工业设计中逆向设计思路初探论文[范文模版]

第一篇：工业设计中逆向设计思路初探论文[范文模版]

摘要：随着工业水平的不断提高，人们的生活质量以及审美的水平都随之提高，互联网的推广，众多的消费者对于产品的要求不再局限于质量的提高，对于产品的外在美观以及品味的要求也在不断的提高，人们已经不再满足于产品的基本的功能，这些因素的产生决定着产品在市场的竞争力以及销售的曲线。对于如何的满足市场的需求，设计的产品在外观以及质量上同时占据上位，逆向设计思路在工业设计中的出现无疑为最好的解决办法，本文将通过对产品中的设计来分析逆向设计的思路以及在工业设计中的应用。

关键词：工业设计；逆向设计；思路；分析

事物都具有相对性，正反两个方向来维持着平衡，对于逆向设计思路的存在，正向设计思路无疑是设计另一种存在。正向设计是一种从没有到有的过程，一般的情况下，这种设计方法对产品的预见性比较的差，必须需要通过多次的实验来测试它的性能，成本比较的高。而逆向设计思路相对于正向设计而言，其是一种具有先进性和创新性的设计方法，是从实物到数字模型的一个方向的设计优化的过程。逆向设计思路的使用范围比较的广泛，尤其是在一些设计比较复杂的工业设计当中，这种设计思路对于产品的开发速度以及美感的提升有着一定的推动作用。

1逆向设计简介以及应用

逆向设计的过程是指产品的设计师从产品的实物的表面进行相关的数字化的处理，例如一些数据的采集和数据的处理，并且利用可实现的逆向三维造型的设计的软件来重新的构造产品的三维的CAD模型，然后再进一步的利用CAD等画图系统来进行数据分析、再设计、编程、加工的过程。逆向设计的使用通常用于产品的外观设计。由于逆向的对象不同，逆向的设计可以分为三个类别：实物逆向设计、软件逆向设计以及影像逆向设计。在工业的设计中主要运用到逆向设计思路的主要有以下几个方面：1）新产品的开发和设计，主要是用来对新产品的外形的创新设计以及外观的改型设计；2）对原有的产品的复制，重新还原产品的相关的设计数据；3）对一些损坏或者磨损的产品进行还原；4）在产品的生产过程中，一个产品的设计中必用比较复杂的一些设计，逆向设计会对复杂的产品的特征进行断面的设计提取数据；5）用于数字化模型的相关检测，例如可以检测到产品的形变数据、焊接的质量等问题，还可以进行模型之间的比较；6）在美学以及工程的设计中拥有同等的重要地位，例如在对交通工具的设计领域当中，就广泛的采用了真实比例的模型来评估产品的美学和工程对于批量的生产是否符合，在此时，逆向设计就会在当中起着重要的作用。

2逆向设计的硬件条件

在逆向设计的过程中，设计师需要对设计物进行三维数据的采集。所以，硬件检测设备是逆向设计实施的核心。目前为止所使用到的物体的三维测量方法主要分为两大类：接触式测量和非接触式测量，其中接触式测量比较的传统，在对物体进行测量的过程中，需要将测量的探头和模型的表面进行接触，这种传统的测试方法现在发展已经比较的成熟，它的主要优点就是测量的精度比较的高，对被测的模型在材料和外形方面没有特殊的一些要求，如果对物体的表面特征的曲面进行测量，采用这种测量方法非常的合适。但是，需要注意的是使用这种测量的方法需要接触的模型的表面，有可能会出现模型表面划伤或者探头划伤的问题，所以不能对一些比较薄或者软材料的物体进行测量，在测量的过程中需要注意测量的速度。非接触式测量方法主要是在现代的测量的基础上，将电子学、计算机、信息处理等科学技术结合为一体的测量技术。与传统的接触性测量方法相比较，非接触型测量方法具有众多的优点：扫描的速度快、扫描的精度高等特点。目前比较具有代表性的非接触型的测量方法主要有激光三角法以及投影光栅法。

