误区，认为那些丑的、荒诞不经的事物不属于美的范畴，应把它们打入另册。皆大欢喜的大团圆式的喜剧才是美的，那种肝肠寸断，给人带来遗憾的、伤感的悲剧是不美的。学生这种对美的评判的标准是错误的，若不及时纠正这种错误的观点和看法，就会给他们造成偏见。我给他们讲美的范畴不仅有优美、崇高、喜剧还有丑、荒诞和悲剧，同时给他们讲清悲剧的性质是“历史的必然要求和这个实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”（恩格斯语），同时鲁迅先生对悲剧的评价为“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。通过对美的范畴的解释和悲剧的分析，同时举了莎士比亚的著名悲剧的例子，如《哈姆雷特》、《麦克白》等，纠正了学生的偏见，培养了他们正确鉴赏美的能力，提高了他们的理论修养和审美兴趣。不仅加深了他们对作品的理解，同时也提高了他阅读兴趣和审美情趣。为进一步培养学生表达美的能力打下坚实的基础。美育的又一职能，就是要培养学生具有正确地鉴赏美丑的能力，使学生能正确地理解和判断事物的美和丑，并且不断提高鉴赏美的水平。这种对于事物美丑的鉴别力，同样并不是先天具有的，而只能在日常教育活动实践中逐步培养和发展起来。人们常说，“爱美是人的天性”，“爱美之心，人皆有之。”但事实表明有爱美之心,并不等于就有了美学修养。世界纷繁复杂，中小学生往往分不清真假、善恶和美丑，有的盲目崇尚“哥儿们义气”，有的盲目模仿影视中的暴力动作，有的盲目追求“流行”。由于缺乏对美应有的鉴别力和鉴赏力，难免会出现美丑颠倒，是非混淆的情况。况且由于人们的生理基础、心理素质、文化教养、生活环境和生活经历各不相同，在各不相同的审美情趣中不但有高下之分，而且有健康与病态，进步与落后之别。凡此说明，对中小学生确实需要通过美育教育培养他们正 确地鉴别美丑的能力。只有如此，才能使人们树立起健康的审美情趣、审
三、充分发挥想象，创造和表现美。
表现美就是对美的感受与认识的实践，是审美情操的深化与体现。学生在感受美的基础上和正确欣赏美的保障下，就要通过自己的语言、行动来表达美。可从以下几方面进行：
语文教学中应鼓励学生多说、多练。如我在上《陋室铭》后，让他们把自己对课文的理解（包括环境描绘、寓意等）通过合适的、最恰当的途径表达出来。有的学生通过手中彩笔将简陋的茅屋、碧绿的青苔、台阶描绘出来，有的学生用文字表达了对主人高尚情操的仰慕之情，培养学生表达美的能力，这样不仅加深了学生对课文的理解和印象，同时激发了他们学习的兴趣，寓教于乐，达到教书育人的目的。另外对美的表达也就是爱心的流露。没有对审美对象的爱，能有对审美对象的审美吗？
作文也是培养这一能力的最好方式。写作是“用”的体现，是创造美的过程。中学语文教材中有不少描写自然美及揭示人物心灵美，风格品德高的文章。在指导学生写作时，应以教材为借鉴，以情入文，激发学生的审美心理情感，进行实物写生，激发学生注意观察平时接触的人们，周围发生的事情，日常看见的景物，让他们知道宇宙间万物万事，千姿百态，有无数的内在美和外在美等待我们去挖掘。让他们用自己的眼光观察、发现、创造大自然之美，用自己的新鲜语言来描写，创造宇宙间的一切美。例如：描写一棵松树，它笔直向上，先引导学生仔细观察，再展开合理的想象，它有什么特点，美在何处：“它不畏严寒，四季常青，刚劲挺拔，积极向上，不正是值得人们学习和借鉴的吗？在改革开放的年代，不正是需要松树一样敢想、敢冲的一代新人去为我们伟大的社会主义国家出力吗？”学生通过教师的引导，在写作中创造了美。
