戏曲舞台上表演关羽的规矩

关羽是大家再熟悉不过的三国人物了，由于他的忠肝义胆和绝世武力，被世人尊称为“武圣”。他的形象常常出现在戏曲和影视作品中，被当做是“忠义”的精神代表。

作为“关圣帝君”供奉的满清时代，自然是要对舞台上表演关羽有严格的规范，例如：舞台上关羽必须正坐，姿势要如庙里的佛像，微闭双目，唱的时候只是坐在那儿闭着眼睛唱，不能频繁的作身段。

关羽需要拿青龙刀时，只能是双手死把攥着大刀，开打过合儿不能活把，手不能上下移动，更不能“撒把”过合儿（左手攥刀杆子，放开右手为“撒把”），举刀过合儿时，如同运动员进场举旗人的姿势；举刀过合儿、斩将时，只是刀一横。

关公在戏曲舞台上被塑造为一个独具特色的艺术形象：他头戴“夫子盔”，身穿绿蟒，面勾红脸，口悬三绺长髯，手持青龙偃月刀。不仅如此，传统戏曲还专为他开辟了一个独特的行当——红生。

那么扮演关公的演员，又是如何克服对鬼神的敬畏呢？首先，扮演关公的演员化好了妆，就进入了禁忌场，彻底决裂原有的生活。如：不叫对方真实姓名，在舞台上不直呼关公名号。这些禁忌是防止暴露了自己真实身份，让关公的鬼魂附体。

其次，在关公的红面上加些白色，表示既扮了关公，又不与关帝雷同，从而阻断了鬼雄借身显灵。京剧中关羽的脸谱，有时会在面部添加黑痣，也有的会在面谱上加一条金线，称做“破脸”。演员不画破脸，就会与真关羽搅在一起。

最后，关公戏的扮演者，往往在上台之前，要烧香磕头，用黄表纸写下关圣帝君的名讳，叠成三角形的牌位，挂在靠肚正中地方。旧时，演关公戏异常庄重，扮演关公者斋戒半月，不近女色，杜绝把“不洁”的东西带入舞台，以防引起关公的怒气和斥责。

其次，在关公的红面上加些白色，表示既扮了关公，又不与关帝雷同，从而阻断了鬼雄借身显灵。京剧中关羽的脸谱，有时会在面部添加黑痣，也有的会在面谱上加一条金线，称做“破脸”。演员不画破脸，就会与真关羽搅在一起。

秦腔有很多讲究，听一位常演关羽的业内人士说，每逢扮演关羽的戏，演戏前几天就要禁欲、忌口，妆前要沐浴、焚香祭拜。自从进后台化妆起，又要封嘴禁言，第一嗓子必须亮在台上的。演完后焚香祭拜，“卸将”。

不管是迷信也罢、千年来的传承也罢，戏班的人都知道这规矩。除了演关羽外，其他的装扮带有神话色彩人物的戏亦是如此。