第一篇：浅析宋元山水画的三种意境论文
【摘要】一个时代有一个时代的艺术范式，文学上有汉之赋、唐之诗、宋之词、元之曲、明清之小说，而在绘画上，以山水画为代表的绘画艺术在宋元时期，从题材到立意，从意趣到格调，都达到了发展的顶峰。山水画在北宋初期、南宋、元代三个阶段分别形成了三种不同的面貌和意境，本文将通过探索绘画艺术的历史渊源，从绘画发展的历史以及美学审美意识等方面分析这三个阶段山水画不同的风格特征，浅析“无我之境”“细节真实和诗意追求”“有我之境”这三种宋元山水画的意境。
【关键词】宋元;山水画;意境
一、宋元时期山水画审美意识的独立
山水画在宋元时期真正地走向了审美意识的独立。由盛唐至中唐的这一时期，山水画开始被当作独立的审美对象看待，但山水画真正拥有自己独特的风格和自成一家的格调与韵味，则是在宋代时期了。与六朝至唐代的帝王仕女画相比，宋元山水画在绘画的取材、立意、情感等方面都更加贴近生活，更加具有人民审美意识的深度，更具普遍存在性。它不同于阎立本的帝王图、周日方的仕女画以及敦煌壁画那种“藏在深宫古寺里面的艺术”，山水画走向普通士人的书房，并以前所未有的姿态冠绝古今，正如宋人所说：本朝画山水之工，为古今第一。这话倒也不算自夸。
尽管山水画在中唐时期已然呈现出相对独立的审美意识形态，但山水画真正成为“山水画”本身，实则是北宋开始的，宋代是山水画的成熟期和高峰期，山水画在宋代真正走向了审美意识的独立，在元代则走向了巅峰。
二、无我之境
北宋初期，画家多学五代剂浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的画作为典型。彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。所谓无我之境，如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。而北宋山水画中所表现的意境，由于绘画艺术审美的灵动性和景象的活泼性，则是远远要超出诗词文学所表现的意象范围。画卷所遗留的审美想象力是广阔的、无限的，宋初画家创造的无我之境，建立在封建世俗的士大夫审美意识形态之上，他们并没有真正的和广大人民，和自然山水融为一体，多数情况下，这种画作是以一种旁观者的视野去观察描绘自然山水，这种隐逸纯粹是画作客观存在的写实功能的外在体现。
范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画“无我之境”的典型代表。两米的巨作中，山岭迎面而来，迫近眼目。徐悲鸿如此评论：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”范宽之画，枯老而浑厚，稳健而壮阔，雄武的气象跃然纸上，笔下显现出自然山水广阔的空旷雄浑之风貌。王国维说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”无我之境的山水画作的意象是客观的，蕴含着作者绵绵的思想格调，但观者又不能直接看出画作之中蕴含的思想情感，每个人都可以对画作做出自己的解释。根据海德格尔的解释学来看，回到事物本身，而不是从文本解释的角度去看待事物。但我们不能否定文本在这里的画作存在的必要性，它提供了人们鉴赏评论解释的对象，这种无我之境，鲜明地表现了北宋之初山水画的特点，也可以看出当时士人的普遍的审美意识形态。
三、细节真实和诗意追求