此外，表演课也是在学生感知美、发现美、创造美之后，表现美的一种形式。课堂上，老师要求同学们把自己学过的课文编成课本剧，把生活中美的事件编成小品演绎出来，并请大家来参与审定、评议。如教小说《变色龙》时，可以把课文改编成一个独幕短剧，和学生一起扮演剧中角色。学生都很有兴趣去满足一下他们的表演欲望，通过表演让学生们充分显露了他们的创造才华，并且品尝到了创造的乐趣。学生不仅在愉快轻松的气氛中完成了课程，还有了很好表现自己的机会，加强了学生之间的交流与 美标准和审美理想，从而满怀激情地去追求应该追求的美。沟通。
总之，在语文教学中渗透审美教育，是教育改革大势力所趋，也符合语文学科的特点，审美教育还有利于促进人的心理素质的优化，能够培养和塑造健全的人格，使人的个性更加全面的发展，有利于提高人的审美能力。因此在中学语文教学中进行审美教育是一个不容忽视的任务，这种教育应该引起广大中学语文教师的充分重视，作为一名语文教师应不断学习，提高自己的美学知识，不断探索，将审美教育贯穿到语文教学的始终。
2008年6月18日
第四篇：禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文
一、禅宗文化
（一）禅宗文化的定义
“禅”是一种意境的传达，很难让人体会到其中的韵味，我们要以一种崭新的样貌形态来吸引人的眼球。
禅宗文化有着独特的思想，通过禅宗文化与室内设计的结合使人得到思想解放、精神满足的内在需求。禅宗文化的美学思想从不间断地影响着社会人群的审美观念，室内空间的审美亦受到其直接或间接的影响，如何将禅宗文化更好地应用于室内空间设计，引发了越来越多的思考。
（二）禅宗文化的内涵
禅宗思想对于室内空间设计更多是一种理念层面的影响。室內空间设计属于众多元素重组与再造的过程，禅宗文化推崇空间布置与功能分布的对称统一。本方案其内涵就可以直观反应出那种返朴归宗的宗教理念，犹如推崇修身养性、内外兼修、智慧的中教文化，其不局限于对单一的固有思想的分析，感受东方古国禅宗意蕴之美。
在设计室内空间时也融合多种思想，营造出多种空间形式和不同的功能属性的空间样式。禅宗文化其本质属于一门心灵哲学，其最终目的是开启众人的“无为”心境，因此如何通过巧妙的设计手法，合理的融入进现代禅宗韵味到目前的室内空间设计中去，是我们一直关注的重要课题。艺术形象的展现禅宗的本质精神世界，这也是禅宗美学中所具有的核心意义。
（三）国内禅宗文化空间的研究现状
但出于多种原因，目前，国内室内设计师多数只将“禅”作为装饰符号，多为浅层次的模仿，缺乏深层次的文化内涵理解，难以将禅宗文化精髓灌输到设计中，缺乏“领悟”。本设计以禅宗文化作为切入点，探讨其于现代室内空间的实际应用，也为其自身文化含量的提升做出了有效保障，使得室内设计工作能够迈上一个更高的台阶。由于禅宗文化的普及性传播与教育没有在国内大部分地区广泛宣传，中国新青年一代对该文化的了解相对其他目前流行的英式、美式与欧式等室内设计风格认知较少，如何让新兴人群喜欢与了解这种室内装饰风格，一方面是禅宗文化的普及途径需要大范围的推广，另一方面是要选择合适的方式方法对禅宗文化进行有效的传播。
二、现代禅宗美学
（一）禅宗美学的艺术特性
无论是建筑的总体布局，还是内部的空间设计，都强调其功能性、科学性与艺术性的综合应用。在给人以视觉冲击的同时，创造出优美舒适实用的空间环境。一个空间环境的艺术与否，会给观者带来心灵与身体上的双重体验，使人心情愉悦或心烦意乱。禅宗文化元素为形、色、质、光等，他们相互影响、相互制约并且存在着紧密的联系。这些要素作为空间上的一种形式符号，在不同的位置、不同的组合情况下有着不同的视觉效果，从而表达不同的内心感受，巧妙运用形式美法则和现代审美规律，调动点、线、面、体等基本要素，以平面构成和立体构成为基础，创造一个优美、舒适、实用的理想空间。
