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达芬奇未完成的作品是什么样的

达芬奇未完成的作品是什么样的



对于完美主义者而言,正在美国纽约大都会艺术博物馆展出的达芬奇《圣·杰罗姆在荒野中祈祷》是一件未完成的作品。不单是“未完成”,且尚未完成第一层着色。画面大部分地方显露出勾稿描形的线条,由此却揭示了达·芬奇的作画过程。而与达芬奇同时代的瓦萨里和当代研究者均认为,未完成的原因是达芬奇“努力为完美增添卓越”。

在达芬奇生活的时代,他就是一位“风云人物”,按16世纪的艺术史学家瓦萨里(Giorgio Vasari)的说法,他同时代人发现他极具吸引力,在《名人传》中十多次将“神圣”一词冠以达芬奇。在作为艺术家、建筑师、科学家和发明家的漫长职业生涯中,因为优雅和才华的结合,使1452年出生于意大利乡村的达芬奇,在米兰、在罗马,甚至在法国备受推崇,直至1519年去世。

在达芬奇做任何一件工作前,他会思考自己所要面对的一切,比如,油漆和清漆是如何制造的,人体内部结构如何,以及创造艺术在宇宙中的意义。

瓦萨里指出,要做到这些需要研究、试验、大量谈话以及长时间的沉默和重新思考。在《名人传》的描述中,达芬奇曾经说,“当最伟大的天才工作较少时,他们实际上会做得更多。”

目前正在展出的“圣·杰罗姆在荒野中祈祷”来自于梵蒂冈博物馆,这是一件可能开始于1483年的达芬奇未完成的画作。

虽然这件作品未完成,但不完整却是其力量的一部分,它如同三幕歌剧般富有,它的中心充满了灼热而痛苦的咏叹调。

更重要的是,“未完成”状态可以让后世看到达芬奇是如何经营画面,以及绘画的方法和过程。

这幅作品描绘了早期的基督圣徒杰罗姆(公元前347-420),他以沙漠苦行者的姿态自我惩罚后,在罗马定居多年,并将注意力集中在将希伯来语和希腊语翻译成拉丁语。许多文艺复兴时期的杰罗姆画作中,将它描绘为沉浸在学术中,并通常伴随着打瞌睡的狮子作为一种情感支持伴侣,以营造一种舒适而平缓的氛围。

但达芬奇却没有按常理出牌,在他的绘画中,圣人和狮子都具有野性。沙漠中年迈杰罗姆,几乎没有牙齿,让人感觉阴云密布。他右手握着的一块石头,似乎要向他的胸部施加一次忏悔。在他的脚下是狮子,圆滑、警觉,尾巴卷曲,嘴巴咆哮着张开。

当下的观众对达芬奇缘何这样创作一无所知。有人认为这件作品在达芬奇从佛罗伦萨搬到米兰后不久就开始创作,“虽然它反映了达芬奇佛罗伦萨时期的风格(并且画面右上角有一个可能是托斯卡纳教堂的小草图),但画框以核桃木支撑,这种木材在米兰习以为常,但在佛罗伦萨却很少见。”

研究者也找到了相关证据,证明这件作品不止一次被搁下、又提笔创作。而在某些地方,深入的部分却未超越最初提笔的阶段。比如狮子黄褐色的内部细节、杰罗姆的未完成的手臂。但从杰罗姆肩膀下方开始,肌肉突然立体,这种深入的刻画也延伸到脸上。

然而,即使是达芬奇解剖式的临床精确度,却也让某些特征在画面中显得拘束。乍看之下,圣人似乎是垂头丧气。事实上,随着圣人的眼光,可以看到快速勾画的十字架的图像。

然而,就在圣人身后,出现了一片迷人的风景。艺术家清新的天蓝色、莺绿色带到了一种半梦半影般的场景中。如果说在杰罗姆脸和躯干的精确描绘中,观者可以看到达芬奇是一位解剖学家;而在风景的描绘中,达芬奇则是自然主义者、植物学家、天气观察者,博物爱好者。而且细心的观众还可以在风景部分中看到艺术家指纹的痕迹,或许当时为了营造柔和的氛围,达芬奇用手轻轻涂抹油彩。

不过,这幅画的焦点是杰罗姆的痛苦面孔,由此传递出激烈的精神悲伤。

这件未完成的作品也一直伴随着达芬奇直至去世。但达芬奇去世后,这件作品似乎被历史接管。直至18世纪末(或19世纪初)当时居住在罗马的瑞士画家安吉莉卡·考夫曼(Angelica Kaufmann,1741-1839)获得了它。可能是出于出售的想法,她修复了这件作品,圣人的头部周围的修复线就是当时留下的。

为什么达芬奇最终没有完成这件作品,当下已无从知晓。在这一点上,瓦萨里写道:“达芬奇雄心勃勃的头脑,深刻而敏锐,以至于这本身就是一个障碍;他失败的原因是因为他努力为完美增添卓越。正如我们的彼特拉克(Francesco Petrarca,1304-1374年),所说,欲望超过了表现。”

历史学家似乎都认为,“未完成”本身就是一种艺术,无论是有意识还是其他方面的原因。或许“完成”本不是达芬奇所追求的舒适区。这件作品中,达芬奇将一种表达的热情和情绪燃烧。

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