从北宋前期到后期的这一阶段，由于皇帝奢靡享乐的宫廷生活以及皇帝本人的喜爱风格，以描摹细节、丝丝缕缕皆能入画的院体派画风开始形成，细致精美的工笔花鸟成为宫廷画家取悦皇帝爱好的重要画作。这种画风到了南宋时期则达到顶峰，并直接影响了山水画的创作风格，工笔山水画作成为画坛的重要趣味趋向，在宫廷内外形成一种风尚潮流。从中国传统的审美观点来看，写意不写形才是山水画作的最高境界，中国传统山水画不同于西方写实派的油画，中国山水画追求的诗意是有意境的美，而非高度还原自然对象的真实景象，许多著名的山水画都是寥寥几笔便勾勒出广袤的天地自然、江河山水。宋朝时期建立了翰林图画院，广集天下画家。画院通过作画考试来录用人才，要求画者状物摹形的深厚功底和写实细刻技巧的把握，又强调画作构思之精妙和立意之深远，常常以诗句作为考试题目，如“踏花归去马蹄香”的考试题目。宋徽宗赵佶喜爱书画艺术尤爱工笔花鸟一类，因此许多画家就以献精致入微的工笔花鸟画投其所好，这导致了院体画在北宋后期达到了高峰。许多对北宋影响深远的画家皆出自画院，如马贲、张择端、李唐、朱锐等。这种追求细节真实的绘画风格一时成为主流，初现端倪的文人笔墨画没有冲击它的地位。
与此同时，北宋中后期到南宋这一阶段，另一种山水画风格也迅速发展起来。对画作诗意的追求成为画家们的绘画目标，画家们逐渐在山水画上题诗，画中内容也与诗的韵味相符合。这个阶段可以说是宋元山水画从无我之境向有我之境过渡的阶段，画家们力图在画中展现出诗意的美和他们或乐观或悲观的世界观、价值观，传递出诗意美的审美形态。代表画家马远、夏圭在局部的描绘和留白艺术上取得了显著的成就，对诗意画的开拓有突出的贡献。
这种诗意的追求体现的是宋代土人的精神面貌和性格特征，表现了宋代士大夫阶层的审美价值取向，展现南宋士人在外来压迫下的那种心理矛盾的冲撞和彼此的交融，从诗意的画作中寻求内心的价值观和心灵深处的宁静与短暂片刻的寄托。
四、有我之境
与南宋士人的处境大不相同，元代又是土人审美观建立的背景。一方面，元代士人坚守着宋代道学建立起来的道学审美观念。另一方面，又强烈地感受到这种价值观在这个大背景下的弱化和失衡，士人的心灵朝着畸形方向发展，或高蹈，或浮躁，构成了他们冲突的内心世界。从元代山水画的角度来看，画家们一方面对宋代美学继承和发展，他们的审美观念、人生价值、人生理想是对宋代的继承和发展。但另一方面，元代士人面临着一系列的比宋代士人更复杂、更残酷的社会现实。这个明显的变化直接导致了元代画家在逃避现实、寄情山水的情况下，创作出一大批宋代所不具备的风格类型的作品。一所谓有我之境，以王国维的说法，即以我观物，物皆着我之色彩。元代画家将内心世界的那种压抑而又难以明说的苦闷寄托到画作中，山水画尽显元代画家的主观思想情感和他们内心矛盾的激烈对抗。赵孟烦、黄公望等画家的作品中，他们将山水的形似放在次位，而去极力表现自己的主观情趣和格调，同时极力追求笔墨的结构形式，更加直观地表现心灵世界的矛盾冲突和审美趋向。在元代这种社会矛盾极度紧张的社会背景下，“无我之境”的山水画作已经远不能够表现士人心中的矛盾冲突，从元代画家在作品中的大量题字这一现象就可以明显看出，画家极力追求在作品中表现自己的主观感情色彩，寻求更加强劲有力的艺术表现形式。元代画家的作品，以文人画为例，山水画作中的题字与山水画作在内容和形式上相互补充，画中的情感意蕴在诗词文字的渲染下显得更加醇厚绵绵。画家的灵魂浸透在山水画作中，给观者前所未有的视觉冲击和情感共鸣。就这样，有我之境的山水画在元代达到了顶峰阶段，这是宋元山水画发展的巅峰。
总的来看，宋元山水画意境发展的历史，就是宋元画家从远观自然，到刻画自然，最后走进自然，逐渐将自己的情感格调同自然融为一体的过程。在此过程中，画家在不断改变的社会现实背景下，与时俱进，不断考量改变自己的艺术表现形式。他们找到更加有效的艺术表现形式，并在其中进行心灵的袒露与审美诉说。
参考文献：
[1]谭一.宋元山水画中的意境Ⅱ].北京城市学院学报，2007(4).[2]李泽厚.宋元山水画的三种意境U]学术月刊，1980(2).