（二）禅宗美学的文化特性
禅宗的“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅。”把禅宗对于静心的理念发挥到了室内设计中。整体的设计在地面、空间表现、家具饰品选择等，都体现了静心的独特理念。在地面设计中，地面配合墙体进行划分领域上，用暗色调烘托地面布局，倡导“天圆地方”的理念，发挥禅宗对于自然本源以及回归本真的追求。
禅宗“返朴归宗”的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，因此，禅宗与室内设计的结合，可以让室内环境更加有价值内涵。
三、禅宗美学在现代室内空间中的运用
（一）设计符号的运用
在整个室内设计中，室内布局做为室内设计重要的考量单位与实施手段，通过禅宗理念的有效植入，其对于室内设计能否达到原定效果，有着至关重要的作用。合理安排室内布局，可以大大提升整个室内环境的实用情况，也同时可以为房屋的拥有者打造安逸舒适的居家环境。在现代都市日益增加的生活节奏中，参透禅宗可以让人们的压力获得释放，都市人本身积累的压力令其身心俱疲。因此，为其打造一个温馨的港湾，利用禅宗深远的概念融入，令其可以更安心更随性的生活，认真聆听用户的声音，合理应用室内布局知识，打造真正符合客户需求的室内设计方案。
禅宗文化和室内设计更好的融合，并把设计中的核心理念，即禅宗可以影响并体现在各个方面，禅在心，不在形。进行既富有价值并富有神韵的完整表现。整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远的。
（二）空间的规划设计
首先在形态上趋向于简单而不失品味，为了营造自在的居家，不需多余的和零散的元素点缀，追求一种自然简约的风格。视觉力避免僵硬、方、角度突显。禅意居家介于传统与现代之间，融合东方味、现代感，美观大方。其次在采用净色为基本颜色，不超过三种色彩混搭，深色调与素色组合最为搭配。色彩选择应以土、水与植物系列为主；土色为咖啡、米色、枣红色；水色为蓝色而植物为绿色。色系不宜对比太强烈，宜柔和自然。最后在禅风的设计，多运用天然材料：木、竹、石玻璃与陶瓷。布料：亚麻、棉、毛。天然材料：纸、藤麻、香蕉叶、海草、皮线。主要通过禅宗理念进行室内设计风格的融入，通过形态、颜色、材料等方面进行设计的融入。实现“禅宗文化”室内设计。在色系上采用暖色系、光影上采用柔光、空间布置上设置简约合理并错落有致的布局，选择自然、返朴归宗的家居。通过设计获得哲学理念融入实践的有效价值表现，对室内家居进行贴合“禅宗”理念的设计，并把“禅宗”对于设计作品的元素的引入以及变革，进行了有价值方面的探讨。
（三）功能合理性设计
本次设计对客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计融入了“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现更加神韵和深远。遵从“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅”的静心理念。把禅宗文化的内涵不断剖析，融入到室内设计当中。
查找并分析当前关于禅文化的相关资料，收集关于禅宗文化和室内设计的信息，以及与本设计有关的理论知识并把这些理论知识应用于本设计之中。通过对作品相应资料的获得，结合对禅宗文化的理解，通过对内涵价值的提煉，让作品素材获得更加丰富和饱满的设计元素体现。
