首页 > 文库大全 > 实用范文 > 其他范文

工业设计创新分析论文(五篇模版)

工业设计创新分析论文(五篇模版)



第一篇:工业设计创新分析论文

摘要:企业的工业设计要立足于市场、立足于需求、立足于消费者的审美习惯和消费习惯。随着社会的发展,优秀的工业设计成就了无数企业的品牌价值,给企业带来了巨大的经济效益和良好的口碑。可以说,工业设计创新的好坏直接关系到了企业能否取得成功。现阶段,市场竞争不断的加剧,为了提高企业的竞争力,这就要求企业要不断重视工业设计的创新。本文对工业设计进行了简要的分析并提出了如何进行工业设计创新的策略。

关键词:工业设计;现状;创新

设计的内涵是创造力,可以说,一件新颖且独一无二的的产品是设计者创造力的完美体现。其中蕴含着艺术、人文以及技术等多种因素,不但可以为企业带来巨大的经济效益,还可以给消费者一种美的享受,满足消费者的精神需求。

1工业设计的作用

1.1可以促进企业健康发展。合理的工业设计能使企业立足于长远的目光,作出长期的发展规划,促进企业持续稳健的发展。市场是多元化的,而这种多元化也只有不断创新的工业设计能够满足。由工业设计创新制造出来的商品与其它商品相比,具有差异性和独创性,而这种特性正是消费者需要的,是企业成功的最大利器。

1.2可以增强产品竞争力。通过工业设计,可以使产品具有鲜明的特性,无形中便提高了产品的核心竞争力。现代社会,提倡个性化的发展,人们的思想具有很大的差异性。通过独创且新颖的产品,从而满足了市场上不同消费群体的个性化需求,给企业带来了效益,促进了市场的发展。例如,在夏季洗衣服的时候,普通的洗衣机比较费时费水。海尔集团通过对市场的考察总结,针对消费者的隐形需求,设计出了小小神童洗衣机,解决满足了消费者的苦恼的问题,还为企业带来了客观的经济效益。

2工业设计的现状

2.1不足之处。对于电子,材料,工艺,市场的分析等力量显的薄弱,约束了创新思维的嗅觉。团队的整合优势因为没有完善的资源流程而发挥不出最强的力量;中国更多的企业划好了一条道路让设计师沿着已经有的路子进行产品设计,约束了设计师的主动性,而国际性的大公司在中国相对数量不多,对产品设计提出更高要求的公司也不多见。面对设计公司的实际情况,大家往往心有余而力不足,这一点制约着设计师的创新能力;设计理论和设计的现实环境脱节,工业设计教育不能与现实环境紧密联系,往往制约了设计师能力的提高,阻碍了设计的发展。

2.2优势之处。科技水平也是不断的发展,改革开放三十年中国从一个大屯子发展成一个拥有自己资本和拥有自尊的和经济不断提升的国家,而且在工业设计里面可以运用中国的古典哲学与原理来给我们工业设计师一个设计思路的结合点,在这种前景看来,我觉得中国的工业设计很快就要来临;科技与设计结合到一起还是问题,我们设计的航天器,汽车,飞机,船都是需要美观和技术的结合的,而且另一方面也体现人类的智慧在里面,重要的用途我们也可以通过设计和科技的联合来实现的,所以在科学技术上我们也可以进一步结合工业设计共同发展。

2.3后发优势。由于起步较晚,中国制造企业现在在核心技术和专利方面始终落后与国外竞争对手,甚至被迫要交纳高昂的专利费用,这使中国企业面临愈来愈大的竞争压力。但有关人士指出,工业设计有可能提升企业竞争力,成为中国企业技术创新的着陆点。

3工业设计的创新

3.1设计思维创新。每一位设计师都希望自己有着无穷的创意,能够设计出各种与众不同的产品,创造更多的价值。但是,随着市场商业化的不断加深,设计师的思维无形中也有了一道枷锁,产生了固化。表现为在接到新的设计项目时,难以打开思路,创新跟不上,设计出的产品也是千篇一律,难以满足消费者的需求。所以,进行设计的创新就一定要激发设计师的创新思维。在进行实际工作时,要明白创新的设计最终都是要为消费者服务的,而消费者有着社会性与主观性,因此在设计产品时要牢牢把握消费者的实际需求,这样才能让消费者产生兴趣,也更容易被消费者所接受。