3逆向设计的软件条件

常见的CAD建模软件主要是应用到正向的设计当中，与其相比，逆向的软件条件需要具备数据处理、特征识别、曲线修改以及高级的几何处理、CAD集成等优点。到目前为止，主要运用到逆向思维设计的专业软件有四大类，一些比较大型的CAD软件也会运用到逆向的设计当中。而对于一些学习工业设计的学生和设计师而言，使用比较多的是三维建模软件是Rhino或者Alias，Rhino具有相应的逆向设计的插件，Rhino的使用可以快速的在原有的模型基础上快速的重新构造出模型的曲面，并且高精度和光滑度。但是Alias是截止到目前最专业的设计软件，它的主要特点是将正向设计和逆向设计结合在一起。虽然用于逆向设计的软件非常的众多，但是它们的本质是相同的，利用现有的软件提供的各种使用工具，按照一定的逆向思维，将建模的策略、结构的分析以及设计的流程相结合，更好的完成曲面的设计。

4逆向设计的流程

在逆向的设计当中数据的采集、数据的处理以及模型的重新构造是产品设计的三大关键：1）模型的数据采集是对产品进行逆向设计的第一步，一般的情况下，根据需要测量的模型的材料以及结构主要有接触式测量和非接触式测量来完成的。2）数据的处理结果最终会影响到产品的质量，在数据处理阶段一般会对模型进行数据的预处理、数据的分块、数据的光顺、数据优化以及模型的特征提取等工作。3）模型的重新构建主要有三种方案：a.以B-Spline或者NURBS曲面为构造基础的曲面构造法；b.以三角Bezier曲面为构造基础的曲面构造法；c.以多面体面为构造基础的曲面构造法。

5总结

逆向设计方法在工业的设计当中是一种先进的技术，对工业的设计本身而言只是一种用于设计的手段，它和设计师的理念以及创意并没有很大的关系，但是，不可忽视的是这种设计手段对设计师的理念以及创意的实施起到了重要的实现作用。相信在不久的将来，逆向设计会达到一个新的高度，为工业的设计带来意想不到的效果，满足市场不断提高的需求。

参考文献：

[1]杨艳红,钟相强.工业设计中产品的逆向设计方法研究.机械设计,2013,10.[2]李雄.基于Alias的逆向工业设计实践研究.工业设计工程,太原理工大学,2012.

第二篇：工业设计中交互设计的运用论文

摘要：随着科学技术的迅猛发展，交互设计以一种便捷、人性化的人类行为和产品之间的沟通方式得到广泛运用，工业设计在当今信息化时代的应用范围也越来越广泛，更多的工业产品功能依靠在设计过程中与用户之间的体验来实现，本文重要通过分析在工业设计中交互设计的具体应用，来探究交互设计在未来行业中的发展重要性，从而能生产出更加贴近生活的产品。

关键词：工业设计；交互设计；应用；发展

1交互设计在工业设计中的具体应用

提到交互设计，很多人会脱口而出：“不就是界面设计吗？”其实不然，交互设计是由人机交互学所产生，通过产品与人们的互动让设计师得到对产品的目标定位，从而更好的进行设计。随着科技的发展，交互设计逐渐引入到工业设计中来，在工业设计的整个过程中只要通过人和产品进行的交流互动都属于交互设计。

1.1动作交互

动作交互设计师最早的一种人与产品互动形式，如现在还在使用的电视机遥控、空调遥控、计算机键盘等等，这些都需要人对产品本身做出相应的动作才能获得想要的结果，动作交互设计是当下触觉交互等形式的鼻祖，从其特有的形式拓展开来，这种体感交互的方式也逐渐走进了人们的生活。

1.2人机交互

人机交互设计是相对较为传统和保守的交互方式，它的核心是通过体验着视觉和听觉之间的相互感应来获得对产品的感知，对工业产品设计来说，更多的是突出产品功能的最大化使用，目标是突破感官的设计范畴，增强用户在体感过程中的参与程度和感知程度。

1.3触觉交互

触觉交互设计其注重用户获得更多的直观感知，这也广泛的在工业产品设计中得到应用，以智能电子为代表的，如对手机屏幕的触摸、电梯按钮、电子门锁、电脑等等这种触摸式的交互方式给用户带来了良好的感知体验，使电子产品更加的贴近生活。