选择禅宗主厅的设计布局，按照“禅宗”阴阳统一的理念，形成对称的布局，并进行中厅明亮为主题的设计理念。在设计中充分考虑简洁和返朴归宗的禅宗理念，禅宗吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态、人的自性。道家把自然规定为万物的本质、本性，是不假人为、自然而然、本来如此的真实存在。因此，在设计中，要力求简约，避免繁琐的空间布局设计。
四、结语
综上所述，禅宗属于优秀的哲学发展积累，也是最为优秀的精神艺术宝库。客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远，以此获得哲学理念融入实践的有效价值表现。在室内设计的体现，需要从每个琐碎的细节上进行分析，不需要特定的把禅宗的理念粗浅和直观的表现，看似并没有获得表现的作品中，其内涵就可以透露禅宗返朴归宗的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，禅宗属于大智慧以及大架构观，其不局限于对单一的固有思想的分析，也是对整体的宏观思维的把控获得释放后，才在局部思想中获得点滴的表现。因此，禅宗的室内设计是对哲学理念和设计理念获得统一解读后的一次有效的实践尝试，也是对禅宗理念的发扬过程。
参考文献：
[1]郑曙阳.绿色设计之路——室内设计面向未来的唯一选择[J].建筑创作，2002（10）.[2]陈红卫.陈红卫手绘表现[M].福州：福建科学技术出版社，2007.[3]孙佳成.室内环境设计与手绘表现技法[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.[4]张世礼.中国现代室内设计研究散记[J].中国室内，2001（03）.[5]小野英晢，三橋博三，大濱嘉彦.建筑材料学[M].共立出版社，2007（06）.
第五篇：美学在中学语文教学中的运用之我见范文
浅谈美学在中学语文教学中的运用
语文教育所要达到的目的是使学生热爱祖国语言文字，具有一定听说能力，能够发现美、叙述美、鉴赏美、创造美。
在今天，语文课中怎样进行审美教育，愈来愈成为广大语文教师和语文教育工作者所探讨的问题。《中学语文教学大纲》就明文规定：“„„在语文教学过程中，要开拓学生的视野，发展学生的智力，培养学生的社会主义道德情操，健康高尚的审美观和爱国主义精神。”记叙文在初中语文课本中占了相当重要的分量，它们向学生展现了无产阶级光辉的思想美，崇高理想境界的美，艺术形象美，文章结构美，语言艺术美，等等。美育渗透于教学之中，用马列主义的美学观，借助自然美，社会美和艺术美，培养学生的审美观点、审美兴趣和审美能力，使他们能按照美的规律，去发现美、认识美、鉴赏美，受到美的教育，从而提高记叙文教学的效果。下面，我就谈谈自己的几点体会：
（一）以美的思想，帮助学生树立正确的审美观。
人的思想、行动都受世界观支配的。要使学生能正确地认识自然美、社会美、生活美、艺术美，必须帮助学生树立正确的审美观，使他们能以社会主义时代的精神、中华民族的特点，无产阶级的世界观去明辨是非，识别善恶，分清美丑。在记叙文教学类，这是相当重要的。怎样才能将古板的旧式思想教育以美的形式通过文章注输给学生，使学生在美的感染中树立正确的审美呢？这就要求教师在教学中，注意联系实际，即借教材的艺术美，联系到社会生活的现实，以扩大和加深学生对客观世界的认识，对自然美、社会生活美有充分的感受和正确的理解。如《老山界》一文中，两处写景的地方，一处浓笔重写，一处淡笔轻描：用浓笔的地方是夜宿雷公崖石梯所见所闻。绘声绘色，高低远近，洪细扬抑，极其瑰丽奇伟。在极恶劣的环境下，作者极力去捕捉那奇特声响的壮观的形象，沉浸在壮美的夜景之中。这里的景物描写给人一种宏伟、壮阔之感，又犹如一首优美的交响乐曲。