3.2基于文化实施创新设计。文化在设计中拥有很重要的地位,可以说,工业设计就是文化的具象化。过去百年来,西方科技发达哦,掌握着话语权,西方文化也是世界的主流文化。近些年来,随着中国的和平崛起,东方文化也渐渐的被世界所认知,并开始影响着产品设计领域的发展,由此生产出了很多具有东方文化内涵的创新设计。

3.3协作设计创新。产品的创新设计离不开团队人员思维的碰撞,因此,在进行产品设计时,要基于团队,共同研发努力。正常来说,产品的研发过程包含规划立项一概念构思一系统设计一详细设计一测试修缮一生产销售,在每个环节中均需要专门人员协同配合来进行产品的设计。产品的设计需要沿着正确的道路进行研发,并取得最终的预期效果,这就需要团队成员间的相互配合、相互沟通,同时具有强大的执行力,只有强大的执行力,才能提高团度的合作效率和质量。如果团队之间缺少沟通和交流,那产品的效率和质量肯定会受到影响,创意也就沦为空谈,理想也就无法变成现实。

3.4使时代主题与特色设计化。产品的设计,要紧扣时代的脉络,紧跟时代的需求,把握社会的发展趋势。因此,在进行创意设计时,就要求设计师充分考虑时代因素,牢牢把握时代的主题,设计出含有鲜明时代特色的产品。如果设计师对市场没有研究,不了解社会的需求,把握不住当下主流的特点,那设计出的产品自然也是空中楼阁,没有丝毫的基础。自然得不到社会的认可,得不到消费者的认可。

4结束语

总之,工业设计和工业创新在制造业中具有举足轻重的地步。做到产品的设计创新,我国才能从“中国制造”变成“中国创造”,从制造业大国变成制造业强国,从而推动制造业的可持续发展。

参考文献:

[1]柳冠中,设计方法论.北京:高等教育出版社,2013.[2]陈光,创新思维与方法:TRIZ的理论与应用.北京:科学出版社,2014.

第二篇:关于工业设计专业的分析论文

关于工业设计专业的分析论文

工业设计——创新生活

工业设计,作为北航的新兴专业,于1998年建立。隶属于工科学院的工业设计专业,不同于艺术院校的工业设计专业,我们所学习的知识更偏重于工科的学习,当然对于艺术和设计方面的课程也会同时推进。

在填报志愿的过程中,我选择北航的第一专业便是工业设计专业。对于我个人来说,作为一名出色的设计师,就是我的梦想。我认为,设计可以将人与自然相结合,从而创造出人适应于自然的产品,造福人类,又贴近了生活,在设计的同时,给产品赋予艺术的色彩,便更增添了生活的趣味,给人以精神上的愉悦。

在经过了将近一个学期的大学生活,对于工业设计专业,我又有了更深一层的认识。首先,对于工业设计的概念,我有了更规整的认识。工业设计(industrial design)是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动,它包含于一切人造物品的形成过程当中。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,以用户体验为核心的工业设计的创新模式正在逐步形成。从工业设计这一完整概念,我可以了解到工业设计,不同于其他的艺术设计,如服装设计、珠宝设计等,主观的去设计,侧重于设计本身的意义,而无需如此关注客户的需求,这正是工业设计不同于此之处。工业设计,不仅仅包括了设计师本身的主观设计,更重要的是要满足于客户的需要,如果一个产品,不能够符合客户的要求,那么这个设计产品只是一字空文,毫无价值所言。随着时代的发展,工业设计日益趋向于以用户为核心的设计形式。此外,设计不仅仅要符合用户的标准,不然用户自己都可以作为设计师了,这时候,真正的设计师就发挥了作用,将用户的需求和艺术相结合,从而使生活创新,改变用户陈旧不便的生活。

