豫剧《梵王宫》简介

《洛阳桥》又名《甩大辫》《叶含嫣》，戏剧大师田汉看了豫剧皇后陈素真此剧后改名《梵王宫》，早期豫剧的《洛阳桥》是以唱为主，后陈素真将此剧融入了诸多表演。蒲剧、秦腔，晋剧、北路梆子、河北梆子、川剧、滇剧等剧种中均有演出。中华人民共和国成立后，屡经整理改编，思想性、艺术性都有所提高，流传的范围也更为广泛。

故事来源

由清代花部乱弹到戏曲《梵王宫》，戏曲发展到清代中期，地方戏（包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等）如雨后春笋地蓬勃发展起来。上层文人将地方戏斥之为"花杂不纯、野调俗曲",而被列入"花部乱弹",他们吹捧的昆曲因其文词高雅则被奉为"雅乐正声"。在地方戏取得了足够的地盘及能量后，便发生了"花部"乱弹与"雅部"昆曲相互对峙抗衡的强烈冲突，这便是戏曲史上着名的"花雅之争"。

因为地方戏能让观众听得懂看得明白，很受老百姓欢迎。当时着名学者焦循也在他的着作《花部农谭》中说："谓花部不及昆腔者，鄙夫之见！"清乾隆年间，"花部乱弹"在这场斗争中取得了胜利，于是一大批花部作品如《玉堂春》、《四进士》、《梵王宫》、《王宝钏》、《清风亭》、《宇宙锋》、《铁弓缘》等都得以保存下来，成为当今戏曲舞台上常演剧目。

评价

最早豫剧豫西调着名男旦演员燕长庚、慕水旺都擅长演出此剧，并因唱腔出众，台步轻盈优美，而获得"水上漂"的美誉。后来陈素真大师演出这出戏，仍用了《洛阳桥》的名字，开封人把这出戏俗说成是陈素真的"洛阳桥甩大辫"。

豫剧《洛阳桥》在燕长庚、慕水旺及陈素真三位前辈艺术家唱红之后，成了豫剧的一出经典剧目。从豫西调着名男旦张庆官（崔兰田的一位老师）说起，豫剧名旦阎立品、徐艳琴、田岫玲、杨素芳、王敬先、安金凤等都演过这出戏。上个世纪五十年代初，我在开封和平戏院看过名噪一时、曾与陈素真姐妹相称的名旦李志贞演出的《洛阳桥》，她唱做俱佳，曾给我留下深刻的印象。

比他们晚一代的曾广兰及牛淑贤是当今演这出戏最好的两位豫剧演员。曾广兰是从陈素真那里"偷"来的，而牛淑贤是陈素真的关门弟子，当然是陈素真手把手教出来的。

1957年陈素真在北京演出了这出戏，她那精湛的演技，委婉俏丽的唱腔惊动了京城，刘少奇主席及周恩来总理到场观看，并留影称赞。欧阳于倩、夏衍、曹禺、田汉等老一代戏剧家及着名话剧演员朱琳等，纷纷写文章，题诗词盛赞她的艺术。之后为治疗嗓疾，在田汉小住期间，田汉认为剧名还是叫《梵王宫》好，并认为以《叶含嫣》命名也不妥，把蒙族姑娘复姓耶律，不应该改成汉姓叶。陈素真接受了田老的意见，便把自己的拿手好戏《洛阳桥》改成了《梵王宫》。

豫剧大师陈素真自十几岁唱红开封后，一生演出了《三上桥》、《春秋配》、《柳绿云》、《女贞花》、《梵王宫》、《涤耻血》、《三拂袖》、《拾玉镯》、《宇宙锋》等数十部好戏，很难归纳哪几部是她的代表作。其中《梵王宫》是她的一出常演剧目，对这一出以花旦应工的唱做并重的戏，陈素真也非常喜欢。后来她嗓子失润后，唱词减了一些，这不能说不是一大缺憾，但这不影响他在这出戏中演技的发挥。她的戏迷仍叫这出戏为《甩大辫》，仍说"看看狗妞（陈素真的乳名）甩大辫，强似肚子吃饱饭",足见戏迷对她艺术的热爱。

全剧最精彩的是"思云"和"催妆"两场戏，其中"催妆"更令人叫绝。"思云"一场戏通过回忆，运用眼神、台步、造型等形体动作，表现了耶律含嫣初见花云后的爱慕与眷恋，及多情善感、急于再次相遇的内心世界。"催妆"一场则运用戏曲的多种程式动作，吸收舞蹈的表演精华，通过她创造的甩大辫、转身穿衣等"绝活",极力渲染了耶律含嫣在心上人即将到来之前如何梳妆打扮，突出了主人公内心的喜悦与兴奋，以致手忙脚乱，忘形失态，把一个既"娇"又"憨"的少女形象立在了舞台中央。

陈素真在《梵王宫》整出戏中，充分调动了唱、念、做、舞等戏曲程式，运用了大量来自生活而又高于生活的准确优美的动作及写真性的细节表演，成功地塑造了天真烂漫、风情万种的耶律含嫣，陈素真也因此成为"豫剧动作大师"。