莎士比亚戏剧都有原型故事吗

傅光明的莎研专著《天地一莎翁：莎士比亚的戏剧世界》，对莎剧的故事原型、传播接受历程以及莎翁在剧中的艺术创造力等，有充分的解释。

多年来，国内莎学界对莎士比亚创作能力的评价一直莫衷一是，这本有关莎剧故事来源的书，对中国莎学和广大读者而言，其价值也许不会低于重译一部莎剧。

莎士比亚借鉴欧洲各国的既有故事进行创作，这并非莎研的新鲜话题，但国内却没人专门对此加以考察，致使读者无法看清莎剧故事主题的历史面貌，也无法完整把握莎翁的戏剧创作资源，这不能不说是中国莎学界的缺憾。

在如此学术背景之下，傅光明这本《莎剧的黑历史》，从故事主题、人物形象、情节构思以及语言方式等方面出发，详细梳理了莎士比亚在创作过程中所受到的各种影响，既是对莎剧原型故事的溯源，也是对莎翁创作资源的钩沉，具有十分重要的文学价值、文献价值和学术意义。

莎翁在创作中借鉴他人作品或民间传说的例子不胜枚举，甚至可以极端地说，没有借鉴或模仿，就不会有我们今天看到的经典剧作家莎士比亚。

傅光明曾对莎士比亚戏剧作过如下论断：“莎士比亚从不原创剧本，而总是取材自古老的故事。”并因此认定：“莎士比亚绝不是一个原创性的戏剧诗人，而是一个天才编剧。”

在傅光明眼里，尽管莎士比亚所有的创作都借鉴了别人的作品，但他仍然是一位有非凡创造力的作家。傅光明对莎士比亚戏剧背后的“原型故事”之打捞与整理，足以见出莎剧自身丰厚的历史谱系，而对莎翁的伟大形象丝毫无损。

《莎剧的黑历史》一书详细梳理了莎士比亚戏剧的故事来源，为中国读者了解莎剧创作的复杂背景及资源提供了清晰图景。

下面以《罗密欧与朱丽叶》为例略加说明：罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧并不发生在意大利的维罗纳，这牵涉到对故事历史的溯源、故事的“旅行”以及故事如何逐渐成熟，最后在莎翁笔下臻于完善的过程。

傅光明考证出与莎剧《罗密欧与朱丽叶》相关的七种历史文本：

一是古希腊时期以弗所的色诺芬撰写的《以弗所传奇》故事集，首次讲述了服用安眠魔药来逃避婚姻的故事；

二是意大利那不勒斯诗人萨勒尼塔诺第二部《故事集》的第三十三个故事《马里奥托与尼亚诺扎》，讲述了发生在锡耶纳城的爱情悲剧；

三是意大利作家波尔托的小说《最新发现的两位高尚情人的故事》，在萨勒尼塔诺的故事基础上，增加了男女主角之间的家族世仇；

四是意大利作家班戴洛的《短篇小说集》，收入了《罗梅乌斯与茱莉塔》，出现了“奶妈”和“修道士”这两个鲜活的人物形象，增加了女主角房屋窗口的阳台和绳梯；

五是法国作家鲍埃斯杜翻译了班戴洛小说集中的六篇，结集为《悲剧故事集》，其中第三篇即罗密欧与朱丽叶的故事；

六是英国诗人布鲁克的叙事长诗《罗梅乌斯与朱丽叶的悲剧史》；七是英国作家佩因特将鲍埃斯杜的法文本直译为散文《罗密欧与朱丽叶》。

此外，《罗密欧与朱丽叶》同古罗马诗人奥维德的《变形记》和古罗马悲剧作家阿普列乌斯的《变形记》存在精神上的承继关系。

莎剧中的“原型”故事在不断的改编、翻译和传播中变得越来越丰满。莎剧集聚了各文本之长，再加上作者天才的创造力，才成就了莎剧的经典与不朽。显而易见，厘清莎剧故事来源，固然有助于读者理解莎士比亚及其戏剧，但傅光明此书更重要的目的，却是探求莎剧对这些故事或已有文本的超越。

在考证出罗密欧与朱丽叶爱情故事的七个相关文本之后，傅光明通过文本细读和比较，进一步指出，就英国范围内而言，布鲁克的长诗《罗梅乌斯与朱丽叶的悲剧史》是莎剧《罗密欧与朱丽叶》的重要来源之一，但两部作品的“精神内核”截然不同。

第一，布鲁克诗歌中的故事持续了九个月，两人至少有两个月处于蜜月期；而莎士比亚将故事浓缩在五天之内，两人作为夫妻只有一晚的欢愉时光。这种改变符合戏剧的舞台演出特点，剧情由此变得紧凑，戏剧冲突和悲剧色彩倍增。

第二，莎士比亚在剧中创造了几个具有艺术表现力的场景，比如两人幽会的阳台、诀别的黎明等。

第三，在对待这对青年男女的态度上，二者有霄壤之别：布鲁克给长诗所做的前言充满了说教的意味，认为罗密欧与朱丽叶是一对“坏情人”，他们背弃良言，沦为欲望的囚徒，酿成无可挽回的悲剧；而在莎翁笔下，两人则是真爱的守护者，用纯真的爱化解了家族世仇。

此外，莎士比亚在剧中还生动地刻画出世故而又卑微的奶妈形象等。

限于篇幅，无法逐一述说，总之，若莎剧中根本没有原创元素，那莎士比亚也就不成其为莎士比亚。

以《李尔王》为例，剧中的“暴风雨”便是莎士比亚的原创，因为之前那部旧戏《李尔王及其三个女儿的真实编年史》中没有这样的场景设置。莎剧中的“暴风雨”既是自然界的暴风雨，也是李尔王内心情感的暴风雨，它是剧中不可或缺的重头戏。

那些在欧洲大陆或海岛上流传的故事，不过是所有作家的创作材料，只有当它们被莎士比亚的艺术匠心打磨、被他的才华和天赋浸染之后，才会化为人类历史上不朽的经典名作。

故而从某种程度上讲，与其说是这些原型故事成就了莎剧，毋宁说是莎剧让这些久远的故事获得了“当下”的生命力，以至于我们今天还能通过莎剧记住它们。