能在疲惫、寒冷的困境下感受到美好的事物，可以从侧面反映红军战士的豪情壮志和崇高的思想境界。由此展示红军克服困难的坚强意志和乐观主义精神，给人们留下深刻的印象。再如《茶花赋》中说道：“凡是生活美的事物都是劳动创造的。”这正是马列主义的美学观。所以，作者强烈地赞美茶花，不但因茶花外形很美，更由于这种美的茶花凝聚着千千万万个象普之仁一样的劳动者创造美好生活的精神。凯洛夫曾说：“美育是培养共产主义思想和个性全面发展的有机部分。”这样，通过实际的体验，正确的审美观就逐渐树立了。
（二）以美的光点，激发学生探求美的浓厚兴趣。
记叙文教材中每篇作品都有美的因素，都有美点。或者立志新颖，或生意境深邃，或者构思精巧，如教《茶花赋》一文时，就可以抓住一个“醉”字牵动全篇；另外，或者结构和谐，或者是语言优美，或者淡雅的柔胜美，有如《济南的冬天》：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒。”在修辞上运用拟人手法，更沟通物我之间的情感，显得兴味盎然，产生了强烈的移情作用。美感中的“移情作用不单是由我及物，同时也是由物及我的，„„所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。”（朱光潜《美学杂谈》）我们学老舍的《济南的冬天》，正好有这种感觉体验；此外，还有庄严的崇高美，幽默的滑稽美，诙谐的喜剧美，再如《变色龙》一文，用比喻、讽刺的手法，刻画了奥楚洛夫的丑态突出构思美和滑稽美，能很好地对学生进行寓教于乐的教育。由上可见，所有美的因素总是有具体表现的，这就要求教师灵活处理教材，即深入钻研教材，把握住课文的精华所在，明确教学任务，选准教学重点。在抓住美的闪光点方面，提高这个教学形式就显得相当重要了。心理学的实验告诉我们：问题，特别是精当的问题，是最能引起学生精神集中和感情振奋的。所以，精当的提问是艺术的提问，美的提问。如《一面》一文中，反复画像，以形传神这个写作特点十分突出。同时“我”与鲁迅的“一面”之交也是文章的中心，我们可以在一上课就开门见山地问：“文章为什么以‘一面’为题，这一面给你留下了怎样的印象？”这里，学生马上会在脑中形成这种感情的素描：脸色黄里带白，短发，隶体“一字”的胡须和牙黄羽纱长衫，还有就是“瘦”。教学就可以在此基础上饱含感情地去分析：“是呀！鲁迅为了中国的前途和革命事业日夜操劳，积劳成疾，他的“瘦”是当时积极工作，无暇休息的结果，还不正成为对“我”的无声激励吗？„„手是竹枝似的，也生动地刻画出鲁迅身患重病，却生命不息，战斗不止的革命者形象。”这样透过外形描写来揭示革命者的精神境界，使学生深受鼓舞。总之，深浅适中、少而精、有激发点的美的提高，最能激发起学生主动学习之情。
（三）以美的情感，陶冶学生美的心灵。
高尔基说过：“美是人自己从他的灵魂深处创造出来的。”因此，美的发现者要有美的眼睛，美的寻求者要有美的心灵，美的创造者要有美的生命，美的教育者要有美的情感。在审美过程中，人的情感是最丰富、最活跃的，因此，记叙文教学要体现出美学的“感染性”的特征，注重一个“情”字，做到以情感人、以情动人，对学生进行潜移默化，熏陶感染的教育。在教学中，教师必须用自己的情感体验，正确的审美观点，精当准确的语言，引发学生一起去体验品味作品的感情，与作者一起同感受、共情怀。还应把课讲得生动、丰满。悲的地方要讲得学生想掉泪，乐的地方要讲学生忍俊不禁；美的地方要讲得学生心神向往；丑的地方要讲得学生憎恶讨厌。总之要富于情感性、形象性、新颖性，字字句句都落入学生的心田，深深印在学生脑中。再如《一面》一文，文章短小精巧，作者以十分细腻的笔触，描叙了在内山书记与鲁迅偶然见了一面的动人情景，娓娓道来，真挚朴实，自然流畅，具有极大的艺术感染力。