平面设计中中国传统图形元素探索论文（5篇模版）

第一篇：平面设计中中国传统图形元素探索论文

贵州工程应用技术学院艺术学院2013级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.一、中国传统图形元素的意蕴

1.图案蕴含着信仰

在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。

2.图案承载着精神思想

中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。

3.图案体现着民间风俗

在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。

二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略

1.文字图形的有效运用

在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。

2.吉祥图案的有效运用

在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，2008年北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。

3.民俗图形的有效运用

我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.总结

中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。

第二篇：平面设计中视觉审美元素的构建探索论文[范文模版]

经济的发展给商业社会带来蓬勃的生机，平面设计在商业广告宣传中的作用也越来越明显。身边到处都可以看到各种形式的海报与广告，采用不同的风格设计进行广告宣传，吸引人们的视线，人们在琳琅满目的广告宣传与标语中，逐渐提高了视觉审美观念。本文介绍了平面设计中构成要素的审美特征，进一步分析了平面设计中视觉审美元素的构建，提供一些参考建议。

一、引言

平面设计是在二维空间进行的设计活动，在设计内容中占有很大的比重。平面设计还包括了印刷产品，比如书籍、广告、特殊商业标志等一些产品的包装。文字、图形、色彩构成了平面设计的元素，在设计者的创作下，利用文字、图形与色彩的构建，表达出设计者的创意，使平面设计作品具有较高的视觉观赏性。

二、平面设计中构成要素的审美特征

平面设计中的构成要素具有秩序美。平面设计是把设计对象通过审美处理，使设计呈现具体化、形象化，实现一种秩序美的形式，通过构成要素的搭配或独立展现而表达出来，这种秩序美给人的视觉上带来舒适感与平衡感。平面设计中的构成要素具有冲击力。平面设计的重点不是抒发情感，而是使用文字、图片、色彩和一些具有特殊意义的符号，在设计上突出主题的创意，给人们视觉上的冲击。在设计时需要根据构成元素的特点表达出作品的创作意图，其目的是第一时间吸引人们的目光。正常情况下人的审美观点会随着心理环境的影响而产生变化，审美观呈现多样化。因此，作为平面设计人员在设计作品时要具有一定的针对性，给人一种较强的视觉冲击效果。平面设计中的构成要素具有艺术功能。在商业社会，平面设计的主要表现方式是对商品进行宣传，为了增加宣传效果，在设计时要考虑到顾客的认可度，只有得到顾客的支持才能增加商品的销售，提高商业企业的竞争力。因此，在设计中要充分美化商品，实现促销的目的。通过平面设计刺激商品的销售，促进消费市场的健康发展，而商业市场的多变性，同时也推动平面设计的发展。

三、平面设计中视觉审美元素的构建

1.文字元素的构建

文字是一种静态语言，它具有传递信息的功能。在平面设计中，采用不同的文字可以设计出不同风格的作品，达到不同的审美效果。现在文字设计的主要方式是采用艺术化、多元化、个性化、意象化的手法形成视觉图形。同时，设计人员的设计理念要随着时代的发展而不断进行创新，运用丰富的想象力组织文字元素进行艺术创造。现在人们的审美观在不断提升，设计人员要探索文字艺术的表现规律，适应人们的审美需求向多元化发展，文字设计要取长补短，成为情感传递的平台。文字具有识别功能，因此，设计人员要在此基础上与表现形式相结合，使阅读文字的同时，还能感受到情感的存在，更贴近人们的现实生活。根据这一特点，设计人员要利用文字的特殊图形魅力，丰富文字的设计形式。在平面设计中，文字能够提升作品的感染力，而文字的颜色、大小、字体等都能增强作品的渲染力，设计人员要用愉悦人心的文字设计，唤起人们的审美意识。