在进行了工业设计概念的分析过后,浅谈一下关于北航工业设计专业课程的分析。北航是个偏重于理工科的学校,对于工业设计专业,也会受其影响,偏重于功课的学习。工业设计专业,隶属于机械工程及自动化学院。在大一大二的课程中,不仅仅要和其他专业的同学一起学习基础课程,如高等数学、C语言程序、工程图学等课程,我们还要单独学习素描、色彩以及一些计算机辅助设计的课程,以增强艺术方面的修养,并为以后的设计打下基础。都说北航工业设计专业的画图不比艺术院校的水平,确实,毕竟我们都是凭借着文化课的成绩来到北航的,甚至有大部分的同学过去都没有接触过艺术方面的课程,但是我们却有着自己的特色。首先,我们的文化课成绩要比艺术生高出很多,在理性思维和逻辑思维上要好过他们,并且我们对于设计上的分析比较占优势,我们可以利用所学的物理和数学知识,来分析一个产品的可操作性和可利用性,并通过数据的分析来测评产品的使用价值。其次,工业设计的最终目的是满足客户需求,那么设计图只是其中的一个环节,设计图重要的是能够表达出我们的思想和创新,我相信经过四年的学习,在设计图上我们也不会落下艺术生多少,只是我们懂得如何运用手中的画笔来表达自己心中的创新思想了。经过仔细的分析以及和学长的讨论,我个人认为,北航的工业设计专业很有发展前景,我可以从设计的另一个领域切入,创造出有北航特色的设计,利用我们的优势去设计去发展。

工业设计,涵盖范围很广,其中囊括了产品设计,环境设计,包装设计,广告设计,装帧设计,交互设计等等。可以说,工业设计无处不在,从我们平时用的手机电脑,甚至于室内家具、平时用到的笔,到我们平时生活必需的交通工具,如私家车、自行车等等,都属于工业设计的范畴内。经过四年的学习之后,每位同学都可以选择自己喜欢的发展方向进行发展,从事不同的设计工作。

对于工业设计专业的发展前景,也是我们最关注的一个问题。现代工业设计发展形势是,随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”,工业设计的范畴也大大扩展了,由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务;由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件;由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计,以用户参与的设计的创新模式也日益受到重视,“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,信息时代的工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,以用户体验为核心的工业设计的创新2.0模式正在逐步形成。设计不再是专业设计师的专利,用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词,Fab Lab、Living Lab等国际上的创新设计模式的探索也体现了未来设计的创新趋势。由此可见,工业设计专业在未来是个很热门的专业,因为我们的生活中处处需要设计,处处需要创新,处处需要进步。

可以说,我很幸运,考上了自己喜欢的专业,为以后成为一名设计师奠定基础,我想我会好好学习每一门课程,希望在不久的将来,我可以实现自己的梦想,设计出满足客户需求并富有创造性的产品。

39074152

姜悦音

第三篇:工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名:徐海月班级:工业设计(1)班学号:1008011030指导老师:沈燕 在设计领域,‚创新是设计的生命‛已是不争的共识,然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭,莫衷一是,始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据,结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定;经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是:

1)指传统的具有权威性的著作;

2)泛指各宗教宣传教义的根本性著作;

3)著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是:

1)指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期;

2)指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸,即:由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期,即其时代性;由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子:

例:是我国铁路的标志,它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成,并暗含了路轨的形象,整体又构成一个火车头的图案,形式单纯和谐,冲击力强,识别性好,‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式,好的标志既要形象简练,美观大方,易识易记,又要表意准确,个性鲜明,能将标志的表象层与表意层完美结合于一体,并成其为经典实属不易,故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值,以此作为切入点,可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计,是指符合特定时代潮流(趋势)、审美要求、功利要求,并具有代表性(典型性)或者共通性(恒常性)的设计作品。换句话说,凡具有共时、恒常的特性,影响久远,代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然,这里的设计不是狭义的,也不是小范围的设计,而是大而化之的,广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

(1)动态的经典

经典设计是一个相对的概念,它的形成有着特殊的历史背景,不仅仅是文化的,还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代,它具体反映着当时的审美观点与价值取向,并且这种反映不是一成不变的,它是动态的、流动的,是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛,设计亦如是,从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体,都是随着时代的变化而变化的,受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言,经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

(2)共通的经典

同一件设计作品,每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同,但当它一旦跨越历史成为经典之后,它又总有一些共通的东西深藏于内,并且不会随着时光的流逝而淡去,相反会更加历久弥新,闪耀出动人的光芒,正如青瓷与明式家具,二者虽风神迥异,然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面,而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美,类玉似水,秀润清远而韵致脱俗,感性而空灵;明家具之美,敦厚温和,蕴藏深厚而古朴典雅,理性而实在。境界虽各有千秋,精神则一脉相承,都暗合了中国传统的五行学说,青瓷有水之美,明式家具有木之美,而其背后,又皆透着中华民族的优良品格在内,传千载而不衰不灭,久远而恒常,这种共通的或者说恒常的东西,较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力,由此也可以说,经典的意义的在于其时代性(反映时代),更在于其恒常性,在于其恒久的影响力(跨越时代)。