第二篇：中国山水画的意境
中国山水画的意境
授课教师：王华
课型：欣赏·评述 课时：第一课时 教学目标：
1、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
2、能力目标：能选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；
3、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画艺术，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。
教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧、和形式上的不同点是什么？ 教具：多媒体课件 学具：教材、学案 教学过程：
一、谈话导入：
1、大家喜欢旅游吗？（学生回答）
孔子说：“智者乐水，仁者乐山”，看来在座的各位都是智者仁者。智慧与仁 德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。
2、有谁能够给大家介绍一下你去过的风景名胜。这些地方给你留下了那些深刻印象？能否用一句话或一个词，谈谈你对景的感受或感悟。
3、游山玩水之后，你们常用什么方式来记录你们的心情？
画家又会用什么方式来记录呢？（学生回答。）板书课题：中国山水画的意境
二、讲授新课，了解意境：
1、山水画是中国画中极其重要的门类，但大家知道为什么中国画家这么爱表现山水吗？
（学生讨论回答）
老师总结：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴含着天体宇宙无限奥妙。很多山水画家都留下了独到的山水观念，古人游山玩水，体现了我们对自然的热爱。寄情山水，表现了对人生理想与生活品位的追求，也成为中国山水画常见的主题。
2、课件出示：《江山如此多娇》图卷
这幅画是傅抱石、关山月共同合作，专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。
提出问题：看画面你能想到那首诗词？（毛泽东《沁园春
雪》）结合词，再看画面你有什么感受？（学生讨论回答）
老师总结：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。板书：什么是意境？（学生回答，老师总结：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在中国传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。也就是我们常说的“情景交融”。这也是东西方绘画最大的不同）
3、课件出示：康斯泰伯尔《干草车》、倪瓒《六君子》图 提出问题：大家欣赏这两幅作品，说说它们有何不同？
（学生讨论分析，中国画与西方绘画在思想上、技巧上、形式上有何不同。）老师总结并课件展示东西方绘画比较：西方绘画注重写实，他们的目的在于客观的再现自然，画家们用了光影、色彩等手法来再现自然的风貌。而中国画家在描绘自然的同时，更注重画家的内心世界。所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化。于是就有了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；“坐观敬亭山，相看两不厌”的痴情；“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”的惬意。
三、学会欣赏，感受意境
1、课件出示倪瓒《渔庄秋霁图》
提出问题：（1）画家表现了什么地方，什么时候的景色？
（2）讨论分析画面的构图、空白、墨色特点。
（3）这幅作品表现了怎样的一种意境？
学生回答，老师总结：倪瓒，元代江苏无锡人，原家境富足后家道中落，隐居江湖洁身自好。过着飘逸淡泊的生活。画卷描绘江南渔村秋景的平远山水，以其独特的三段式平远构图法，显露个人特色。上段远景，三五座山峦平缓的展开；中段是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚写实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。画面洋溢着冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
板书：构图
三段式平远构图
笔墨
浓淡相间，剔透松灵
空白
中景空白以虚写实，给人留下无限遐想
意境
整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之情。
2、课件出示：李可染《万山红遍》
提出问题：（1）你能从这幅山水画中感受到那深秋迷人的景色吗？讨论分析画面的构图、墨色、空白特点。
（2）这幅作品表现了怎样的意境？（学生赏析回答）
老师总结：李可染的山水画重视意象的凝聚，墨色整体单纯而内在丰富，浓重深厚，深邃茂密。本画用全景构图描绘了自然景色。两山之间一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌，山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点染画面，使全画呈现出深秋迷人的景色。借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂欣欣向荣的时代。
课件出示总结：
• 构图：全景式构图，画面给人以饱满的感受。• 空白：本画留白很少，给人密不透风的感觉。
• 墨色:墨色很浓，用积墨表现山的浑厚，朱砂层层点染，使画面呈现深秋迷人的景色。
• 意境：画题借用毛泽东诗词“万山红遍，层林尽染”歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁淳厚、宁静祥和的气氛。
通过刚才几幅作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、留白是为意境设计的。中国的山水画不是单纯的风景画，说到这意境之美，让我想起了这么一个 故事：在宋代画家在进入画院之前，需要经过考试合格后，才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由主考人在古诗中寻找一句现成的诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。又一年，宋徽宗赵佶，取了这么一个题目：深山藏古寺。大家现在可以静静地思考，如果是你在考试，你会如何表现呢？