2交互设计在工业设计未来发展中的趋势

2.1创建以用户为中心的交互设计

以用户为中心的交互设计是工业设计未来发展的必然趋势，在进行交互设计中要创造出高效率的具有吸引力的用户体验，通常产品设计人员是不能直接接触到受众，通过交互设计的参与方式来取得客户对产品的使用体验而对设计导向做出调整，产品设计者搜集到用户资料从而进行分析、归纳、总结，产品的设计目标也是以用户的体验为出发点。那么以用户为中心的交互设计方式就可以使设计师在设计之初就能够准确得到对产品的定位及用户的需求，从而能够使生产出来的产品更加符合受众。那么，整个交互设计过程就需要设计团队做好充分的前期工作：（1）市场调研，这个过程是整个工业设计中的核心环节，通过产品市场的负责人和交互设计师共同来完成，需要市场负责人进行实地调研当下的市场需求，问卷调查、网络调查等方式来深入到用户内部进行了解，把结果反馈给交互设计师，交互设计师通过信息反馈准确的定位用户人群，从而模拟用户使用该产品的体验和感受。（2）头脑风暴，通过交互设计师的用户体验信息反馈，工业设计师、制造工程师等各部门人员得出最佳的设计方案，并作出产品预算，进行产品的设计。（3）对产品进行检测，通过实际的使用者对产品进行检测，检测是否与预期的有误，并把检测中的问题总结，为改进做准备，这一阶段主要是根据交互设计师的用户体验报告和产品使用测试报告进行权重，进行后续改进直到产品完善进行市场推广。

2.2用户行为驱动的交互设计

用户行为驱动交互设计通常情况下需要工业设计者对产品用户的目标定位，然后建立用户模型，此用户模型的简历是依托于市场负责人在调研中的真实信息即真实的目标用户，这需要根据产品的特质来划分目标人群，分为具有独立行为能力的成人和不具行为能力或丧失行为能力的人，如在目标人群确立为不具行为能力的人，交互行为的设计则应从目标人群的具体情况进行设计，从而分析其在使用过程中的行为特点，那么就需要对用户模型行为方式进行阶段性分析，怎样的设计更有利于用户，是否需要增加辅助操作功能等等，通过数据总结为其提供更有利的产品设计，此阶段也是为了测试产品服务与受众的满意度，目的是为以后产品具体化操作提供数据支持。

3结语

目前，交互设计已成为工业设计中必不可少的核心环节，通过不断的进行用户体验，来获取受众的需求并付诸于产品设计中去，为用户制造出更加人性化、便捷的工业产品，交互设计将是未来工业设计中的一个发展趋势，而且会创造出更多的用户体验方式，从而满足用户的物质需求和精神需求。

参考文献：

[1]张朦朦.交互理念在包装设计中的应用研究[D].河南大学,2013.[2]陈晓蕾.基于用户体验的交互界面设计研究[D].长春工业大学,2013.[3]侯可新.信息化背景下交互设计在工业设计中的地位浅析[J].大众文艺,2015.[4]牛东方,谢里阳,邓明,钟莹.产品交互设计中的视觉形态认知研究[J].工程设计学报,2013.

第三篇：工业设计中地铁车辆设计应用论文

摘要：工业设计是集工学、美学等为一身的设计专业，涉及到人类社会发展的各个方面，与手工业时期以单件产品为制作周期的手工艺品有所不同，工业设计从批量生产出发，目的是批量生产高效产品，并且满足人们生理及心理等各方面的需求及生产和生活的需要，所以说，工业设计是现阶段下满足社会需求的现代产物。地铁车辆的产生是现代化工业发展的必然趋势，作为一种有利的交通工具，地铁车辆对人们的生活越来越重要，因此，对地铁车辆的设计需要从安全、美观以及满足人们多种需求等各方面角度出发，而工业设计无疑对地铁车辆的设计有着独特优势，能够发挥出至关重要的作用。