教师必须抓住“层层推进，以情动人”这一点，首先进行有表情的范读。第一个层次交待时间、地点、事件、人物，这一层主要用陈述语气，语调较平缓；在读到书店后面长台子旁边有两个人用日本话谈笑这一节时，语调宜活泼开朗。第一次对其中描绘，读时要读得清楚、平实、有浮雕式的感觉。此时，学生随着情节的发展，人物的活动，体味到了作者真切激动的思想感情的变化，心中充满崇敬的感情，从而逐步把握了本文的感情基调。总之，“情”是美育的主线、灵魂、济重“情”，突出“情”，并使之贯穿于记叙文教学的始终，在课堂上给学生创造一个“美的氛围”，加深学生对美的理解，并引起共鸣。
（四）以美的形象，寓学于乐，诱发审美兴趣。记叙文教学要体现出美的“形象性”的特性，注重一个“活”字，做到形象活泼、寓教于乐。孔夫子曾主张过“寓教于乐”，近来又有人提倡“寓学于乐”，即“乐学法”指导学生进行学习。美学认为：美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭着欣赏者的感官可以直接感受到的，不论是自然美、生活美、还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，都有一种感性的具体形态，它们的内容都要通过由一定的色、形、声等物质材料所构成的外在形式表现出来。“乐学法”正是把教师的教和学生的学与音乐、图画、幻灯、游戏、表演等结合起来。记叙文教学中的审美教育当然也可用此法，使学生从欢乐中获得美感，从而诱发审美兴趣。《荔枝蜜》一文，先通过表情朗读，放录音，然后让学生模仿“老梁”和“我”进行对话，给学生加深感受。又如《我的老师》一课，作品形象美，人情美，在幼年的“我”写了一封信，说“我”是“心清如水”的学生。蔡老师在信里得怎样安慰“我”的呢？这里可以请学生进行构想，在实际的体验中，感受美好温暖的人情。同时让学生试口头给“幼年”的“我”写一封安慰的信，培养学生关心别人的美的情操，一举两得。此外，作品中的景物美，可用图画、幻灯，让学生直观了解作品；同时还可以结合课文让学生观看一些电影电视等。使学生能学之有趣，学之有味，学之有得，学之有感。审美兴趣就会产生了。
（五）以美的实践，引导学生步入美的境界。
美学认为：美来源于人类自由自觉的实践活动，是人类的本质力量的感性显现。由于人类自由自觉的活动总是带有一定的创造性，人的本质力量又是积极的、向上的，因此，美必然同人类社会进步性相联系，是流动的。充满着生气和新颖性的。培养学生的审美能力，离不开审美实践。离不开自然美、生活美的熏陶和艺术美的诱导。在课堂上，可以联系实际进行听、说、读、写训练。如让学生复述事、即兴作文，一边体验，展开联想，一边进行创作，使课堂上“美的氛围”更浓更深厚。在课外，可以组织课外活动，到社会中去认识一切美的事物，去领略自然、社会、生活中的美，使记叙文的课堂更充实更生动更丰富多彩。这样，审美能力自然就培养起来了。
当今社会，生活美散发出诱人的魅力，自然美展现出旖旎多姿的情态，艺术美传递着令人心旷神怡的馨香，总之，人们热衷地追求着美好的一切。我们教育工作者，应以马克思主义的美学为基础，借助生活美、自然美和艺术美等美好事物，在课堂上创造一种“美的氛围”触动青少年的感情，陶冶青少年的性情，并且加深他们对课文的印象和掌握课文的思想内容。特别在语文的记叙文教学中，更应通过各种手法，在一种浓厚的美的气氛中，形成他们正确的审美观、高尚的审美情趣，健全的审美能力，使他们具有创造美的才能。
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