（学生思考回答。最高明的是只画一个小和尚在溪边担水，如此一来就巧妙地表现了“藏”这一字的意境。）
今天，我也效仿古人出几个题目来考考大家。
四、课堂练习，享受意境
1、吟诗配画
课件出示：柳宗元《江雪》
请在下面几幅山水画中，选取最适合这首诗的画。并说说为什么。（马远《寒江独钓图》塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，正画面寒冷凄清，表现画家孤傲清高的性格，流露出自己不与当权者同流合污的感情。）
2、依画题诗：
课件出示：傅抱石
《观瀑图》 请在以下诗句中选择适合这幅画的诗。A.白日依山尽，黄河入海流。B.天门中断楚江开，碧水东流至此回。C.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、赏画题名
课件出示：林风眠
《暮归》作品 请大家给此画题名
4、赏画题诗
课件出示：白雪石《烟雨桂林》（江作青罗带，山如碧玉簪）
5、为教材或自己搜集的山水画作品，写一首小诗或几行散文，概括地描述这幅你喜欢的山水画的意境。
（多媒体播放《高山流水》等古琴音乐，让学生借助音乐去体会山水画作品所表现出幽邃深远清明的境界。）
五、课堂小结：
意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。笔墨技法是为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间。言有尽而意无穷。总之中国山水画的意境在人们无尽的想象中。如李可染的“浓郁醇厚”的积墨，倪瓒淡雅清逸疏朗的画法。如果有机会，大家一定要到大自然中去体验一下，并试着用笔墨表达自己的心情。
六、下节课准备：
1、准备一首你喜欢的山水诗，仔细品味。
2、国画用具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料、调色盘、笔洗或水杯）
第三篇：山水画意境教学设计
教学设计
一、课题
我要讲的教学设计的题目是《山水画的意境》
二、教学目标
1、知识和技能目标：通过山水华作品的欣赏和初步的技法练习，了解山石、树木、云水的构图和中国山水画的特点初步认识中国山水画艺术语言的基本特征，培养学生画山水画的兴趣。
2、过程与方法目标：通过欣赏古代、近现代山水画作品和学习山水画基本画法和教师对中国山水画基本技法的示范，使学生了解中国山水画的观察和描绘方法，进一步理解中国山水画的特点，培养学生对中国山水画不同形式的审美感受能力和学生对中国山水画特点的认识与理解能力。
3、情感态度与价值观目标：通过山水画作品欣赏和初步的技法练习，使学生对中国山水画的审美特质，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，以及对中国山水画已经的表达，从而进一步体会中国山水画艺术是画家通过山水画这种独特的表现形式，感悟自然，表达对祖国、家乡和山川造化的情感，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。
4、重难点：（1）重点：欣赏不同风格的山水画，练习山石树云以及水的画法，重视实践性。理解中国山水画的笔墨神韵，在表现上讲究经营位置和意境表达。
（2）难点：是对手山水画不同表现方法的认识，学习山石、树、云、水的基本画法，并对所学技法加以运用表现，注重在中国画的表现上讲究章法、笔墨、造型及意境。这样确立重难点的目的在于通过欣赏来激发学生学习中国山水画的情趣，以及学生在本课中初步了解了山水画的绘画语言，通过对简单形象的描绘，提高对中国山水画的观赏和分析能力，从而激发对家乡山川和祖国河山的热爱之情，也加倍真爱民族艺术。
三、教学方法
1、情境教学法
2、演示教学法
3、观察启示法
四、教学过程
根据本课的教学内容、美术课程学科特点，结合初中学生的实际认知水平和生活情感，设计教学程序如下：（2个课时 80分钟）
1、创设情境，导入新课（5分钟）
通过播放关于山水画的视频短片，以激发学生的学习兴趣，导入新课内容。
2、赏析图片，讲解教学内容。（10分钟）
赏析：赏析古代及近现代画家描绘的中国山水画的艺术特点。
探究：（图片欣赏）中国山水画的特点？
学生总结：（1）中国山水画通常离不开树、石、云、水等景物。（2）山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，山水画中笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境。
3、教师示范山水画基本表现技法（10分钟）教师运用勾、皴、檫、点、染表现山石结构。
4、教师运用讲述法讲解山水画的章法、笔墨、意境。（10分钟）
5、学生练习、老师指导（15分钟）做一幅水墨或浅绛山水画。
学生练习勾皴擦点燃的表现技法及章法，笔墨意境的运用，教师在旁指导。
6、创作实践，教师指导。（20分钟）
运用前面学到的相关知识和技法，做一幅水墨或浅绛山水画。
7、交流评价，展示自我。（10分钟）学生互相评价并欣赏作品。
五、板书设计 板书知识结构：
中国山水画基本技法—山水云的基本技法—五种基本技法—勾、|
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皴、擦、点、染 作画步骤
笔法、墨法
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勾、皴、擦、点、染
勾、皴、擦、点、染
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积墨、泼墨、破墨 山水画技法的基本要点
六、教学反思
课改后，初中美术课更重视激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师积极为学生创造良好的学习环境。增加文化内涵。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离了学生的日常生活，这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下，教师应该鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。