关键词：工业设计；地铁车辆设计；应用

0引言

工业设计是为现代社会服务的一种手段，所以首先它需要满足人们的各种要求，工业设计需要通过对一种物品的合理规划与设计，进行有组织的团体活动，进行劳动分工，提高效率，使人们能够更好地通过它获得方便，促进社会的发展和进步，还要使得设计与社会发展相协调，促进人与社会和谐发展。而在地铁车辆中，工业设计则需发挥自身优势，使地铁车辆在美观性、适用性、人性化等方面更加突出，便利其在社会中的应用与发展。

1工业设计与地铁车辆设计的关系

从表面来看，工业设计似乎与地铁车辆设计并没有什么直接的联系，但事实上，工业设计渗透于地铁车辆设计的方方面面，无论是地铁车辆的长度、容客量，还是各项功能，亦或是地铁车辆的外观设计，都与工业设计有着直接或间接的作用。广州十三号线项目为中车大连机车车辆有限公司为广州地铁公司制造的A型地铁项目，项目共17列，铝合金车体，每列8节编组，全长186m、宽3m，设计时速100km/h，相较于B型地铁列车而言，该列车载客量更大，载客量达到3456人，在列车制造过程中，中车大连公司投入大量高水平专业技术人员，摒弃原有的落后思想，采用了全新的车辆工业设计理念，力求达到运行安全稳定、乘坐舒适、环保节能的要求。列车采用轻量化设计，内外部照明均采用LED方案，较以往传统照明灯光节能30%以上。车身填充吸音材料、喷涂阻尼浆等措施降低了列车在运行中的振动和噪音，提高了乘坐舒适性。值得一提的是，列车外观和内饰设计充分考虑了广州文化特色，外形轮廓以圆润凌厉相结合方式，配合车灯涂装，充分展现出羊城羊角的设计元素。客室内部简约的设计，即体现了以乘客为中心的人文理念，又具有广州国际化大都市的现代化感观，整体风格追求展望、求新、变革。对于此项目而言，充分体现了工业设计是现代科技与人文理念相结合的产物，它不仅体现了产品的方便性与适用性，对产品的美观要求也十分新颖得宜，就此来看，工业设计与地铁车辆设计中的方方面面都息息相关。

2工业设计在地铁车辆设计中的应用

2.1工业设计在地铁车辆舒适性设计中的应用

随着人们生活水平的提高，生活节奏的加快，人们对出行要求已经不再是快速的从一点到另一点，而是有了简单、便捷、舒适的品质要求。地铁车辆作为以给市民带来便利的出行工具，以乘客各方面合理需求为依托，尽可能给乘客带来最大便利。地铁车辆乘坐虽简单、快捷，但由于某些设计时的不合理，为乘客造成了一些不便，同时也给地铁运营公司造成了被投诉的麻烦。扶手杆布置不合理，导致部分区域乘客没有扶手把持，而部分区域扶手空闲无人使用，如果扶手杆过高，矮个乘客够不到；如果扶手过低又会磕碰到高个乘客，给乘客造成了不便。就此工业设计通过人机工程分析，找出不符合人机工程的相关设计，对其优化、改良，最终提供便于乘客使用的扶手布局，合理的扶手杆高度。给乘客创造一个舒适便捷的乘车环境。地铁车辆作为一个密封环境，空调为乘客提供了一个温度适宜的乘车环境，但是在炎热的夏季，由于空调出风口的局现性造成出风口周围局部温度过低，远离出风口的客室空间温度依旧偏高，为了避免这种情况发生，工业设计在设计顶棚的时候可以采用镂空式中顶纹案并作为空调出风口，最大限度上避免了车内温度不均的情况，并其使功能性和装饰性高度统一，为乘客在乘坐地铁车辆的过程中获取更多便利。

