赵孟頫的绘画风格是什么

子曰:“知者乐水,仁者乐山;知者动,仁者静，知者乐;仁者寿”，中国伟大哲学家们赋予山水深厚的情思,山不仅仅是山,水不仅仅是水,而是情感的升华.寄情遣性、是元朝文人画的最显著的特征.先贤的哲学思想为中国山水画提供了孕育成长的沃土,中国山水画家层出不穷,推动着绘画艺术蓬勃发展。

赵孟頫在诸多领域都颇有建树,如音乐、绘画、书法、诗歌等,在绘画方面的成就尤其突出.元朝,文人画登上了画坛的主流地位,文人画家层出不穷,呈现出蔚为壮观的繁荣景象.赵孟頫在这一特殊的历史环境和时代背景中应运而生,他提出的一系列文人画主张,以及文人画实践深深地影响着元朝的画坛,引领着元朝文人画的发展方向。

构图方法

赵孟頫的绘画作品，平远法的构图方式被运用的恰到好处，这称为赵氏绘画的一大特色。“平远”是北宋著名画家郭熙在其绘画理论著作《临泉高致》中用“远”这个概念来概括山水画的意境，首先提出了“高远”、“深远”、“平远”这三个概念。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平原者冲澹。采用平远构图的作品中，画家十分重视笔墨情趣的表现和表达，幻化无穷的墨色以及浓淡干湿的笔触被运用得恰到好处，无不体现出画家的匠心独运，正是这种独特的构图方式被人引向“远”和“淡”的超脱世俗的理想境地，将人们的情感得以深化。赵孟頫山水画风格多样，主要有以下三种：一是师法董源、巨然为主，多采用平远构图的水墨山水；二是师法宋李成、郭熙，五代董源、巨然的综合面貌，水墨淡着色的浅绛山水；三是青绿山水。采用平远法的构图方式的山水画除了赵孟頫最具代表性的额作品《鹊华秋色图》外还有很多，用淡墨干笔挥写，笔法灵动。

画中有诗诗中有画

赵孟頫绘画意境不仅仅通过平远法的构图方式来实现，另外相互独立的诗歌与绘画走向融合的道路亦是其孜孜不倦所追求的绘画理想。“诗”和“画”都可以状物，区别在于诗画善状物之情，而画又善状物之形，也就是说绘画不仅能够将所观察到的物象的形态描绘得淋漓尽致，可以使观画者不仅能够很直观地看到坐着所描绘得实实在在的景物，而且可以使观画者的四象带入到某一层精神层面。而诗能够起到传情达意的一种效果，诗词中是可以描绘一系列的山川景物，但是那些山川景物又不是那么直观，仍需赏诗者自己在心中构架。这种看似相反实则相成的亦诗亦画，恰恰是中国古代诗画的独特之处。赵孟頫身兼教艺，像他这样的画家，堪称是中国文学艺术史上诗书画印四绝的空前绝后的历史性人物，其题画诗呈现出鲜明的特色，诗中有画，画中有诗成为他最为显著的绘画风格之一。

笔墨与色彩兼得的绘画方法

从赵孟頫的存世作品我们不难看出，其山水画、人物画以及鞍马画，不仅仅关注笔情墨趣的表达，而且注重色彩的运用，《红衣罗汉图》是赵孟頫人物画最具代表性的作品之一。无论是中国绘画还是西方护花，色彩在其中扮演着不可取代的角色，但中国人的色彩关与西方人的色彩观在很大程度上存在着一定的差异。中国人的色彩观有着鲜明的民族特性，在中国画的创作以及绘画作品鉴赏中，往往不求画画中的色彩与自然物象的实际色彩相一致，而更多的关注笔墨情趣以及画画的意境等。

元朝绘画最为显著的特征就是文人画作为一种绘画形式登上了绘画史的舞台，并一度居于主流地位，文人画在这一时期承继钱袋的优良传统并加以发展，形成了一代文人画新风。在这时期，在特殊的文化背景之下，赵孟頫应运而生，高举“复古主义”的大旗，凭借渊博的学识、卓越的艺术成就、南宋宗室后裔的特殊身份以及元朝官居一品的社会地位等身体力行践行文人画主张，积极探索文人画发展道路，在一定程度上促进了文人画在元朝蓬勃发展景象的形成过程。