司马光为何写《西江月》

司马光，字君实，号迂叟。所谓“迂叟”，顾名思义就是“迂腐的老头”，司马光如此自称虽有自嘲之意，但也基本符合他的人设。我们印象中的司马光，不苟言笑、不解风情，心中眼中只有君王社稷和天下苍生。

电视剧《清平乐》第69集中，公主徽柔手提悬丝傀儡，含泪吟诵司马光的经典作品《西江月》，对他发出了直击灵魂的拷问：“这首词你是为谁写的？你也有过情爱吗？”

是啊，像司马光那样一生不纳妾、不畜姬、不迩声色的人，除了砸缸、工作、写《资治通鉴》，他也有过刻骨铭心的爱情吗？他的名作《西江月》到底是为谁而写的呢？

司马光是北宋时期著名的政治家、史学家、文学家，他擅长著述，却并不以诗词见长，一生只有三首词作传世，其中最著名的便是这首《西江月·宝髻松松挽就》：宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

司马光的这首《西江月》，不事雕琢，清新自然，上阕写宴会上对舞姬一见钟情，下阕写笙歌散后的思念之情，用最通俗易懂的语言写出了最唯美的意境和最真挚的情感。

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成：她天生丽质，并不浓妆艳抹，只是松松挽了个云髻，淡淡化了点妆容。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定：青烟翠雾般飘逸的罗衣，笼罩着她轻盈的身体，她的舞姿犹如飞絮游丝般飘忽不定。相见争如不见，有情何似无情：此番相见，一眼万年，如此魂牵梦绕，莫不如不见；此情深沉，难舍难忘，如此伤神费心，莫不如无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静：宴散歌罢后，醉酒初醒，庭院深深，明月斜照，悄无声息，唯一激荡的是我心中对佳人的思念。

司马光笔下的细腻小词，看似信手拈来，却句句经典，尤其是“相见争如不见，有情何似无情”两句，更是堪称千古名句，上半句说相见后反惹相思，不如当时不见，下半句说为情所困徒增烦恼，不如无情的好，用最直白的语言道出了深陷情思而求之不得的苦恼，非常生动形象。

乍看之下，这无疑是一首写给暗恋女子的爱情词，但你若以为仅此而已，那就太小瞧司马光了。据考证，司马光的这首《西江月》创作于他因反对王安石变法被外放知永安军期间，所以此词应当是依托之作，词中他心心念念的“佳人”并非那年宴会上遇见的舞姬，而是曾经对他委以重任的大宋皇帝。

从整首词的结构上看，上阕追忆昔日美好，代指曾经的仕途得意，下阕感慨如今的情深不寿，代指被贬后的郁郁不得志，司马光用这种象征手法，实则表达的是忠君之情和忧国之思，同时又为自己的壮志未酬感到苦闷——当初重用我、信任我、让我有了投身报国的宏愿，如今理想落空，忧思难忘，还不如不曾给过我希望。

其实，用恋人代指君王，进而用相思无果表达郁郁不得志，这种写作手法并非司马光的首创，比如我们熟知的屈原，他的大量作品就都是以美人自喻，以心上人比喻楚怀王，用爱情不如意比喻得不到楚王重用。

而在宋朝初期，这种写作手法就更为常见了。那是因为，早期的宋词，以婉约为正统，内容上限定于儿女风情，至于在词中直抒心中抱负和家国情怀，那是在苏轼开创豪放派之后，时间上要略晚于司马光写作此词的时代。所以，司马光写《西江月》表达被贬后的愁闷，只能伪装成爱情词的模样。

综上，司马光的名作《西江月》，与其说是写给某位姑娘的爱情词，不如说是写给君主的爱国词，看似莺莺燕燕，儿女情长，实则满满都是对家国天下的忧心之情。