2.2工业设计在地铁车辆信息化设计中的应用

近年来，轨道交通建设的快速发展带来了运营规模的增加、员工队伍的壮大、客流量的猛增、车辆超负荷运行等诸多问题，使得管理幅度不断扩张、工作标准不断提升、管理精细化水平不断提高，促使我们必须打破传统、积极应对，更新观念去解决、去创新。信息化技术在社会生活中迅速发展，并被应用于各个方面，在工业设计中，也可将信息化设计应用于地铁车辆设计中。地铁车辆由凸轮调阻车发展到调频调压车，技术得到了突飞猛进的发展。虽然在车辆设备、维修工装上逐步引进了各种先进的技术和手段，但传统的维修模式多以人员和设备独立操作为主，对员工的个人技能及经验要求较高，从而在车辆维检修过程中存在着维修过程不便于管控与追溯；受员工技能和经验影响存在着维修结果不确定性；数据需人工进行统计分析，未完全形成智能化分析等等各种局限性。为了克服传统车辆维修模式的诸多局限，工业设计定制开发的地铁车辆维修信息平台应运而生，为创新地铁车辆维修模式、构建车辆维修信息平台创造了有利条件。

2.3工业设计在地铁车辆美观性设计中的应用

随着时代的进步和社会的发展，人们对美观的要求越来越高，无论是生活环境还是衣食住行，都力求赏心悦目，实用性与美观性相结合，因此，工业设计也加深了美观性在地铁车辆设计中的应用。沈阳9号线地铁列车以传统书法笔画为车辆造型的主要标志，以“撇捺”为灵感提取优美柔和的设计线条，使地铁车辆的车头设计线条饱满，设计圆润，给人朝气蓬勃的感觉，而在车身的设计中，以通体不锈钢拉丝原色的车身与清新蓝色相搭配，给人以明亮欢快的视觉感受，是人们即使在较远的距离也能观察到色带。车体内部更是用浅色系相协调搭配，给乘客清新淡雅的感觉。现如今，美观性已成为工业设计在地铁车辆设计中应用的重要要求，积极把握社会发展的潮流趋势，把握人民大众的审美要求随之对地铁车辆的外观不断改进，并应用于地铁车辆设计中，不仅形成了一道亮丽的风景线，也在无形中拉近了地铁车辆与乘客间的距离，使之产生亲近之感。

3结语

工业设计涉及十分广泛，并且贯穿于产品设计开发的方方面面，从而提高了产品的竞争力。就地铁车辆设计而言，无论是对其不安全因素的改善，还是加强信息个性化管理，或是加强地铁车辆内外部的美观性，都无疑增加了地铁车辆的附加价值，提高了地铁车辆的安全性、适用性与舒适性，从内到外都对地铁车辆进行了极大的改善，促进了地铁车辆在社会与公民间更好的应用与发展。

参考文献：

[1]黄园园.地铁机车设计中城市因素的研究[D].大连理工大学，2015.[2]蒋天容.基于乘坐体验的地铁车厢内部装饰设计研究[D].西南交通大学，2013.[3]张灵，雷成，吴安伟.人性化设计在地铁车辆客室中的应用[J].郑州铁路职业技术学院学报，2012，24（02）：11-13.[4]王立国.地铁车辆内装设计关键技术研究[D].大连交通大学，2010.[5]赵毅.具有地域文化特征的地铁车辆内饰设计及研究[D].西南交通大学，2013.

第四篇：工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：

1）指传统的具有权威性的著作；

2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；

3）著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是：

1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；

2）指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子：

例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

（1）动态的经典

经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

（2）共通的经典

同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。

（3）一分为二的经典

将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：

一、审美取向 ；

二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。

（4）螺旋式的上升

历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中

正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：

（1）国际化与民族化（本土化）

新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

（2）技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。

第五篇：工业设计论文

工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视

觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工

业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属

于工业设计的范畴。”

工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也

是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不

以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现

生活的意义，美感以及生命的价值。

工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文

化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承

下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为

本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符

合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。

放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或

是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们

与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术

上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是

少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。

这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进

水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门

造车”的老路。

谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯

（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪

斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展

到前所未有的巅峰阶段。

由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布

西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设

计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研

究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画

与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。

放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代

风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下

德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点

可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能

OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂

“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国

风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？

比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天

宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要

注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还

能大红。可见中国风的魅力。

正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画

学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有

学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。

西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。

也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。

最后还是要说，走自己的路让别人说去吧