(3)一分为二的经典

将设计大而化之,它便不仅仅是物质的,更不仅仅是视觉的,‚它强调艺术家心中的创造性观点‛,只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计,它都有两个大的取向不会更改,即:

一、审美取向 ;

二、功利取向。如此划分,我们便可以更轻松地谈我们的经典设计,包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的,比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲,都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性,但它仍是经典,是符合了当时的功利需求和审美观点,又具有典型性和代表性,并且统治了很长时间的。只是在今天看来,它过分强调了纯粹的功利取向,走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识,由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革,‚样板戏‛曾无处不在,盛极一时,浸染着浓重的政治色彩;四人帮一夕倒台,‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行,往事终成烟云,该忘记的,该宣扬的,透过历史的重重帷幕之后,‚样板戏‛似乎又有了新的说法:‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用,但‘样板戏’毕竟不等同于政治,它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言,不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身,较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术,均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值,只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此,同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等,无一例外是时代的产物,也就必须把它放归于时代中去,一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么,该批判什么,该扬弃什么,该承继什么。

(4)螺旋式的上升

历史是不断向前推进的,每时每刻都在更新着,因而经典设计的相对性也就愈加明显,并且由其时代性,进而引发出局限性,有局限性就有了发展的必要性,囿于成法,墨守成规,只能把经典埋进历史的黄沙之中,成为陈迹;设计当随时代,每个时期的人眼中都有自己的经典,不断创造着自己的经典,改造着自己的经典,在承继与欣赏经典的同时,又不断注入新的内容,使其发展。即使有着曲折与反复,但是经典的意义仍是不断的前行着,是一种螺旋式的上升,它感染着人的生命,进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身,它已然上升到一种文化,提纯为一种精神,对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义,是民族的经典,也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的,它随着时代的发展而发展,并时刻感染着人们的生命,进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之,出现各种各样的经典,但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西,更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图,其表象之后透出的回旋之势,是一种生命的律动,并因其有了生命意义的深度,而愈加显得隽永而耐人寻味,经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构,它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌,它背后是整个是明清尤其是明朝时代,在崇尚理学的明代,建筑的设计也无不透出其时代风格,透出一个时代的审美情趣,透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线,南北铺开,一层层相叠相扣,外城、内城、宫城环环推进,秩序井然,暗合了传统的等级伦理观念,又稳而不僵,中

正谦和,远望平阔辽远,近观则庄重而森严,一远一近,又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神,也是‚有意味的形式‛,而不单单是表象,它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且,设计愈成熟,其审美取向就会愈加明显,也会愈加个性化,也愈加接近文化的层面,愈加接近精神的层面,愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后,设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重,并且正因为其更加接近精神的层面,也更容易突跛时空的局限而成为经典,这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去,历史总在不断向前推进,不断有旧的‚经典‛黯然失色,又不断有新的‚经典‛产生,未来设计将如何发展?未来经典又当如何?我个人觉得至少应该有以下几种趋势:

(1)国际化与民族化(本土化)

新世纪是一个注重交流的世纪,越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润,它伴随着的是文化的沟通与融合,甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊,表现在设计上会更加突出,即使是现在,你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家;经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同,设计的国际化是不可避免的趋势,当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代,还包括了跨越地域,当处在一个‚大杂居,小聚居‛的时代,你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等,你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好,设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性,设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求,民族的才是国际的,人们在千篇一律中刻意地追寻自我,也只有这样,设计才会有个性,才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性,一般中的特殊,整体中的局部,它的存在是以国际化的大趋势为背景的,是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中,并吸取外来优秀的意识、方法,才能构建出既有自己独到之处,又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

(2)技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代,谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处,典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及,作为一种高级的设计工具,它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高,更有着创作方式的改变,甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革,或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例,可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史,伴随着的是印刷工艺的发展与变革;从铅版刻印到数码彩印,设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制,自由发挥。技术与艺术并重,未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言,当技术不成为问题之后,艺术会更加闪耀出光芒,设计中艺术的成分会越来越重。一方面,设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众;另一方面,消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的,设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用;反过来,消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展,设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一,设计会越来越有文化品位,也会越来越人性化,越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题,即如何把设计做得美观,做得和谐,如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来;那时的经典才是真正的经典,是设计的经典,艺术的经典。

第四篇:工业设计论文

工业设计(Industrial Design,简称ID),1980年ICSID(国际工业设计协会联合会)在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视

觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格,叫工业设计。根据当时的具体情况,工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作,而且,当需要工

业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时,这也属

于工业设计的范畴。”

工业设计主要包括:产品设计,环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计,也

是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术,尽管造型艺术表现是他的一个组成因素,但它并不

以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的,而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求,体现

生活的意义,美感以及生命的价值。

工业设计,我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文

化的差异,给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固,从孔孟两子那里传承

下来了儒家精髓——“仁”,于政为“仁政”,于人为“仁义”,也就是说我们的思想追求的是“以仁为

本”。西方文化强调个性,而且人又是社会的主体,所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符

合上文所提到的工业设计,服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的,我们有很大的困难来从事它。

放眼二十一世纪,杨振宁博士曾预言:“二十一世纪将是工业设计的世纪,一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先,从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此,我不是抨击中国的观念或

是制度,更不是崇洋媚外,我们不能否认西方的先进性,至少在当代人家是符合发展规律的,我们

与人家相比,过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪,简约、务实才是大势所趋。其次,技术

上的飞越。如果只有思想,没有能力,那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是

少数几个部门的工作,这需要整体协作,也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。

这不仅对工业设计这一学科有推动作用,更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后,与国际先进

水平多进行交流。毕竟,工业设计师人家西方的,如果不去向老师求教,那么我们又将走上“闭门

造车”的老路。

谈到老师,工业设计的鼻祖是德国,在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯

(Bauhaus)是德国的一所设计学院,由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪

斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果,成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心,将现代主义设计理论与实践发展

到前所未有的巅峰阶段。

由于个人偏好,在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布

西耶。勒•柯布西耶(Le—Corbusier,1887~1965),原名查尔斯—爱德华•詹纳德(Charles —Edward Jeanerette),出生于瑞士,曾在法国接受艺术教育,1910年赴柏林并进入贝伦斯设

计事务所工作,受贝伦斯的重要影响,1913年回到瑞士独立创业,专门从事混凝土建筑的设计与研

究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间,因建筑活动的停顿,柯布西耶转而从事现代绘画

与雕塑,直接投身于立体主义艺术潮流,努力发展形式要素语言,将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来,从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。

放眼21世纪,我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的,第一是走现代路线。现代

风格,我上文已提到就是简约、务实。中国的,世界的。这个正如柯布西耶的风格,可以参仿一下

德国的安联球场,那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的,这点

可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识,不断吸收新生事物,走在时尚的浪尖,绝对不能

OUT。第二,大力发扬中国风。中国的,世界的。就拿奥运会的“福娃”来说,刚一揭晓,我大骂

“太俗”,包括它的外形、它的广告等一切。但后来,逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽!中国

风,绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日?为何不让外国人来哈中?

比如动画片,中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊,《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天

宫》,还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感,但一定要

注意色彩的搭配,像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶,给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风,不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出,而且还

能大红。可见中国风的魅力。

正如我,虽然我刚是个大一的毛头小伙,但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画

学的就是中国画,尤其是工笔,所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业,我暑假有

学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别,我没有资格去评论,但我想说一下我的感触。

西方画,注重的实形,主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”,给人一遐想空间。

也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。

最后还是要说,走自己的路让别人说去吧

第五篇:工业设计论文

AP0907411邝巧媚

工业设计与市场

工业设计是一门融科技、艺术、美学、社会学、销售学、市场学等人文科学与自然科学于一体的新兴综合性学科。工业设计是人— 机(产品)— 环境— 社会的中介,并直接参与影响着人类的生活方式。工业设计的核心是产品设计,是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸多因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理,既要符合人们对产品的物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要。所以说它是人类科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。

工业设计又是一种创造人类生活方式的设计,它通过一定的思维和手段把科技与艺术的潜力充分发挥出来,创造一种使用方式,或者说通过设计思维,词动或协调各种专业技术,创造实现一种新的生活方式。因此,工业设计又是一种方法论,运用这种方法最大限度地体现人— 机(产品)— 环境— 社会的和谐。

工业设计的目的是人,而产品的策划、设计与开发是实现其目的的手段,是工业设计工作的核心。产品设计的三大要素为;功能与需求、加工技术与材料,审美与创造,三者相互促进、相互制约。其中,加工技术与材料是基础,决定了设计的基本面貌;审美与创造是设计的必要条件;而功能与需求则是设汁的目的和归宿。所以满足人的需求的功能是产品的最重要的属性。