思效：教师作出的合理评价获得了学生的信赖，更加促进了以后美术课的学习，了解了一些只能过过山水画的基本绘画技法，提高了学生的文化素养和鉴赏能力，增强了学生热爱祖国的思想感情。
思得：美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深文化和历史的认识，加深对国粹的了解和认识。
思失：没有加强学术与其他学科的联系，培养学生的综合思维能力，只是没有做太多延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识。
思改：（1）在上课时注重教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。（2）注重角色互换，拉进师生距离，不让学生产生美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
北京信息工程学院附中
王磊
第四篇：山水画的意境教案
山水画的意境
教案
1．把握本文的写作思路，把握文本内容。
2．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
一、导入新课
同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？
提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。
可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
二、教学新课
目标导学一 认识作者，了解其“意境”观
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”
目标导学二：文章初探，把握文本行文思路
1． 在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。
明确：意境就是景与情的结合；写景就是写情。
要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。
明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。
3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。
明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
4．结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。
明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。
目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵
1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。
2．作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。
明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。
3．“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。
明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。
4．请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。
明确：写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。
【教学提示】
四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易；教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。
目标导学四：赏析山水画，品味意境 展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。
“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
【教学提示】
设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。
三、板书设计
意境概念定义：景与情的结合获得方法深刻认识对象，产生思想感情 写景时写情，源于现实超越现实
苦心经营意匠
可取之处
本文教学注重对课文内容的把握，引导学生认识并体悟中国传统美学的意境理论。教学过程中所设置探究提问，有利于学生自主探究，结合自己的体悟感受绘画理论知识，培养艺术审美能力。
不足之处 课文内容都是艺术上的理论知识，理解起来十分有难度，对于基础较差的及艺术审美不足的学生来说，难以应对本文教学。此外，如何让抽象化的理论更加形象化地呈 现，亦是本教案需要改进之处。
第五篇：中国山水画的意境
中国山水画的意境
高山大川的雄伟厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点．．．．．让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境、美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。今天就让我带领大家一起感受中国画的意境美！
尊敬的各位评委老师，亲爱的同学们：
大家好！我是来自美术系的郝培，今天我说课的题目是《中国山水画的意境》。本节课我主要从教材分析、教学目标、教学重点难点、教法学法、教学设计五个步骤加以阐述。
一、教材分析（板书）
明确了解教材，是教师备好课和讲好课的前提和基础，本节课是初中二年级教材，节选自人民美术出版社第十六册第二课，根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，确定本节课属于“欣赏.评述” 领域，本课旨在引导学生从山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造。
二、教学目标（板书）