2.图形元素的构建

在平面设计中，图形元素具有较强的形象化、具体化、直观化的特征。设计人员在构建图形元素时要注意构图的层次感，要在设计中突出作品的重点，用其他元素作为陪衬，达到烘托作品主题的层次效果。构建图形元素时要避免发生喧宾夺主的情况。增强图形与元素的层次感，突出作品的主题，给观赏者一种主题鲜明的感觉，增加视觉效果。设计人员在构建图形元素时还要注意构图视觉牵引，图形元素具有较强的视觉牵引功能，因此，在进行平面设计时要充分利用这一特点。视觉牵引是通过合理搭配图形色彩，激起人们对自然色彩的幻想，进而产生对应的感官刺激。比如，在饮料或者面包上使用橙色包装设计，能够引起人们食欲上的刺激，这就是构图的视觉牵引作用。

3.色彩元素的构建

在构建色彩元素时，要注意色彩与图形之间的相互协调。色彩与图形之间是相互作用的关系，通过色彩可以展现出图形的魅力，而图形又可以烘托色彩的魅力，二者是一个有机的整体。色彩可以作为图形的底色或者是背景，色彩需要底色的衬托才能表现出设计的价值。在设计中需要把握好形状，根据形状的特点选择相应的色彩，使色彩能够更好的表现图形。比如，在设计民族图案时，可以根据我国民族的特点，使用龙纹图腾、云纹、剪纸等图形，然后在色彩上搭配具有民族特点的中国红，或者明黄，凸显民族特色与风格。另外，在构建色彩元素时还要注意色彩与内容的统一。在平面设计作品中，内容是为商品提供服务，如果在色彩构建上没有围绕商品内容展开，则失去设计的意义，无法激起消费者的购买欲望。色彩的表现具有心理学特征，不同的色彩会给人以不同的感受，比如红色代表热情、白色代表纯洁、黑色代表肃穆等等，因此，色彩与商品内容有着直接的联系，要求设计人员要重视色彩与内容相一致的构建。同时，色彩的构建要服务于市场。不同的消费群体对色彩有着不同的认知与感受，因此，在设计时要考虑消费者的需求，比如，儿童喜欢色彩鲜明、跳跃，成年人则喜欢沉稳、含蓄的色调，在地域上也存在色彩认知的差别，南方喜欢素雅，而北方喜欢浓厚。设计人员要考虑到色彩的倾向性，使平面设计作品的色彩设计具有一定的针对性，才能更好的服务于市场。

四、结语

平面设计的研究也是对审美元素的研究，编排文字、剖析图形、解读色彩，把三种元素完美的结合在一起，通过不同的形式展现给人们，形成强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，同时渲染出浓烈的情绪感染力，让人们对平面设计作品产生共鸣，进而产生兴趣或者是消费的欲望。平面设计的范围比较广泛，商品包装、广告、茶花等都是平面设计的范畴，作好平面设计，合理利用审美元素，实现信息传达的目的。

第三篇：民间元素平面设计论文

1民间元素在平面设计中的融合（1）传统民间图形与色彩在与平面设计的融合图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。

（2）民间造型元素的融合各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如2008年奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。

（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果

民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。

2民间元素在现代平面设计中的创新

创新首先来自于继承，民间艺术的思维方式可以成为平面设计中的设计理念。在继承这种思维方式的基础上，用传统的思维整合现代设计会起到不同凡响的艺术效果。而且在熟练运用传统思维

去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。

第四篇：中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文

一、中国传统图形元素的再设计手法。

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。

（一）图形的内涵。

中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。

以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。

在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。

（一）图形的再设计运用。

中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。

“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。

文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。

色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。

蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语。

在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。

第五篇：平面设计中构建视觉审美元素论文

摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。

关键词：平面设计；视觉审美元素；构建

随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。

一、平面设计中基本元素的构成就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。

二、当代平面设计中视觉审美元素构建路径

1、发挥构图形象化功能

在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。

2、结合主题冲击人类视觉

在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。

3、规范化运用现代传播载体

传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。

4、结合人类心理需求拓展秩序美

随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。

三、结论

综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）

参考文献

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