市场,是 产品从生产过程进人消费过程的整个流通领域,是介于商品生产者与消费者之间的一个重要环节。产生市场的基础是商品经济,而市场则是商品经济必然的产物。市场的基才关系是商品供求关系,基本活动是商品交换活动。故有人认为市场是一切商品买卖的总称,不仅包括产品的交换,还包括劳务、信息。

工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。工业设计一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。工业设计创意产业助产业经济结构转型升级从源头上助推低碳经济实现节能减排任务。产品设计产品研发一直为中国的薄弱环节,提升中国综合国力之软实力必需确立研发设计战略。中国设计创意产业中,工业设计是最具潜力领域之一,同时最需迫切发展的也是工业设计。工业设计改变中国经济“全球制造工厂”角色,实现经济结构转型升级。

1995年-1997年,开创了个人电脑时代的苹果公司股票一路下滑,惨不忍睹,几被收购。公司不得已请回了苹果原CEO史蒂夫·乔布斯。1998年苹果电脑公司正式发布推出了具有全新理念的苹果iMac电脑,将传统PC彼此分离的主机、显示器与音箱融为一体,并摒弃了千篇一律的米黄色外壳,代之以半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管iMac在技术与技能方面并无太多过人之处,且售价比其他电脑高出数百美元,但产品推出市场后,却受到了热烈的欢迎,在美国,当时差不多每隔15秒钟就有一台iMac被售出,苹果公司的股票随之飞速上扬,掀起了一股空前业界狂飙。1998年9月,美国权威市场调查公司PC Data的统计数据表明:上市只有l7天的iMac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。1998年12月,PC Data报告:在美国市场1998年11月零售和邮购两项排名中,高居榜首,估计占美国PC总销售数量的7.1%和总零售收入的8.2%。据测算,工业品外观每投入1美元,可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力,该公司每增加1000亿日元的销售收入,工业设计所占的作用占51%,而设备改造的作用只占12%。

工业设计作为技术和使用之间的桥梁,将纯粹的技术转化为产品,并进一步发展自身价值形成商品。

它的意义在于:挖掘产品或技术内在的价值,并将其与市场需求对接。

工业设计在市场中,可促进科技成果的商品化。长期以来,把科技成果转化成商品一直

是人们关注的一个问题。应该认识到在新产品的开发过程中,技术研究与实验的成功仅仅是完成了一半的工作,只有通过工业设计才能完成另一半的工作,也就是把科技成果转化成为能够被人使用的、便于加工生产的成熟产品,并使之商品化,这样才能把科研成果转化成生产力,从而为企业产生经济效益。工业设计还决定着技术的商品化程度、市场占有率和对销售利润的贡献。企业开发新产品的实力不仅表现在技术的进步、产品的质量与生产效率的提高,还表现在对于动态的市场需求和把技术成果转化成商品的能力,也就是说企业在技木方面和工业设计方面的综合能力,才能反映一个企业开发新产品的实力。

由于设计给企业带来的巨额商业利润,企业开始主动的进行设计,去引导消费的趋向。产品设计的个性化,使产品更具有针对性的面向具体的受众,这就是真正意义上的细分市场。也正是由于工业设计的介入,使我们生活的世界更加的丰富多彩,使我们有了更广阔的生活空间。工业设计在市场细分的过程中,起了决定性的作用。设计使企业适应市场,更使企业去引导市场。

工业设计的核心是满足人们的需求,设计人们的生活方式,引导人们消费的新潮流石人类消费需求的更新和变化是无止境的,新产品的开发设计也是无止境的。企业只有抓好工业设计,才能增强产品开发的能力,向市场推出受消费者欢迎的、价廉物美的和功能与外形统一的产品。工业设计是满足市场和消费需求的源泉,是企业活力的保证。良好的工业设计运行机制将不断促进企业产品结构的优化和调整,带来市场的繁荣和经济的发展。企业要树立以工业设计为根本的企业新机制,对待产品、企业、市场要三位一体,不能对那一个方面漠不关心,要每一个方面都重视,要在重视技术,管理硬人才的基础上,大力的发挥工业设计师的软性作用。工业设计要有良好的粘合性,将产品、企业、市场,更协调更紧密的联系起来,为社会创造技术性能的优良,内部结构合理,外观新颖,生产成本低,文化底蕴深厚的产品,为企业带去最丰厚的商业利润,并使市场更加繁荣,更加规范。

相关内容

热门阅读

最新更新

随机推荐