根据本教材的内容和结构特点，结合初中生的认知结构以及心理特征，我制定本节课的教学目标为——知识目标、能力目标和情感目标。
知识目标：通过欣赏中国山水画，使学生了解画家借山川之景抒自我情感、表达中国人的自然观和审美观的特点。
能力目标：感受中国画的意境美，通过听、看、想、说、画等不同活动形式，培养学生的想象创造能力。
情感目标：使学生热爱中国传统绘画和丰富多彩的大自然。
三、重点难点（板书）
为了让学生在教学过程中明确认识、提高审美，通过对教材的分析和对教学目标的把握，我确定本课的重点和难点分别为： 重点：了解中国山水画意境营造的独特美感。
难点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生学会对山水画意境的营造。
确立重点的依据是：本节课题名为《中国山水画的意境》，使学生首先感悟认知中国画山水的意境美，这自然是本节课教学的首要重点。
确立难点的依据是：由于中国山水画意境营造，物像程式较为抽象，初中二年级学生领悟能力有限，对于用笔墨、构图、虚实等来表现意境较难把握。
四、教法学法：（板书）
为了突出重点、突破难点、更好的达到教学目标，我确定本节课的教法学法为: 教法：以学生为中心发挥学生的自主创新能力，调动学生的积极性，依据本节课的教法在教学过程中依次出现的先后顺序将教学方法分为以下四种：①创设情境法②任务驱动法③ 多媒体演示法④ 实践指导法
学法：我本着以学生为中心，培养学生的自主性为目标，采用人性化的指导方法，在为学生创设平等、尊重、理解的人文环境基础上，通过启发学生探究、合作的学习方法，使学生的思维在真正获得解放的状态下自然展开想象进入美术欣赏的领悟境界。
五、教学设计（板书）
本节课的基本设计思路为通过创设情景，让学生对用笔墨表情达意保持高度的探索欲、尝试欲，并培养学生的自主探究能力。基于此，我将本节课教学设计为以下五个环节：
情境导入，激发兴趣
在本环节我将通过创设情境与任务驱动的教学方法，分别提出两个问题，逐步激发学生对本节课的学习兴趣。
问题一：你去过哪些名川大山，给你留下哪些深刻印象？这些丰富多彩的大自然你
能用国画的形式表现出来吗？（通过此问题，初步引起学生对中国山水画的兴趣)问题二：那么我们来看一下西方的风景画和中国山水画在表现形式行有哪些不同呢？（通过中西对比引导学生关注中国山水画意境营造的特点）那么我们来看一下：
西方风景画以英国的康斯太博尔为杰出代表，《干草车》是他成熟的作品。倪瓒的《渔庄秋霁图》是中国山水画的顶峰之作。同样都是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是追求光色变化，一个是崇尚气韵生动；一个遵循自然真实，一个讲究笔墨情趣；最终要传达给学生的是一个追求的是忠实于自然，另一个是讲究的是天人合一、情景交融。而我想在本教学环节中想要传达给学生的恰恰是：天人合一、情景交融，这正是中国山水画意境营造的追求。
图片欣赏 领会感悟
本环节我将运用多媒体展示与传统教学相结合的方法，引导学生领会中国山水画意境的独有魅力，体会画中的诗情画意。
首先在一曲悠扬的古曲声中，我会展现一些优秀的中国山水画卷。
《溪山行旅图》范宽
山从人面起峥嵘，涧水似传云外声。
《万山红遍》 李可染
看万山红遍，层林尽染。
《江山如此多娇》 傅抱石关山月
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
《山村》 吴冠中
数株溪柳色依依，深巷斜阳暮鸟飞。
接着我会请学生仔细欣赏，并分组讨论你在作品中看到了什么景物？作品运用了那些技法？传达了什么样的意境？给你什么样的感受？通过学生回答，最后老师将从画家人生经历、修养、时代背景及笔墨表现等方面做适当的总结。譬如：
范宽《溪山行旅图》 范宽性情温和，常年深入深山老林中体验自然，师从北派
山水画家，形成了下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润的艺术特色。从而画中刻画出了北方山石雄厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅礴气势。
李可染 《万山红遍》李可染中国现代画家。他的山水画意象凝聚。通过学习范宽、李唐、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，后游遍名山大川经过不懈努力，形成自己的独特艺术风貌。从而画中呈现出深秋迷人的景色。
吴冠中 《山村》中国现代画家，力图用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画简约新颖，善于用点、线、面的交织表现出大自然音乐般的韵律。画中用传统的笔墨描绘了山下的小村，通过线条的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。
在这一环节通过让学生分组讨论，使学生从同伴那里获得启示，拓宽对知识的理解。
下面进入教学设计的第三个环节——展开活动 积极体验。
展开活动 积极体验
本环节我将运用实践教学与探究教学相结合的方法，我将课前准备好的一些中国画图片展示给同学们，让他们选择自己喜欢的图片进行临摹。基于山水画的构图考究、笔墨技法繁杂以及意境深远，将本环节设计在第二课时进行，相信充足的时间使学生通过临摹充分感受中国山水画的意境美。选择相同图片的同学可以分为一个组，边临摹边共同交流体会山水画中精妙的笔墨和独特意境。通过动手实践，进一步激发学生学习兴趣，体会课堂实践收获的喜悦。在创作过程中会播放轻音乐，为学生提供一个轻松愉快的学习氛围，然后对个别学生进行技法指导。
展示作品，互相品评
老师从每组中挑选一些具有代表性的作品展示于讲台之上，首先自评：让学生说说自己画中运用的笔墨的技法以及画中的意境，让学生学会反思、学会欣赏自己的成绩。
然后互评：学生之间尽情谈谈自己的看法，让学生在共同参与过程中相互交流、相互吸取补充知识、提高审美能力。
老师点评：老师在最后对此次作品展示做一总结性点评，多用表扬性语言，目的是鼓励学生学习积极性，并对本节知识要点做一回顾性的总结。
布置作业，学以致用
为了让学生对本节课所学知识进一步加深理解和掌握，我将布置以下两个课外作业： 一、写一段文字概括的表现山水画的意境。
二、结合所学过的笔墨技法，创作一幅有意境的山水画。提出的作业要求是：运用恰当的笔墨技巧表达自己的审美观。
以上是我的说课内容，希望各位评委老师给予批评和指正！谢谢大家！
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