粤剧的伴奏乐器都有哪些

粤剧常用的演奏乐器，多在吸收我国各地民族民间乐器的基础上加以粤化而成。明末清初，戏班使用的乐器就有唢呐、横箫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦乐器七八种。之后加上扬琴、长筒、短筒、琵琶及由粤籍乐师创制的高胡等。

20世纪20年代初，由于外来文化的影响，粤剧开始吸收某些西洋乐器，如小提琴、班祖（六弦琴）、曼陀林、赛罗风（木琴）和吉他、色士风（萨克管）、吐林必（小号）等。也曾尝试以爵士鼓和钢琴、风琴、钟片琴、口琴等伴奏。30至40年代，更有一些戏班以整组西洋乐器代替粤剧传统乐器，称为“西乐部”。但由于这些乐器缺乏民族特色，不久便被淘汰，只保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器，如小提琴、大提琴、色士风和夏威夷吉他等。

粤剧乐队分工明确，各司其职，相对稳定下来。常用拉弦乐器（弓口）有：高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、大胡（或大提琴）；常用吹奏乐器（吹口）有：箫（包括横箫、短箫、洞箫）、笛（包括大、小唢呐）、喉管（包括长筒、短筒）；常用弹拨乐器（拨口）有：扬琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包括大、小三弦）、中阮或大阮；常用打击乐器（锣鼓）有：板、鼓、镲、锣等。

粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。

伴奏

粤剧伴奏主要是唱腔伴奏，它对唱腔起着烘托作用。它与演唱紧紧相连，凝聚成一个不可分割的整体。它不仅使演唱增添华采，还通过引子、过门、尾声等，来补充唱腔的未尽之情；既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。

粤剧的唱腔有程式性的特点，伴奏依附唱腔存在，随唱腔而形成自身的特点，故也相应地有它的程式性。表现感情，制造气氛，描写情景，无不通过一定的程式进行。但在程式的具体运用时，又有较大的机动性与灵活性。

粤剧主要采用随唱腔托衬，以弓弦乐器为主，配合笛、管及弹拨乐器来进行伴奏。它以托腔保调为主。用与唱腔相同的旋律在同度或高八度衬托下，使唱腔丰满，音色多变；使演唱者的情绪发挥得更加充分；并使演员节奏、音准、速度、感情有所依托和凭借。其手法有“随”、“齐”、“补”、“引”、“裹”等多种。

粤剧伴奏历来讲求主次分明，层次清晰，韵味显著，整体融洽。强调合拍、协律、风格和谐统一。这种积极的伴奏方法，行中称之为“拍和”。粤剧演出过程中，也有运用器乐曲来配合舞蹈、武打表演；调节、控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛。过去粤剧一般用熟曲或牌子作为间场气氛音乐使用。已有专为场景而设计的器乐曲了。

乐队

行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。

谱曲词

粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。

粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。