用黄梅戏的表演手法再现了贾宝玉和林黛玉之间的恩恩怨怨割之不断的旷世之情。一曲幽婉忧怨的悲歌,一段至情至爱的故事。高度凝练的艺术手法,优美精致的画面构成。把你带入一个境界,使你在沁人心扉的旋律中感受宝、黛的绵绵恋情,在荡气回肠的唱段中领悟铭心刻骨的千古离恨。该戏由安徽省黄梅戏剧院出品,曾荣获中宣部第一届“五个一工程”奖。
该剧根据曹雪芹长篇小说《红楼梦》改编,通过出家宝玉在白茫茫雪地里的深情回忆,展现宝黛爱情故事的凄婉与美丽,艰难与崇高。在改编过程中,突出了宝黛思想心灵上的相互理解和一致性,赋予他们爱情以更强的叛逆色彩,揭示出宝黛爱情悲剧的社会意义,批判了封建礼教的罪恶本质。
该剧采取倒叙的方式,通过舞台精彩展现,淋漓尽致地刻画了几个主要人物的鲜明性格,充分展示了黄梅戏长于抒情、音乐优美、表演细腻、风格质朴、青春气息浓郁的特点,丰富了黄梅戏的表现手段,探索了新的表演样式,拓展了新的舞台空间。
《红楼梦》的重新改编,是在国内学术文化界“文化热”的推动下酝酿与完成的。一方面,学术文化界对中国文化的积极反思和探索,使人们对中国传统文化,包括传统戏曲也包括像《红楼梦》这样的古典名著,有了更全面更深入的体认;另外一方面,黄梅戏在进入20世纪80年代后,也在自觉地探寻自身发展的道路,力求与时代相合拍。
这一指导思想被概括为这样的话语:“既然黄梅戏艺术已经走向全国,走向世界,那么它也就有必要在更高的层面上更大的范围内吸取营养。如果只知输出而不知广泛吸取,它就有可能走向停滞与枯竭。”“希望借以进一步提高黄梅戏的文化品位和表现功能,进一步发挥它的自身特色。”
因此,该剧在创作过程中,采取了省内省外合作的方式,延请了上海文化艺术界的知名人士余秋雨、陈西汀、马科分别担任该剧的艺术顾问、编剧和导演,以剧院优秀的演员为舞台演出的实现者,从而保证了作品的艺术质量和文化品位。
黄梅戏演《红楼梦》,早在1961年就进行过一次,那时是对越剧本《红楼梦》的移植,尽管在唱腔、表演上取得了成功,却未能使之成为本剧种的代表剧目。30年后的1991年,安徽省黄梅戏剧院终于推出了属于本剧种的全新创作《红楼梦》,并使之成为黄梅戏的又一产生广泛影响的作品。
重新编创《红楼梦》并非一件轻松容易的事情。首先,小说《红楼梦》影响巨大,长期以来,读者通过文本阅读已经形成了对它相对固定的审美心理;其次,越剧改编的《红楼梦》不惟较早,且拍成影片,深入观众的审美意识之中,左右着他们的审美判断;
第三,《红楼梦》与其他古典小说相比,处处呈示着古典艺术的风范,大观园中人物的文化素养、诗词歌赋的随处运用、情景场面的诗化意境,都与黄梅戏的质朴风格、乡土气息存在着较大距离。但是,在改编者与二度创作者的努力下,剧作取得了可观的成就。
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